浅析音乐在电影中的作用

沈春娥

自有声电影问世之后，电影就成为一门声画结合的综合艺术。电影音乐是电影的重要组成部分，一首好的电影音乐对整个影片起着至关重要的作用。特别是为电影专门制作的音乐，不仅可以渲染气氛、表现人物性格、塑造人物形象，还可以奠定电影的主题和风格、推动剧情的发展，因此，电影音乐被认为是电影的“第二剧本”。正如李·波布克所说“从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符期起，音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣”，足见其重要性。

《泰坦尼克号》是由詹姆斯·卡梅隆拍摄的一部浪漫的爱情灾难片。影片根据1912年发生的豪华邮轮泰坦尼克号在处女航行中撞上冰山、邮轮倾覆沉于海底的真实事件改编，讲述了穷小子杰克与上层小姐露丝在船上相遇一见钟情、坠入爱河，在邮轮沉没后把生还机会让给露丝的感人故事，影片获得第70届奥斯卡金像奖最佳影片奖、最佳导演奖和最佳原创歌曲奖。詹姆斯·霍纳为影片创作的主题曲《我心永恒》，悠扬婉转、凄美动人，与电影情节环环相扣，既有恢弘磅礴的气势，更有浪漫史诗的悲凉，可谓刚柔相济，配上加拿大女歌手席琳·迪翁的演唱，极具感染力，为整个电影增色不少。

一、推动剧情发展

在电影中，音乐比画面更具有多变性。音乐可以随时变换节奏，引导观众迅速进入下个场景，帮助画面实现转场，从而推动电影剧情的发展。

电影开始，沉没海底的泰坦尼克号被发现，露丝面对早已腐朽的邮轮残骸，先是轻柔的钢琴声，接着优雅的交响乐响起，随着破旧的邮轮残骸慢慢变新，露丝开始了对往事的回忆，而场景也直接进入1912年的泰坦尼克号上，有了音乐的帮助和画面的配合，在短短几秒钟就完成了84年的时间跨度，顺利而又自然地实现了场景的转换，推动了剧情的发展。

露丝因为内心对父母安排婚姻的愤怒和对未婚夫的不满跑向船尾，爬上邮轮护栏，杰克见到露丝要跳船自杀，上前营救。此时，主题曲《我心永恒》前奏轻声响起，不仅渲染表达了露丝被束缚下内心的痛苦与矛盾，还为后面二人的爱情进行了铺垫。

露丝对那些上流社会的无聊交谈很厌烦，就一人来到船头，杰克也在。这时，主题曲《我心永恒》响起，两人爬上护栏，伸手做翱翔状，眺望远方，配上浓烈色彩的夕阳美景，此时，音乐和画面两者相辅相成，成功将剧情推向高潮。

二、奠定影片的风格和基调，提炼和表达主题

在电影中，创作者会通过音乐来奠定整个影片的情感基调。这种音乐往往出现在影片一开头或是开始后不久，为电影后面的情节和情感做铺垫，在整个影片中起着穿针引线的作用。

影片开始，泰坦尼克号首航仪式上，老旧发黄的背景画面中，船上船下的人们依依不舍地挥手送别，一曲根据主题曲《我心永恒》片段变奏的一段音乐《永不后悔》在苏格兰风笛的深情伴奏中悠悠响起。女歌手的无词哼唱悠扬婉转，让观众也感受到了亲人离别的忧伤，更在舒缓的旋律中感受到了游轮即将远航的兴奋和期望。这种略带感伤的音乐为影片后面发生的感人爱情故事和邮轮沉没、多人丧生的悲剧奠定了感情基调。

而当邮轮沉没，杰克与露丝在生死时刻抱住一块浮木，趴在浮木上等待救援，望着星空，片头那段熟悉的音乐再度响起，露丝呼唤杰克，然而杰克永远地闭上了双眼。主题曲再次响起，女歌手低声吟唱，歌词和感情一点一点地融入观众心中。露丝带着对杰克的承诺和爱，在悲痛中最终放开了杰克紧握的双手，杰克沉没在了海底。这段主题音乐既是在歌唱杰克与露丝爱情的坚贞，也是在歌颂人性的伟大和光芒。电影结束，前面一直低声吟唱的女歌手终于放开声音歌唱，从最初的轻柔、平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后的荡气回肠，四分钟的主题曲让观众再次回味二人相识、相爱至生离死别的经历，沉浸在二人纯真浪漫的爱情中，甚至情不自禁流下热泪，久久不愿离去。

三、刻画人物心理，展现人物性格，帮助塑造人物形象

音乐是听觉艺术，它区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括。音乐最大的长处在于可高度概括地表现人类最内在的心理体验与微妙丰富的感情状态，从而揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观展现的人物复杂的内心情感，塑造鲜明的人物形象。

影片对露丝这个人物的刻画花了很多心思。影片开始不久，老年露丝出场，开始进入对84年前的回忆。露丝上船时，背景音乐显得低沉、压抑甚至有点沉闷，配上画面里露丝不以为然甚至有些高傲冷漠的脸，让观众感受到露丝就像一只被关在笼子里的小鸟，渴望蓝天和自由。当露丝和未婚夫在上层餐厅吃饭的时候，背景音乐是优雅的钢琴声，而当露丝和杰克一起来到下层餐厅聚会的时候，欢快的苏格兰音乐合奏响起，跳舞、喝酒、掰手腕等，声音嘈杂却透着无比的欢快，露丝也露出了笑脸。导演通过这样的处理，把一个厌烦虚伪拜金的上流社会、渴望挣脱家族束缚的富家小姐的形象鲜明地刻画出来，使其进入观众的心里。

而影片中對杰克这个人物的刻画也采用了同样的手法。杰克和伙伴拿着从小酒馆靠赌博赢来的船票上船时，背景音乐是欢快的音乐《远航》，画面是杰克和伙伴打闹的无忧无虑和欢快的脚步，表现了杰克的开心、兴奋和对接下来航行的美好憧憬，把一个率真、随性而又浪漫的穷小子形象刻画得淋漓尽致。

四、烘托气氛，渲染环境

音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造一种背景氛围，让观众进入电影里的场景，身临其境，获得更好的观影效果，甚至跟着剧情的发展产生强烈的情感共鸣。

从船员发现冰山开始，沉重的交响乐开始响起，镜头特写聚焦在紧张恐慌的副船长和船员的脸上，音乐缓慢低沉，预示着灾难的来临。当水漫进锅炉房、底层的舱室时，慌乱的人们发出嘈杂的呼喊声，再配上节奏越来越快、越来越急切的鼓点，紧张的气氛立即就出来了，所有人都恐慌起来。然而，镜头一转到头等舱，优雅的圆舞曲就起来了。这两个部分配合着蒙太奇的交叉剪辑，两相对比，极具戏剧性效果。

再到所有人真正意识到灾难来临都聚集到甲板上的时候，低低的交响乐夹杂着合成器乐响起，小小的音乐声配合着嘈杂的呼叫声，船长呼喊着“妇女、儿童先上”，把灾难来临前人们的紧张和恐惧表现得淋漓尽致，观众无不为船上的乘客担心。船马上就要沉没的时候，船上的合奏乐队负责人站在甲板上这样对演奏的人说：“就在这里吧，奏一曲欢快一点的音乐，婚礼奏曲。”低沉的音乐和嘈杂的喊声之后又夹杂着欢快的舞曲，人们面对死亡时的绝望、无奈、无畏透过银幕传到观众心里，带有浓烈的悲壮色彩。

五、结语

今天，《泰坦尼克号》这部电影依然备受人们喜爱，依然是无法超越的经典。这部电影对音乐的运用可谓炉火纯青，把音乐的作用发挥到了极致。无论是对故事情节发展的推动、对主题的表达，还是对主角性格的烘托与刻画，还是对环境的渲染，可以说都是典范。20多年后的今天，随着科技的发展，电影音乐所包含的科技元素越来越多，人们必须不断努力和尝试，找到更先进、更完美的音乐元素，创作更多更好的电影音乐，既给观众带来极致的视听享受，还能让观众产生情感共鸣，甚至经受心灵的洗礼，以达到电影艺术的最高境界。

（湖北文理学院文学与传媒学院）