戏曲舞台灯光的作用

■韩兆海

戏曲是一种特殊的综合艺术。戏曲舞台的灯光艺术，在戏曲演出中不仅仅起着照明的作用，同时在揭示戏曲人物的心里情感、人物形象、创造人物精神等起着突出作用。20 世纪初英国著名舞台设计家,戏剧大师戈登·克雷说：“灯光是舞台上的画笔，灯光是舞台上的灵魂。”他的言词充分表述了灯光在舞台表演空间上的重要性。灯光设计师在营造舞台氛围时，把舞台灯光表现得如同抒情浪漫的诗篇，动人的曲线，如一支支美妙的旋律。在戏曲舞台艺术的创作中，广为流传的名言就是“灯光就是戏曲艺术的灵魂”。

在当今随着社会的进步，科学技术突飞猛进、日新月异的发展，对从事舞台灯光设计者的要求也越来越高了。电子科技与电脑灯光技术在戏曲舞台空间表演上广泛地运用。舞台灯光设计创作已从过去的单一舞台照明，转化为走向了艺术的表达、舞台空间表演环境的渲染、空间意境的营造，将人物的心灵外化为有情感的光。以光写情，给舞台表演赋予更深的内涵。舞台灯光已从过去大白光的照明要求转化为运用灯光语境来表达戏曲的主题思想，突出戏曲人物的个性色彩，创造出了不少的戏曲舞台优秀作品，如《陆游与唐婉》《牡丹亭》《赵氏孤儿》《西厢记》等。戏曲舞台灯光作为戏曲的组成部分，从大白光传统戏曲观到大写意戏剧观。展现出了独特的魅力，推动了戏曲事业的发展，同时又被广泛地运用到话剧、歌舞、大型晚会中。电脑灯及大量新光源的出现，提供了灯光设计者的更加广阔的艺术创作空间，使得设计者的创作效率更高，艺术效果表达更深刻。但是如果不合理地运用新光源，用光层次不清、主次不分，反而起负面作用，必然会导致舞台整体效果的体现。所以灯光设计者要根据不同光色的色温、明亮度的特点，符合剧情及人物的个性需要，去合理地运用，这样才能更好地发挥灯光艺术的作用。

戏曲表演主要表现人物对客观事物的情感和心理，那么灯光比写实布景更能帮助戏曲表演完成这个任务。与其布出江水，不如造成江水的气氛；与其布出森林，不如造成枝繁叶茂的森林感觉。戏曲舞台灯光通过与编剧、导演、舞美、演员等部门进行二度创作，将剧本的立意以美学形式，全面地、深动地、呈现给观众，打开观众审美情感，从而形成戏曲所特有的艺术特征，创造完整的戏曲形式美，使观众在欣赏戏曲表演的同时，与表演渗透同剧中人物的情感有着交流，使舞台的环境与人物更富于观众的艺术审美力，以达到表现戏曲所要表达的主题内涵的目的，进一步发挥戏曲灯光的艺术优势。

要表现出一个符合剧情需要的舞台艺术作品，要重视人物心理空间的造型。创造出演员的表演空间及环境气氛，这时候灯光的表现作用就显得尤为突出，以光传情，烘托情绪，是表演的得力助手。这在戏曲表演中起到很重要的作用。

锡剧《蘩漪》这出戏，展示的是一个最具悲剧色彩人生的悲剧，整个戏的基调很压抑。深刻表现渴望自由爱情的挣扎，风雨欲来的压抑，最后真相大白的疯狂。胡老师在用光用色时，打破以往戏曲布光的常规方法，大量地运用白光和蓝光作为舞台空间的铺垫，创造出一个震撼人心的悲情场面。天幕运用白色的光来表现宗法伦理的神秘威严。运用定点光和定点景来突出压抑的空间。运用流动的浅蓝和橙黄光来描绘相逢的浪漫场景。舞台灯光的合理运用，使剧情的发展，人物间矛盾的转化，情景相生，时空并置。舞台上光位,光影转换的变化，增强戏曲的演出节奏.凝聚观众的视线,创造出运用色光与人物的内心独白相互映衬，同时反衬了爱的亮光在伦理面前显得那么的微弱。全剧用光首尾呼应，舞台上不同环境的灯光语境的体现，非常震撼人心，烘托主题，从而使得观众更能感受到命运对人残忍的作弄，以及无辜的人走向毁灭所酿成的悲剧结局。

戏曲艺术的舞台灯光，同话剧、歌舞相比较，是个薄弱的环节。话剧主要是以写实的空间表演方式，灯光在舞台上的作用和戏曲有所区别，因为话剧主要靠演员的台词和动作表达生活内容的，有顺序地、合乎逻辑地把舞台景物体现出来；而戏曲灯光则要符合戏曲的唱念做打的程式化与虚拟化的表演，更夸张,更着重于表现性,具若有若无的审美特点。虚实结合,以光抒情是戏曲舞台灯光主要表现方式,也是将来灯光设计艺术发展的重要特征。

锡剧《惠山泥人》一剧中，灯光设计师运用灯光色块体现特写效果。该剧群众场面较多，为了增强舞台的时空变化感，突出剧中主要人物表演关系，邢辛老师运用整体光效反差较大的色块光提炼主要人物，多处定点，人到光亮，人走光收，始终在舞台中突出主要角色，剧中角色做泥人的一套表演动作，虚实结合，明暗对比,强调主体，使观众身临其境。舞台呈现具有浓厚的江南水乡的田园诗般的意境和浓郁的乡土气息。独特的灯光语汇,个性的艺术表达及具有时代气息的舞台环境,又合乎逻辑体现了景物及时空的氛围,达到了全力塑造主角吴巧珍的初衷。巧妙的布光技巧，才能更深地揭示主题，观众与舞台人物表演的情感拉近了距离,发挥了灯光的潜在功能，这样才达到创作的目的。灯光的写意性,虚实结合在戏曲艺术表演空间中呈现重要的作用。

当今的观众已不再满足那些只注重表演形式而不注重内容及生活情趣的戏曲，而是渴望看到有血有肉的艺术作品。而灯光艺术恰恰就是运用色彩的旋律、光影的魅力和变化的节奏.随着科技发展,戏曲舞台的灯光表现已经丰富多彩，灯光艺术在戏曲表演中发挥了大的比重，在戏曲舞台上已愈来愈显现出灯光的特性和个性,在实实在在的舞台空间中，为舞台表演做着无声交响乐的伴奏。在全球化大发展的今天，戏曲艺术灯光创作者面前的任务是艰巨的，我们不能停留在只会一段优美的唱腔，一套熟练的空翻绝活，而是要创造出更多的艺术精品。随着灯光艺术的可塑性的增强,给戏曲灯光设计者更大的空间。更能创造出有时代特色的戏曲艺术作品。作为地方戏曲灯光设计者，更要不断加强学习，不断进取改革创新，既要创作符合时代特点，又要保持传统戏曲精髓。这样的舞台灯光艺术，才具有魅力，才真正成为戏曲艺术的灵魂。