“写意性”在舞美设计中的表现

■陆金祥

舞台美术是一门实践性很强的综合艺术学科，是舞台艺术的重要组成部分。随着时代的发展、科技的进步、观众审美情趣以及取向的变化，舞台美术的创作领域，已越来越朝向多样化、多元化的方向发展。其中许多舞台美术的设计与体现，是以写意性的手法呈现在戏剧舞台中。

当今戏剧舞台美术特别注重“写意”精神，追求以虚写实、以少写多的写意性是成为刻划人物神情的有效手段。一桌两椅可以是客厅，也可以是点将台，舞台表演中不同程度的写意性，构成了戏剧舞台整体的写意性。舞美设计的“写意性”，不仅仅是要抒发艺术家的主观情感,也不仅仅是在于舞台形象的非写实形态，而是要变客观生活形象之形而传其神，才是戏曲舞台的“写意性”。

写意是中华民族传统艺术精神的概括,正是因为写意的艺术观念影响，对于戏剧舞台设计也就有了升华。周本义老师说“整体写意既符合戏剧艺术的假定性，又继承了传统美学思想的核心精神。写意不是单纯的客观世界的再现，也不是单纯的主观世界的表现。而是客观世界和主观世界有机结合。是艺术家物我融合的感悟。”由蒋宏贵导演的、苏州市锡剧团演出的《爱在美好生活》舞台设计就具有单纯、空灵、简洁的特点。左邻右舍所处的小区房间只是用一道墙隔开，而整座房屋并不存在。一个方形转台上一扇门表现室日内室外,只是用灯光加以表现的。由刘杏林老师设计、徐春兰导演的锡剧《蘩漪》亦是这样，“演出在一个四面被做成黑白过渡色的压抑空间里进行，以抽象写意绳幕隔断舞台空间。舞台后区是高大的幕，可以是窗户亦是堵墙。一座楼梯，一张黑色的旧沙发,几只旧相框，一盏吊灯,旧梳妆台等孤独地立放在绳幕深处，这一切显得很遥远，梦境般的像被遗忘的记忆。”写意性的舞台美术设计，简陋、简单和简约具有不同层次的含义，既要呈现出简洁、干净的视觉效果，又要理性、合理平衡各个之间的关系。

戏剧舞台美术“写意性”一部分是以暗示的方式表达审美意蕴，追求丰富的“言外之意”的写意处理。主要是将外化的“形”，以抽象或半抽象进行造象，使新造的象处于“似与不似之间”，略去“形”的某些部分，保留某些部分的写意处理，如以桨代船，以鞭代马。开门关门，出室入室。锡剧折子戏《秋江》中艄公仅凭一桨舞蹈仿佛舟行碧波荡漾中。锡剧折子戏《昭君出塞》的骑马出场，仅凭马鞭挥动，同样也似骑马疾行。《珍珠塔》跌雪一段，仅唱“一夜功夫”几个字就让人感到“冰天雪地白茫茫的一片”，收到以少胜多的功效。季乔老师设计的《邯郸记》舞台美术中也以意象形式表达出来。在开场白色幕布上写出了《邯郸记》内容的草书，寓意是翻开书页，字里行间的世事浮沉、悲欢离合、虚虚实实，都跃然纸上。尤其是环幕布墙的“空白”设计，使用了写意性的概括。环幕移动创造了富于变化的舞台表演调度，由多层轻薄透纱和厚重幕布组成一个“透”和“不透”的空间，形成了在幕间穿行的方式。环幕前有一上下横线，曲折相间，有仰高之势、隐遁之所的含义，忽明忽暗，创造了“邯郸道，尽头乃人生得意之处”的意境，强调虚实结合，大胆运用空白。这样的写意处理，恰较好地达到了“离形得似”的艺术境界。

戏剧舞台美术设计和一般艺术形态美术设计不同。在舞台艺术创作与表演过程中，“写意性”的舞台设计占有举足轻重的地位。对设计者有很高的要求，只有具有丰富生活经验、深刻生活领悟、饱满生活激情和真挚的设计情感的设计者才能设计出独具特色的戏曲舞台设计作品。“写意性”的舞台设计表现，使舞台美术设计彰显生命和生活气息，映衬剧本主题，表现主题，充满表现力。运用写意的设计手法将有限的空间延展为无限的领域，给予观众更多的联想。这样不仅可以激发观众无穷的想象力，同时也能通过有限的舞台空间展现无限的内涵，增强戏剧的丰富性与深刻性，真正做到以“虚实相生”“真假互补”之方式实现戏剧舞台表现力的提升。

当代戏剧舞美设计内容丰富多彩，形式多种多样，给舞美设计提出了更高要求，舞台美术设计者只有不断地研究当代舞台美术设计的特点与规律，不断提高自身的艺术修养，才能使舞台艺术更好地烘托戏剧的主题与戏剧情节的发展与变化。这是时代的需要，也是舞台艺术的需要。“写意性”舞台美术设计它不仅有着独特的审美价值，还是深化剧本主题的得力助手，是戏剧舞台上的一种环境营造，是审美空间的创造者。它为戏剧舞台的写意空间增添了更多的创意色彩，为戏剧表演的意境塑造增添了无形的魅力。

综上所述可见，“写意性”的舞台设计，正逐渐成为当代戏剧舞台美术设计创新发展的一个明显的趋势。此类写意性的舞台美术设计，既可以借助传统的写意性来实现；又可以通过灵活化用传统美学的写意精神，来塑造全新的“写意性”戏剧舞台审美风范。这些都是根植于中国传统文化美学的写意创作理念的。因此，舞台美术设计师只有吃透中国传统文化的写意理念，加以灵活运用，进而推动舞台美术设计的“写意化”创新发展。