唐代敦煌壁画色彩在当代人物画创作中的运用

唐婷婷

摘 要：绘画是色彩的艺术，它借助色彩的规律特点，从而体现出独特的艺术美。唐代敦煌壁画以它独特的色彩，渲染视觉，引起共鸣。在当时取得了相当非凡的成就，其色彩比绢本、纸本更加的完整，其研究更具有价值性。人物绘画如果使用其色彩，既能展现敦煌壁画的色彩美，也能展现人物绘画的视觉和艺术美，展现一种新的生命力的延伸。因此，敦煌壁画的研究，不仅点缀了中国绘画艺术的色彩，也点亮了世界绘画艺术的色彩，其意义影响深远。

关键词：色彩;敦煌壁画;人物画艺术

中图分类号：J2文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）22-00-02

不同民族不同区域对色彩的要求不同，认识也不相同。在中国，色彩从古至今都非常重要，而敦煌壁画把中国画用色方法表现得淋漓尽致，其用色，色调丰富多样，色调运用精致，具有规律性，无一不体现它的艺术审美价值。对唐代敦煌壁画色彩运用进行科学探究，会给现当代中国画创作注入新的元素。

一、唐代敦煌壁画的色彩特点

敦煌壁画是中国古代石窟壁画的代表，它的绘画形象，色彩表现形式，经历数千年，仍展现着不同的时代风貌。就其色彩构成而论，虽几经变化，但色彩数量都不多，或可称单纯。仅仅几种颜色却并不令人感觉单调，反而显现出一种独特的美。[1]

敦煌壁画的色彩含有浓厚的主观意象，画面注入新的生命力，严谨而不单调，它的五种颜色构成中国传统五色体系，与我国自古研究的“金”“木”“水”“火”“土”宇宙相对应，使它本身的感性主观色彩被赋予一种强烈的传统意义。

敦煌壁画含有强烈的对比性，其中最鲜明的一个特色之一就是补色对比的一个大胆运用上，画面大面积采用红与绿对比或橙与蓝对比烘托佛教极乐圣地欢快，跳跃的气息。小面积使用紫色与黄色对比，突出画面，冷暖交替，冷暖对比，带来强烈的视觉冲击。画面采用大量的对比色，无法达到协调统一，而使用黑、白、灰色彩，使画面不仅充满和谐，安宁和愉悦，而且又增添了协调统一的装饰色彩。色彩带有一种强烈的民族气息，明度上，补色对比弥补其不足，在明度对比上更具有层次感和立体感，整个画面在冷暖、纯度、明度，色相上相互对比，相互关联，使整个画面更细腻丰富具有内涵。[2]

二、唐代敦煌壁画色彩在当代绘画中的体现

（一）当代重彩画的创作对敦煌壁画色彩的运用

敦煌壁画作为重彩画学习对象，在数量上众多，色彩结构的完备性上，都为当代重彩画的色彩应用带来不凡的影响，极具感染力，现代重彩画在色彩面貌的应用和色彩材料的应用上体现了对唐代敦煌壁画的借鉴，敦煌壁画的色彩面貌不同于时代，超越时代，斑驳厚重，力量并存。代表性的是现代重彩画画家唐勇力，多年来，对敦煌，麦地山等地进行考察，不断实践，探索，突破自我，作品吸收了敦煌壁画的元素，在敦煌壁画生态元素的基础上，对其在审美模式上进行艺术创作的延伸，在作品《敦煌之梦西部人》中，运用唐代敦煌壁画的色彩和形象等元素，画面大量使用白色，自然剥落画面效果，放大处理效果，大胆自由表现自己独特的创作语言，这是不同于其他重彩作品的显著特点。作品运用矿物质颜料进行创作，其色彩更厚重，更具有感染力，画面更具有时代感。色彩将这幅画注入灵魂，带有主观感性色彩，将现实中的人物形象和壁画中的人物形象相结合，达到艺术与现实的统一，使敦煌壁画更具有神秘的文化气息，斑驳的肌理，和谐的色彩，诠释一种自然，人文的文化魅力。[3]

（二）当代岩彩画对唐代敦煌壁画色彩技术的运用

唐代敦煌壁画无论在中国乃至世界都有深远影响，日本的岩彩画是对中国唐代敦煌壁画的继承和体现，岩彩技术一开始就来自中国，之后被中国人文艺术掩盖而显得衰弱，随佛教后又带到了日本，在日本与日本画相结合，体现出时代新面貌。后被称为日本岩彩画，日本岩彩画其在制作方式、表现技法和色彩上体现了对唐代敦煌壁画的继承，日本岩彩画不仅是技法层面上的学习，更是对中国唐代敦煌壁画，美学文化的继承和延伸。唐张彦在作品《历代名画中》提到，在形、色、肌理绘画三大语言要素中，其中色彩最为重要。所以我的作品视觉冲击力极大，色彩实质不是表面感觉，肌理制作极具画面想象感。日本岩彩画的继承主要体现在唐代敦煌壁画的色彩上。

艺术充斥而又相互融合，敦煌壁画引领更多的创作选择，而如今直面这些震撼人心的作品时，它由一个封闭的艺术状态转为开放的艺术状态，形式上变得多元性化和多元性。内容上看在转向其对审美关注上，宗教感消失，体现轻松愉悦的氛围，现代绘画趋向多元化的审美取向，体现传统语言的延续，表现手法以勾线和层层渲染为主，画面注重勾线的造型欣赏及色彩的层层渲染和精工细染。

三、唐代敦煌壁画色彩元素与当代人物画创作

敦煌莫高窟被发现以来，大批国内外学者对之进行探索和研究，在其雕塑、壁画、书法等领域取得巨大的成绩。

国内现当代画家张大千、段兼善、常书鸿、唐秀玲、唐勇力、胡明哲在敦煌壁画维护，修缮以及后期将壁画中的色彩、形式、构图等绘画形式在人物画创作上做到了很好的运用。张大千在研究壁画期间，在两年多的时间里，他被敦煌壁画精美的图画，严谨的构图，绚丽的色彩，恢宏的气势所征服，他以虔诚的态度和执着狂热的艺术受着唐代敦煌壁画的洗礼。与此同时，临摹的真正目的是兼容并蓄，改变自我，突破自我，在一番值执着的临摹研究后，其张大千的画风开始轉变，被其画面感，色彩感所洗礼，以前那种文人气息一扫而光，他的艺术态度和执着从那一刻起开始改变，出现在画面中的人物从清丽雅逸到富丽堂皇，雍容华贵，在人物动态上以及衣着上面多有借鉴的壁画的成分，在壁画的元素上，大千巧妙运用壁画色彩，创作了中国泼墨泼彩之先作，既丰富了中国画的表现技法，也使大千成了中国画的一代大师。

唐勇力是当代中国花坛最具代表性的人物画家之一，他将传统工笔画与壁画的一些艺术相结合，既异于传统的画面效果，努力仔细寻找着属于自己的艺术语言，探索并寻找着自己与壁画的融合点，不间断地尝试着找到能够让自己宣泄的情感画面形式，他沉浸在壁画历经岁月而又曾经辉煌的残片中，发现着并享受着过程经历的时间中所给予他的沧桑之美，他将这沧桑之美融入并转换到画面当中，突破传统工笔画的局限，把写意的部分融入了画面之中，丰富了画面效果，其画面效果更厚重，大气，赋予视觉冲击力和魅力，更改变了我们对以往工笔画的认识，他曾多次到敦煌、天水、麦积山等地实地艺术考察，创作风格，大胆，自由，体现自己的艺术语言，将自己的情感，沧桑宣泄其中。作品打破工笔画传统局限，更具时代感和沧桑之美，画面丰富。其画作《敦煌之梦》作品是一幅传统意义上的工笔画，具有工笔的特点，更具有局部写意的特点，晕染方面不拘小节，生动气韵，线条形式独立，美感在这里早已发挥到极致，与彩墨相互映衬，自然渗透，打破了线条勾勒边缘的一贯手法，人物与背景之间的关系变得复杂错综，营造出一种神秘的空间氛围，看似无意实际是苦心经营所得到的。这幅作品从中我们可以看到作者对于画面形式感的思考是在传统工笔画之外思考与套索着，使画面最终更显得灵动自由，更具感染力，独立，神秘，灵动。自由，更具有思考性和独特性，对于敦煌壁画作者的借鉴，壁画的借鉴手法创作更加多样，使他的作品更加的灵活和自由，最终也成为中国人物画坛的大师。

总之，敦煌壁画的艺术魅力，引导并影响着众多艺术家，无论是中国，还是世界，丰富他们的艺术灵感，改变他们对艺术的态度和执着，它的魅力不仅仅是元素的参考和借鉴，更是一种文化、时代、民族、国家创新的精神延伸。

参考文献：

[1]段文杰.中国敦煌壁画全集[M].天津：天津人民美术出版社，2010.

[2]张彦远.历代名画记[M].郑州：中州古籍出版社，2016.

[3]侯黎明.敦煌壁画临摹法要述——兼谈日本壁画临摹法[J].敦煌研究，2005（05）：18-25+120+123-124.