探讨影视传播时代的戏剧艺术

一、影视传播时代下戏剧艺术的现状实质

戏剧艺术和影视艺术同为表演艺术，但其无论是从表现形式上还是从审美特点上，都存在较大且明显的差异性。

首先，戏剧艺术倾向于在固定的舞台场地、表演空间中塑造形象、表现情节。在相对稳定的时空当中，戏剧表演者对剧本的理解程度、对肢体语言的掌控水平以及对表演情感的传递能力，对表演情境的营造构建具有决定性影响。而对于影视艺术来说，表演者的专业素养固然重要，但其更加注重演员、布景、镜头、音乐等多种元素的协调配合。从某种程度上讲，通过镜头运作、音乐编配、后期制作等手段，可有效弥补演员在表演技术上的缺陷问题，继而保证影视艺术作品最终呈现效果符合预期。

其次，戏剧艺术及其注重“反馈”二字。在固定的表演环境中，表演者与观众是面对面的交流关系，表演者演至动情之处，观众的情感共鸣也会随之迸发，并报以直接而热烈的心理或行为反馈。在此反馈的驱动下，表演者也会更加投入地参与到戏剧演绎当中，力求将观众带入到一个兼具丰富想象与艺术审美的世界中去。相比之下，影视艺术在交互反馈方面的能力就要弱得多。现阶段，绝大部分影视艺术作品都是在摄影棚、影视基地等相对封闭的场地中完成的，表演者在演绎剧本情节时，面对的只有“长枪短炮”式的摄影设备，以及共同参与作品创作的工作人员。在影视艺术作品产出后，观众也只能通过电视、电脑等设备进行表演信息的单向接收，无法达成演、观双方的直面交流。

最后，在戏剧艺术下，不仅表演者的舞台场地是固定的，观众所处的座位也是固定的。这样一来，观众所处观看距离、观看角度存在差异，其在戏剧艺术欣赏中获得的体验也会有所不同。同时，戏剧艺术具有“一次性”的表演特点，即不存在两场严格意义上完全一致的作品。所以，在两次戏剧欣赏活动中，不仅观众的座位会发生变化，其接收到的表演信息也是不重复的。与之相比，影视艺术则带有明显的重复性特点。影视艺术作品的拍摄、编制周期很长，使得表演者有充足的时间反复演绎、打磨同一情节，以便达到最佳的呈现效果。在影视作品产出后，观众进行欣赏时其观看距离、观看角度、接受信息都是相同的，故而难以形成持续性的新鲜感与期待感。

基于上述对比差异，许多人会将戏剧艺术与影视艺术视为相对独立的两种形式。正是由于这一点，在融媒体时代，影视艺术与戏剧艺术也无法相互取代，势必会相伴并行发展。弗朗西斯科·萨特在其著作《戏剧美学初探》中曾提到：“无论是何种戏剧作品，写出来都是为了给聚集成观众的一些人看的……这就是它的本质，这是它存在的一个必要条件……没有观众，就没有戏剧，观众是重要的、必不可少的条件”。从这一方面来看，影视传播时代下的戏剧艺术虽然无法被影视艺术完全取代，但其受众群体现已表现出了明显的缩减之势。究其原因，一方面是戏剧艺术存在一定的时空限制，且单场戏剧表演的观众数量也会由场馆容量决定。这样一来，某个戏剧艺术作品表演得再优秀，其信息传递能力也难以突破固有限制；另一方面，在高速发展的社会时代中，大部分现代人的休闲观念、生活方式也越来越快节奏、碎片化，与戏剧艺术作品的传统表演模式存在很大冲突。所以，在影视传播时代下，戏剧艺术要想形成高水平的受众挖掘与作品传播能力，就需要走出一条守正创新、兼收并蓄、综合发展的新道路。

二、影视传播时代下戏剧艺术的发展路径

（一）凸显戏剧作品的创新性

在影视传播时代下，人们在日常生活中可欣赏到海量化的影视艺术作品，其欣赏口味也越来越“刁钻”。此时，戏剧艺术要想实现快速、持续的发展，就应围绕以下两个方面进行创新：

第一，戏剧艺术作品的内容创新。现代观众在选择观看影视或戏剧作品时，会在很大程度上受到新鲜感的导向。所以，相关人员在戏剧艺术作品的题材规划、内容选择上，应尽量带给观众耳目一新之感。一方面，可建立起戏剧艺术与影视艺术的联动关系，达到“以影待戏”的效果。例如，《夏洛特烦恼》一经推出，就受到了广大观众的喜爱与热捧，并为“开心麻花”赢得了极好的社会口碑。此时，基于作品内容的关联性，观众对《夏洛特烦恼》舞台剧的兴趣也水涨船高，使得该戏剧艺术作品在电影的带动下场场爆满、一票难求；另一方面，应注重新题材、新元素的挖掘利用，并体现在戏剧艺术作品表演内容的创新上。例如，上海戏剧学院师生团队一改京剧艺术本土化的内容选择思路，创新编排出了“科学京剧”《三堂会审伽利略》，该作品在保留京剧艺术舞台形式、服饰造型等基本特点的基础上，实现了故事情节、台词演绎的现代化、趣味化创新，在带给观众极大新鲜感的同时，为京剧艺术注入了新的活力。

第二，戏剧艺术表现的技术创新。影视艺术能达到今天的高度，与其对多媒体技术的有效运用是分不开的。在影视传播时代下，戏剧艺术也应认识到这一点，并从舞台布景、道具运用、服饰设计、特效融合等方面出发，实现多媒体技术的创新运用。例如，在话剧《红楼梦》的舞台设计过程中，相关人员可将三维投影技术、增强现实技术等现代科技运用到“太虚幻境”的构建中，从而将“说不尽那光摇朱户金铺地，雪照琼窗玉作宫”“更见仙花馥郁，异草芬芳”的奇幻美景直观呈现在观众眼前，为观众提供出更加沉浸式、多感官的戏剧欣赏体验。

（二）保证戏剧作品的人文性

无论在哪个时代，符合大众审美、满足大众需求都是艺术作品蓬勃发展的重要前提。所以，在影视传播时代下，要想提高戏剧作品的传播能力，降低影视艺术对戏剧艺术的冲击压力，就必须要注重人文性色彩的实践体现。一方面，相关人员在进行戏剧艺术作品的创作与表演时，应紧跟时代潮流，充分反映出当前社会的经济、文化、政治等内涵特点，以便拉近与广大人民群众之间的距离，实现潜在观众群体的有效挖掘；另一方面，也应借鉴影视艺术作品传播发展的策略、方式，注重戏剧艺术作品在互联网环境中的保留、宣传与传播，以迎合现代人的信息接受方式，获取到网络用户的广泛关注。例如，在实体剧场内表演戏剧艺术作品的同时，可通过专业设备将作品摄录下来，并投放到爱奇艺、优酷等视频平台当中，以实现作品曝光率的提升，推动观众规模的扩大。

三、结语

总而言之，戏剧艺术与影视艺术既相互矛盾、各有个性，又相互依存、互为表里。影视传播时代，传统模式下的戏剧艺术越来越倾向于小众化、边缘化，与现代观众的需求存在一定距离。此时，通过有效手段实现戏剧艺术内容上、形式上的优化革新，并发挥出影视艺术对戏剧艺术的推动作用，可显著缓解戏剧艺术的发展压力，促使戏剧艺术更加深度、持续地融入大众、回归生活。