勾勒现代主义绘画艺术的生命轨迹

文｜张 弘

《实验与纷争——现代主义绘画逻辑与演进述评》一书，是山东美术馆青年学者崔文涛的初出茅庐之作，是作者在长期阅读、思考的基础上，结合在美术馆工作实践中的认识，不断总结、深化形成的阶段性成果。

此书主要使用艺术社会史的研究方法，对以反叛和创新闻名的现代主义绘画的理念、风格、沿革、悖论等进行了认真的解读、分析和反思。全书结构严谨、观点鲜明、文笔生动，整体论证结构和结论坚持“所得”与“所失”并论的辩证统一观，体现了作者“不去分裂地看待事物个体或表象，而是寻找彼此之间的因果关系和背后潜藏的深层次话语内涵”的表达追求。

艺术社会史是豪泽尔以马克思主义哲学、社会学观点为基础而确立的一门艺术研究方法。该方法批判了形式主义美学和精神分析学说的艺术史观念，认为艺术不但是内部规律运行的结果，也深受外部因素的影响，强调艺术相对社会生活的整体性、互动性。与其他艺术史研究方法往往将艺术自律化、理想化、纯粹化不同，艺术社会史力求关照风格、思潮、观点、作品、艺术家等元素背后的社会现实动因，从而构建更为真实的、更可理解的艺术史图景。

全书共12 万字，分为5 个部分。第一部分概括梳理了较为广泛地存在于现代主义绘画中的三类基本的艺术理念和创作倾向：背弃古典传统、专注主体精神；消解社会功用、纯化形式语言；反对一切权威、研创新颖风格。第二部分探索了围绕三种理念展开的艺术实践所形成的艺术风格和基本沿革。第三部分在前两部分的基础上分析了现代主义绘画所取得的成就和不可避免的“悲剧”效能，即现代主义绘画的悖论。第四部分基于对现代主义绘画的理念、风格、悖论的贯通式分析，集中表达了对现代主义绘画及其批评的反思。第五部分主要梳理和对比了现代主义美术在美国和中国的传播状况，借以说明现代主义在世界范围内的广泛流传。其中，着重尝试探讨了现代主义绘画在中国大陆的两次登陆及结局，用以增强论述的直观性和说服力。尤其是对现代主义绘画在中国大陆的两次勃兴及结局的艺术社会史分析，更因我们对相关历史知识的熟知和艺术经验的亲历而更加令人深省。

整本著作结构严谨、视野宏观、逻辑贯通、语言凝练且富有说服力，不乏“微小的个人的现实动因、利益诉求和为人处世的方式方法，在历史大潮面前或许不值一提，却终究是历史的组成部分”，“对任何一种艺术形式、思潮、风格的讨论，我们不能简单地评价是非、对错，还是应该回归到它的地域、文脉以及发生时所处的实际环境”这样朴实、理性、精准的语言，字里行间都体现出了作者思维敏捷、风格务实、逻辑感强的优点。

作者在深入分析的基础上，最终提出了“艺术最终还是要回归到历史与现实中来，从前辈的作品中和现实生活中找寻养分，并在个性与共性、骄傲与谦卑之间把握好平衡，才有可能获得旺盛且持久的生命力”，“前卫艺术英雄，必须要投入热烈的生活，面对丰富的时代表达真诚的思考”的见解。在美术生态如此丰富的今天，对于读者“这幅作品表达的是什么意思”“这类作品该如何欣赏”等发问，作者通过自身的工作经验和所产生的思考，给出了足够努力的回答，不仅有助于读者或美术馆的观众欣赏、评判深具主观化、个性化或抽象性、表现性特点的前卫、先锋艺术，也有助于启发艺术家们站在历史的回望节点上，通过体察现代主义艺术的生命轨迹，恰当把握自己的艺术道路。

崔文涛 著山东教育出版社出版：2019年12月定价：35.00元