民族舞蹈表演中气息的合理运用探析

江文婷

【摘 要】在民族舞蹈表演中，气息是重要的组成部分，民族舞蹈中的抑、扬、顿、挫，通通都要借助气息来展现。民族舞蹈表演者若想提高民族舞蹈艺术感染力，势必要准确拿捏民族舞蹈气息应用技巧，灵活掌控气息应用个性与共性，根据不同风格的舞蹈设定气息应用方法。本文以民族舞蹈和气息为切入点，积极探索气息在民族舞蹈表演中的应用。

【关键词】民族舞蹈;气息;运用

中图分类号：J722.2 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）31-0121-02

一个造诣高深的民族舞蹈表演者不仅要让观众欣赏肢体表现，更要由内而外地为观众展现舞蹈生命力。结合曼妙音乐，用肢体动作展现内心世界，将观众情绪带入到跌宕起伏的情节中，通过悲痛喜悦等情绪促使观众与舞者之间产生强烈的共鸣。这就意味着，相关民族舞蹈表演者要具备扎实的舞蹈基础，同时要掌握合理应用气息的能力。根据特定的剧情，独特的角色，将气息应用融入到舞蹈動作中，让整套舞蹈动作更鲜活，更能牵动人心。在民族舞蹈表演中，气息的应用不容忽视。合理运用气息及舞蹈意识，能够将舞蹈内容淋漓尽致地展现出来，从而体现人物个性，让舞蹈动作一气呵成，为观众带来更舒适的视觉体验。

一、气息的重要意义

民族舞蹈表演中的呼吸技巧，被称为气息应用。在民族舞蹈中，气息应用是一项必不可少的技巧。民族舞蹈风格别有一番风味，无论是在肢体语言上，还是在情感共鸣上，都极具个体特色。生命需要有呼吸的支撑，舞蹈也需要有生命力，舞蹈生命力离不开气息。如果没有进行专业化训练，气息无法为舞蹈表演者的舞蹈表演锦上添花，甚至还有可能会阻碍民族舞蹈表演的流畅度。关于舞蹈气息的应用，被专业人士称为丹田之气，这是从头顶悬起，从而贯穿全身的气息。气息的合理应用，可以改变民族舞蹈表演质感，让整支民族舞蹈更具张力和活力。

作为一名合格的舞蹈表演者，不仅需要流畅的呼吸，更需要有意识合理控制呼吸，让呼吸更均衡，从而达到支配呼吸的目的，用均衡呼吸促使舞蹈表演质量的提升。由于民族文化背景不同，所形成的民族舞蹈种类肯定也会存在差距。为此，不同的民族舞蹈种类所需要的呼吸方式也就大有不同，只有精准把握舞蹈风格，才能合理控制气息，使其在民族舞蹈表演中展现出最优质的层面。例如，朝鲜族人民最常见的“古格里”节奏鼓点就需要与舞蹈呼吸高度配合。朝鲜族舞蹈在感情上较为深情，舞蹈节奏大多都是由均匀慢慢转向舒缓，合理应用气息带动膝盖部位的屈伸和步法变动，慢慢贯穿于全身，自然的连贯性促使民族舞蹈造型更灵动，并且具备延续性特征。同时，在舞蹈节奏上气息也有着极为明显的体现。不只是音乐有节奏，舞蹈同样也有节奏，舞蹈节奏实际上就表现在舞蹈动作的速度变化，以及舞蹈动作的力度变化上。舞蹈动作、力度、幅度和能量等变化，往往都与气息无法脱离关系。

总而言之，在民族舞蹈表演中，关于气息的应用要长短、轻重、快慢、缓急都有，这是民族舞蹈节奏的本质所在。在练习民族舞蹈表演时，一定要事先练习好身体内外的力量与节奏，从而达成内外的协调统一，实现合理应用气息的目的，到某一个舞蹈节奏中，可以按照内心所需的气息形式来合理运用气息，从而达到自然流畅表演民族舞蹈的目的。

二、民族舞蹈与气息

民族舞蹈本身是一种人体动作艺术，并不只是一项娱乐项目。民族舞蹈以舞蹈动作为主要手段，尽情展现语言文字和其他艺术形式无法展现的情感与思想。所谓的气息，实际上就是指代呼吸，只有呼吸顺畅才能保障民族舞蹈表演中所有动作的协调与自然。人体内在气流的运行，可以促使舞蹈肢体语言更有生命力，从而实现外部肢体动作的飘逸美与生动美。在我国民族舞蹈发展过程中，所有舞蹈先辈们都曾指出舞蹈中气息的应用价值。中国传统民族舞蹈历史较为悠久，民族舞蹈是各种舞蹈艺术的基础所在，拥有扎实的群众文化基础。在所有舞蹈种类中，民族舞蹈最能展现人物思想情感。民族舞蹈在情感上更重视抑扬顿挫和大起大落，这些往往都需要应用气息来调节。正确应用气息，是民族舞蹈表演的一种境界。气息在民族舞蹈表演中的合理应用，能促使舞蹈表演者尽情展现自身艺术内涵与思想情感。对于民族舞蹈表演者而言，正确应用气息是基本条件。信息能赋予人生命，同样气息也能赋予舞蹈活力，让舞者的舞蹈肢体语言变得更有灵魂，更有助于感染观众。每次伸展、每次蜷曲、每个动作的起落，皆为民族舞蹈生命的闪光点。民族舞蹈表演一旦缺少气息，就无法展现内在韵律，更不能实现内心与形体的统一。

对于民族舞蹈表演者来说，不仅要用身体动作来展现舞蹈作品，更需要应用气息控制身体动作，从而展现更优美的舞姿，淋漓尽致地展现舞蹈者的内心世界。民族舞蹈表演中的气息，与其他艺术门类中的气息应用存在区别。相关民族舞蹈表演者需要加紧练习，致力于找寻气息的合理应用方式，根据舞蹈动作，对气息进行合理控制，让舞蹈动作频率更均匀，能跟随舞蹈动作幅度及节奏正确调节气息，从而为舞蹈表演增添魅力。

三、气息的正确发挥

舞蹈艺术大师们都非常注重舞蹈艺术表演中的气息运用，中国民族舞蹈历史悠久，传统的民族舞蹈是所有舞蹈艺术的基础，是各种优秀舞蹈的精髓所在。民族舞蹈符合全体大众的文化背景，同时也能全面表达人物情感。民族舞蹈在动作上要求有轻重缓急之分，在情感上要求悲喜同在，并且悲喜分明。

总之，所有舞蹈动作都需要应用气息进行调节，只有舞蹈者精准掌握气息，并且合理应用气息，才能促使民族舞蹈表演艺术得到升华，从而通过民族舞蹈表演丰富内心的情感世界。

对于一个个体来讲，气息是生命延续的保障，对于民族舞蹈而言，气息则是舞蹈作品的再度升华。加强民族舞蹈中气息的应用训练，可以保障气息在民族舞蹈表演中自由交换不受束缚，流畅交换并且始终不会出现间断。

在民族舞蹈表演中，气息大致可以分为四种形式，分别是提气形式、吸气形式、呼气形式和屏气形式。为此，民族舞蹈表演中，气息的调节需要依据具体动作而给出相应的反映。在提气的时候，主要是提高人体重心;屏气的时候更注重使人体迅速收紧;吸气的时候舞蹈动作大多表现为“起”及“提”，可以令身体得到前所未有的放松;在呼气的时候，舞蹈动作大多都是“沉”及“落”，这时也就是在为下一个舞蹈动作做准备。在民族舞蹈实际表演中，正确应用气息，格外注重“神到”，毕竟“神”才是一个人的精神所在，更是舞蹈的灵魂。“神”在才能保障准确发力，达到预期中的理想气质，以“神”带“形”让舞蹈动作愈加流畅及优美。

四、气息在民族舞蹈表演中的运用实例

气息能带动舞蹈表演者的情绪，促使舞蹈表演者动作发生转变，情感达到最高。气息与肢体动作相互结合，从而呈现精彩纷呈的舞蹈画面，洒脱、含蓄、豪放、唯美等。气息在民族舞蹈表演中的实际应用案例如下。

（一）朝鲜族舞蹈中的气息应用

每每提到民族舞蹈，都落不下朝鲜族舞蹈。朝鲜族舞蹈关于气息的应用最为典型，可以说气息是朝鲜族舞蹈表演的动力所在。朝鲜族舞蹈的表演，更注重内在韵律，舞者将气息视为所有舞蹈动作的内在动力。朝鲜族舞蹈气息特征表现为快速呼气、屏气、慢速呼气、快速吸气、慢速吸气。在动作上由柔韧、含蓄到悲伤、细腻，再到欢快，最终动静相结合。朝鲜族舞蹈气息应用极具特色，与单纯的生理性呼吸大有不同，依据舞蹈动作改变气息，依据舞者情绪变化调节气息，促使气息发挥强大动力，带动舞蹈律动的调整。

在朝鲜族舞蹈表演中，气息贯穿整个舞蹈动作的全过程，每一个舞蹈动作中的气息应用都十分细致。朝鲜族舞蹈的表演者可以通过控制气息缓急来延续舞蹈风格，朝鲜族舞蹈中气息类型大致有短呼吸、长呼吸、心理呼吸与外在呼吸等多种形式。呼吸的抑扬顿挫、长短缓急，往往都会在不同的舞蹈动作中呈现出截然相反的效果。

（二）东北秧歌中的气息应用

提起民族舞蹈，不得不说起汉族舞蹈，东北秧歌是汉族舞蹈的典型代表，其发展于清朝康熙年间。东北秧歌的鼎盛时期，实际上在嘉庆年间。各种各样的歌舞活动融入到东北人民群众的生活中，以热情高涨的民俗风情吸引到更多人的关注，非常符合东北人民热情好客的行事作风，成就了东北秧歌的“俏”“浪”等特色。在鑼鼓和唢呐乐器的伴奏下，东北秧歌的表现形式愈加俏皮、热情，甚至可以用泼辣来形容，时刻展现诙谐幽默和热情欢快的情景，给人一种过目难忘的感觉。

值得注意的一点，就是东北秧歌的舞蹈特色与气息密切相关。气息在东北秧歌中的应用，可以分为慢速吐气、停止呼吸和快速呼吸等，东北秧歌舞蹈本身具备泼辣性，有一种难以言喻的美感，自带满满的力量。正是有气息的融入，让东北秧歌更有动力美，在东北秧歌中，“浪”主要体现在各种动作的律动上，所有动作的律动实现了“浪”与“俏”。除此之外，“艮”也是东北秧歌的特色，“艮”主要体现在东北秧歌的踢步中，东北秧歌踢步较为快速、落地较为平稳，这让秧歌本身的节奏感变得更，看着更有韵律美。

总之，气息的不同变化丰富了东北秧歌的动作，让东北秧歌更有艺术特色，在众多民族舞蹈中更有辨识度。

五、结语

总的来说，气息能维持血液畅通，让心脏跳动更有活力，最终实现生命的健康成。对于民族舞蹈来说，气息就是整支舞蹈作品的血液，是舞蹈艺术生命的延续。合理应用气息，便于舞者深入认知舞蹈作品内涵，为舞蹈肢体语言注入生命力，同时让民族舞蹈表演升华到更高的层次。

在每一个民族舞蹈表演中，气息的应用都不容小觑，为舞蹈本身增光添彩。只有高效拿捏好气息，才能实现舞蹈动作的流畅，保障舞蹈作品情感的充分展现，最终提升民族舞蹈的表演质量。

参考文献：

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