钢琴曲《平湖秋月》的艺术特征及演奏分析

袁亚

摘 要：钢琴曲《平湖秋月》是我国著名作曲家陈培勋先生改编的代表作品，是一首具有典型中国民族特性的音乐精品，其音乐情感丰富，音乐特征鲜明。本文对钢琴曲《平湖秋月》的艺术特征进行了分析，同时探讨了这首钢琴曲的演奏处理。

关键词：钢琴曲;《平湖秋月》;艺术特征;演奏

中图分类号：J647文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）26-00-02

钢琴艺术在17世纪引入我国以后，得到了长足的发展。 近几十年，钢琴逐步被国人所接受并喜欢，大量的优秀钢琴作品也被创作出世。尤其是许多具有中国民族傳统特性的钢琴曲，即保持了传统音乐作品的民族性，又融合了西方钢琴音乐的创作手法与技巧。我国著名作曲家陈培勋先生改编的钢琴曲《平湖秋月》，便是中国民族音乐改编成钢琴曲的成功案例。笔者认为，对钢琴曲《平湖秋月》进行深入的艺术特征和演奏处理分析，对促进我国钢琴艺术发展有着极其深远的意义。[1]

一、钢琴曲《平湖秋月》的创作背景

《平湖秋月》原本是一首由作曲家吕文成创作的广东音乐。《平湖秋月》又名《醉太平》，是作曲家在游西湖以后，对西湖美景有感而发，创作而成。原乐曲使用的乐器是“软弓”组合，即高胡、扬琴与琵琶。原曲《平湖秋月》，具有典型的广东音乐特征，音乐线条轻柔细腻，将月色下的西湖的静谧、波光闪耀、如画如梦的景象形象的展示出来。钢琴曲《平湖秋月》是在“文革”后期，由我国中央音乐学院教授，我国著名作曲家陈培勋先生，对吕文成先生的同名乐曲改编而成。陈培勋先生在我国音乐圣坛上，有着极高的威望，其在交响乐、钢琴乐方面都有着较高的成就。陈培勋先生有几部流行广泛的钢琴改编曲如《平湖秋月》《卖杂货》《思春》《双飞蝴蝶》等。其中《平湖秋月》是一首具有中国传统民间音乐特色的钢琴曲，是中国传统音乐与西方器乐融合交汇的经典之作。[2]

二、钢琴曲《平湖秋月》的艺术特征

（一）艺术意境

钢琴曲的优美意境是其成功与否的关键，有了优美的意境和韵味，才能将作曲家所要表达的思想展示出来。我国的传统音乐中，对景色、月色的描绘都非常形象生动，月亮在我国传统的审美观念中，就是乡愁、思念的代表。钢琴曲《平湖秋月》中所展现给听者的月色，也是明亮、安静，充满思绪的。钢琴曲《平湖秋月》利用抑扬顿挫、稳重沉静的音色，突出了西游月色的特征。其中融合了西方印象派和浪漫派的创作技法，也突出了平静月色下，遇有的风波微澜。作曲家即还原了原作广东音乐的温柔雅致，又融入了自己对乐曲的理解，融入了自己的创作个性。我国的钢琴作品异于西方音乐的地方，就在于其对旋律线条和音色的独特处理，使钢琴曲带有与众不同的中国艺术韵味。钢琴曲《平湖秋月》中宁静致远、沉没淡雅的意境之美，让整个曲子的思维更具层次感，加上和声织体的不断变化和旋律的灵动顺畅，呈现出来的，就是对艺术内涵和音乐情感的完美呈现。钢琴曲《平湖秋月》中所包含的中国民族音乐风格，也使其艺术魅力更加独特。当听众静静地聆听这首钢琴曲时，不仅有着身临其境的感受，更有着对美的深层体会。[3]

（二）和声语言

在任何一首钢琴曲中，和声对乐曲的影响极其重要。和声是协调音乐作品中各个和弦调性方向、逻辑关系以及稳定性的关键。钢琴曲《平湖秋月》的和声特征，对其演奏风格、音乐形象有着直接的影响。在这部钢琴曲中，和声的主要特点有两个方面：首先，很多时候弹奏者在开始演奏阶段，为了突出音色，弹奏大多以D调为主。但是，在这部钢琴曲中，为了更好地表达出“秋月”这一音乐思想，通常会采用b D宫七声调式，使该曲的色调更符合音乐意境;其次，整个钢琴曲的伴奏音型大多采用“宫、羽”等平行调式混合音阶的排列方式，从而将音乐柔和的色调情感烘托出来。此外，钢琴曲《平湖秋月》的整个和声语言，既突出了传统音乐语言风格，又进行了必要的创新，使音乐的民族性与现代性有机地结合了在一起，展现了中国音乐独特的艺术魅力。[4]

三、钢琴曲《平湖秋月》的演奏处理

（一）整体的弹奏处理

钢琴曲《平湖秋月》共分为起、承、转、合四个部分，四个部分层次分明、结合有序。在演奏过程中，既要突出乐曲的优美意境，又要把握技术要点。比如，弹奏乐曲“起”的部分时，“起”是1-9小节，其中1-2小节是引子。引子部分速度较慢，是乐曲整体风格的代表。弹奏时，左手的纯五度音程要缓缓弹奏出来，力量要集中而深入，声音应慢慢地散开，并在空中久久回荡。右手的三十二音符连续弹出，轻柔而连绵，意境悠远。弹奏时，情绪应该饱满并随着音乐的高低起伏，均匀变化呼吸。乐曲的第2小节后两拍至9小节，是乐曲的主题部分，右手负责旋律的输出，左手则负责连续三十二音符的展现。为了能够有效模仿出高胡的音色，采用琶音和装饰音的处理方法，将乐曲的歌唱性发挥出来。在演奏的过程中，琶音处理应均匀连贯，同时注重高音的展示。旋律方面应该把握其优美的歌唱性特征，每个音符都要认真处理，以保证其清晰度。在演奏三十二音符时，弹奏者的情绪起伏要与音乐的高低走向紧密结合，使音符之间以流动的形式展现出来，做好湖面的微波起伏，从而突出钢琴曲诗一般的音乐意境。此外，在演奏承、转、合其它几部分时，仍然需要结合音乐本身的艺术特质。充分发挥弹奏者自身对音乐的理解力，灵活运用自身的钢琴技能，将想象力与音乐意境完美地结合起来，对乐曲进行最理想的二次创作。

（二）触键的处理

科学的钢琴触键方法和演奏处理，能够将作曲家的音乐思想完美展现出来。中国的钢琴曲追求清、高、淡、远的国风，所以在触键方式上，需要利用手指对琴键进行轻柔的触摸，从而让钢琴产生灵动、淡薄、高渺的音色。钢琴曲《平湖秋月》的引子对整部乐曲的艺术风格进行了精准的定位。如钢琴曲的引子部分的节奏较慢，右手的三十二分音符需要左手的持续低音来进行衬托。演奏的时候可使用水平触键的方式，手指进行前后水平方向的移动，发力的主体放在手指的第一关节上，下键稳而缓，穿透力要强，让力量透至健底，这样所发出的声音柔美中带有刚毅，声音具有凝聚力。乐曲中的三十二分音符，如波浪般起伏跌宕，音乐织体绵密柔长，月色下宁静的西湖涟漪荡漾，波光粼粼。演奏时的手指应贴键运行，利用手腕来带动手指触键，这样才能让发出的声音均匀柔和、明朗清晰，音乐情感更加形象。再比如对乐曲的第二小节处理，从第三拍开始，其主题旋律采用了琶音和弦的特征，声音效果模仿了高胡。钢琴曲中采用短倚音的方式来模仿高胡的滑音，使整个旋律主体具有较强的歌唱性，发出的声音也明亮、纯净。因此，在演奏这段时，要注意声音的穿透力，同时还是注意琶音的均匀性和高音的明亮性。弹奏时，利用左手来衬托右手的旋律，采用手腕带动指尖发力，进而产生即轻巧又流畅的乐声。[5]

（三）踏板的处理

踏板是钢琴弹奏的重要内部，踏板的主观性和即兴性较强。踏板是演奏者对音乐理解的直接呈现，踏板的运用是否合理，将直接影响到钢琴的弹奏技术和弹奏效果。钢琴弹奏时踏板的运用需要结合乐曲的和声、节奏、旋律以及音乐色彩等诸多因素。尤其在弹奏中国钢琴作品时，由于钢琴作品的调式特征比较特别，所以对踏板的运用更有挑战性。钢琴曲《平湖秋月》采用了我国传统的五声调式，对和声的分析能力要求较高。弹奏时，应该结合钢琴的调性和声变化，合理运用踏板来突出该钢琴曲的民族性音乐特性。在踏板运用上，由于五声音阶的混音效果较为和谐，所以可以比较大胆地采用延音踏板，使音与音之间能够产生共鸣，烘托出诗意绵长的西湖月色，进而表达音乐的优美意境。在乐曲中，有模仿古筝、琵琶、高胡等乐器特征的华彩段落，对于这种段落的处理，可以采用持续的、轻柔的抖动踏板运用方式，从而表达乐曲的音色和意境。抖动踏板能够有效缓解音乐进程中过渡段的层次感，从而使音乐更加流畅。针对音乐意境方面的处理，还需要运用到弱音踏板，这种踏板方法的运用，可以有效處理音量、音色方面的变化层次，从而增强音乐的柔和度。钢琴曲《平湖秋月》中就有很多地方可以运用到弱踏板，但是在运用时，应该准确掌握运用时机和运用时间。

四、结束语

钢琴艺术在我国近百年的发展历程中，融合了各家所长，产生飞跃性的进步。中国钢琴家们，运用自身的创作才华，结合钢琴的器乐特点，融合了中国民族音乐特色，创作出了大量的优秀钢琴作品。对钢琴曲《平湖秋月》艺术特征和演奏处理的研究分析，不仅是对钢琴艺术本身的解析，也是对民族音乐与西方音乐有效融合的进一步探索。

参考文献：

[1]潘屹.论钢琴曲《平湖秋月》的演奏处理[J].大众文艺，2017（01）：159-160.

[2]蔡佳.钢琴曲《平湖秋月》的艺术魅力[J].赤峰学院学报，2012（11）：138-139.

[3]张煜欣.钢琴曲《平湖秋月》的音乐学分析[J].民族音乐，2018（02）：41-43.

[4]谢丽莎.钢琴曲《平湖秋月》的音乐特点及演奏处理[J].艺术科技，2017（1）：27.

[5]李健群.钢琴曲《平湖秋月》的演奏魅力[J].北方音乐，2016（16）：169.