国画花鸟中的写生方法和创作研究

张 帆

艺术来源于生活，国画花鸟画的创作同样也离不开生活，通过不同角度的观察，对不同的绘画对象进行创作，人物重传神、山水重写意、花鸟重写生。在创作过程中，不仅要掌握花鸟画的相关知识，更要重视实践性的写生，以提高创作水平。

一、花鸟写生的渊源及意义

花鸟画发展至今已有几百年的历史，在我国绘画体系中成就突出，艺术家们通过观察自然界中的草木、花草、虫鱼，将其生动形象地描绘下来。

五代时期的杰出画家徐熙，生活在乡间，常游田野山林，擅画花竹林木，蝉蝶草虫，他所绘的《鹤竹图》，竹子的根干节枝皆用浓墨粗笔，栉比处略以青绿点拂，竹梢仿如隐入云端，透出一种野逸气象。与之同时代的画家黄筌，因长期生长在宫廷，所见所闻皆是名贵花草和珍禽异兽，所作之画透露出富贵之气，这与他们平时对周围物象的观察是分不开的。宋代的崔白，擅花竹、翎毛和山水、鬼神，所画鹅、蝉、雀堪称三绝，手法细致，形象生动传神，发挥写生精神，探究花木鸟兽的“生”意，摆脱花鸟属于装饰图案的遗憾，为花鸟画开创了新的发展方向。还有清代的八大山人，现代的齐白石等画家，都为中国花鸟绘画留下了宝贵的财富。

写生是花鸟画创作的重要内容，花鸟画创作主要是运用生动的手法对客观事物进行再造和描绘，需要创作者花费很多的时间和精力，仔细地观察生活、感悟生活。在写生过程中，艺术家可以通过对事物素材的收集、观察和描绘，把握事物的生长规律，了解其特性，感受不同季节下事物的形态，体会大自然的神奇美妙之处，激发想象力和创造力，提高创作水平。写生影响着一个画家画风的形成，可以提升画家内在修养和审美观念，影响着画家的世界观和人生观。

二、国画花鸟写生的表现方法和表达方式

1.白描手法

花鸟画的白描写生方法，是指通过观察生物的结构和生长规律来观其形态，再通过创作者自身的审美习惯对不同角度下的事物进行分析，形成一种物象的精神气质，最后通过线条的变化体现出花鸟的“精神”，引起欣赏者的共鸣，让观众领悟到花鸟画的艺术魅力。

2.工笔画写生

在花鸟创作中，题材众多、花鸟种类复杂，想要真正做到栩栩如生跃然纸上是非常困难的，运用工笔画写生时，首先要明确绘画主题和艺术表现形式，重视兴趣，选择自己喜爱的事物从合适的角度细心观察，掌握工笔写生的规律，按照事物的结构规律来进行创作，把握好细节，让线条流畅、墨色恰如其分，通过细致的手法来反应物象的细微变化，为观众提供想象的空间。

3.从形到型，由点到面，先观后写

通过对事物的自然形态进行加工从而表现出事物的艺术形态，就是一个从“形”到“型”的转变，但需要注意的是，创作者应熟练把握物象的艺术形态，运用想象力对物象进行合理改造，注意写实，不要过于夸张和虚构。

与此同时，写生的过程中切勿心浮气躁，保持心态平和，静下心来将自己融入到大自然中，由小到大、由远及近地把握事物的整体面貌，更好地体现实物细节的变化。

三、临摹、写生与创作间的关系

临摹是学习古代绘画的重要方法，可以更好地继承和掌握前人表现技法，发掘其中优点。临摹写意花鸟一般采用对临、背临两种方式，而不能拓临，要多观察分析，有了一些自己的体会再下笔，理解其中的“精、气、神”，并将之与写生和创作紧密地联系起来。

花鸟画家通过写生了解自然、感悟生灵，并从中认识社会，进而搜取创作素材并将自身的情感和艺术感悟融入到素材中，将自然物象通过艺术加工表现给观众，表现出作品的艺术魅力和审美特点。

创作是一个将写实升华再造的过程，二者紧密相连，画家可以通过自身的不断写生，提高自身观察力和创作能力，将自身感悟与想象相结合，创新出富有生命力的作品，让灵感源源不断地涌出跃然纸上，让画家从事物表象深入到事物内涵。

结语

生活是艺术创作的源泉，随着时代的发展，人们日常生活也发生着重大变化，国画花鸟画在内容、题材、创作手法及表现方法等方面也在与时俱进，但通过写生来促进艺术创作却不曾发生改变，可以说花鸟画的创作离不开写生，二者相互作用。画者通过写生不仅能提高自身对自然的认识和审美能力，还能培养情操、提高自身的创造力。在绘画过程中用心仔细去探究大自然的奥秘，深入自然、感悟自然，将自身感悟融入自然，借画笔表现出来，让花鸟画充满生命力，吸引观者目光，让越来越多的关注国画花鸟，为其注入新的生机。