赖内克《水女神》奏鸣曲第一乐章钢琴声部的演奏技法探究

陆茵

【摘 要】《水女神》是赖内克三首长笛作品中最著名的一首，取材自浪漫主义时期的童话故事，这部作品使得作曲家成为那个时代最有影响力的作曲家之一。作品展现了浪漫主义时期奏鸣曲的新高度，时至今日仍然是国内外演奏家们经常演奏的曲目之一。本文以这部奏鸣曲第一乐章为例，从作品的创作背景、音乐特征入手进行分析，结合自身在实际演奏中的经验和对作品的理解着重对钢琴声部的演奏技法进行探究，希望能让其他演奏者更全面地了解作品，以期实现理论探究与实际演奏的相互指导。

【关键词】赖内克;《水女神》;长笛与钢琴奏鸣曲;钢琴声部;演奏技法

中图分类号：J624.1     文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）30-0075-03

一、《水女神》奏鸣曲的创作背景

1811年诗人弗里德里希·福凯以水精灵的传说为雏形，创作童话小说《水仙女》，讲述了仙女爱上骑士的故事，体现了强烈的浪漫主义气息，在当时引起了巨大的反响。以该主题创作的音乐作品有多个不同的版本，包括歌剧、舞台剧等。赖内克在阅读这部小说后，被其中奇幻的水中精灵世界、温蒂妮多变的形象、人类世界的浪漫以及唯美悲戚的爱情故事深深吸引，因而为此文学作品谱写了著名的《水女神》长笛与钢琴奏鸣曲。赖内克用其高超的作曲技巧，使只有长笛与钢琴演奏的器乐作品《水女神》在众多相似版本中占有特殊的地位，作品突破了古典主义时期音乐创作的框架，充满了浪漫主义的气息，乐句变得悠长，音域因为长笛的改良而变得更为宽广，语境中弥漫了更多的情感色彩。作品于1880年开始创作，1882年正式出版，成为了那个时代为数不多地能与小提琴等其他乐器奏鸣曲相媲美的长笛奏鸣曲。

二、第一乐章钢琴声部的音乐特征

作品中钢琴声部的演奏技巧不比长笛声部容易，所占比重也不比长笛声部小，两个声部的交织错综复杂，但分工明确，共同演绎了贯穿始终的“水”的动机。下面将从织体、旋律、调性和声三个方面分析钢琴声部的音乐特征。

（一）织体

乐章一开始描绘的是水中的世界，钢琴声部采用的是柱式和弦的织体，铺垫出大海的辽阔与厚重，配合长笛一连串的分解和弦，两者互相衬托，为我们展现了平静的海面不时泛起浪花的画面。（见谱例1）

从17小节开始，钢琴声部的织体运用了连续堆叠且扩张音乐的上行琶音，左右手两个声部相互交错，不断将旋律的发展推向新的高点，预示着水女神的出现。（见谱例2）

21-28小节，钢琴左手声部保持着前面柱式和弦式的织体，右手声部则采用了分解和弦，两个声部一动一静，将水女神活泼好动的形象表现得淋漓尽致。（见谱例3）

从33小节开始，钢琴声部变成了一连串的十六分音符，快速的跑动使音乐更具有流动性，与长笛的长音旋律交相辉映，平静的海面上开始出现了一丝波澜，隐隐约约出现了一丝紧张感，为后面水女神的出现作了铺垫。（见谱例4）

（二）旋律

赖内克的音乐风格深受门德尔松与舒曼的影响，因而他的作品中充满了优美抒情的旋律线条，在第一乐章中随处可见作曲家这一创作特征。例如51小节，钢琴声部是主部的动机变化，右手演奏的最高声部旋律由长音符组成，旋律线条上下起伏，处处洋溢着甜蜜而温馨的气息，音乐风格婉转抒情，诉说着水女神对于和人类结合的深深渴望。（见谱例5）

再如242小节开始的结束部，钢琴声部旋律中运用了宽广的音程，旋律线条极具歌唱性，展现出了大海的辽阔与平静。此时音乐渐渐趋于平缓，与之前摇曳不定的状态形成了对比，表达了水女神爱情的圆满。（见谱例6）

（三）调性和声

赖内克在作品中力求延续古典的传统，在第一乐章和声的运用中处处可见作曲家的这一风格。呈示部的钢琴声部由e小调的I级和弦开始，而后不断出现e小调的I级与V级和弦，强调了开头部分的调性。（见谱例1）

第9小节开始出现了属九和弦，和声上充满了意外的音响效果，而后继续在V级和弦上不断发展。（见谱例7）

29小节开始的连接部运用了e小调的重属和弦，音乐在原先的基础上得到了发展，为后面的转调作铺垫。（见谱例8）

100小节开始的展开部中连接部分的调性转到了#f小调上，由#f小调的七级减七和弦开始，随后和声在V级与I级之间不断交替。（见谱例9）

三、钢琴声部的演奏技法

（一）节奏的把握

乐章开始部分钢琴声部是持续九拍、六拍的柱式和弦，因为时值较长，在弹奏时容易将节奏拖住，影响与长笛声部起伏的旋律线条的配合，因此钢琴声部弹奏这些时值长的和弦时，内心要有打小拍子的概念，并且在打分拍的时候要随着旋律保持有三拍子的律动，避免拖曳感的出现。（见谱例7）

另外，钢琴声部还出现了许多“2+1”组合，即?+?，在弹奏中，很容易习惯性地将前两拍拖长，甚至弹出附点节奏的感觉。在弹奏时要注意默念拍子，严格按照拍子走，避免出现节奏的不稳定感。

（二）音色的控制

第一乐章中作曲家运用了大量的转调，通过大小调调性的不断交替表现了海底世界的神秘以及水女神多变的形象。在弹奏时，需要把握好色彩的明暗对比，将音色的虚实变化表现出来。

开头部分是对平静海面的描述，整体的力度较弱，表现出了大海的宁静与水波的荡漾。钢琴部分是垂直式的和弦，与长笛起伏的旋律一动一静形成对比，弹奏时要尽量营造出轻柔神秘的色彩，用比较空旷的音色来表现。因此在弹奏时要避免用平时弹奏和弦时所追求的饱满且厚重的音色，要用指腹弹奏，手腕放低一些，下键的速度缓慢一点，避免柱式和弦强有力的音头，以衬托长笛声部优美的旋律线条。（見谱例1）