细田守的原创法则研究

王浩宇

(上海师范大学，上海 200234)

当今世界的动画电影市场中，原创剧本越来越少，市场更多致力漫改动画、动画系列电视剧、游戏改编动画，影院中基本都是改编剧本动画和以电视剧为基础的剧场版动画电影长片，就连创作能力最强的迪士尼也接连将《美女与野兽》《狮子王》等经典动画电影翻拍成真人版上映。究其原因，是市场的风向标指引的效果，真人电影的演员阵容、原作小说、连载漫画的号召力以及系列电视剧多年积累的观众基础能够更加稳定地吸引观众走进影院，而这些都是原创电影不具备的条件。对于原创电影而言，只能依靠导演的名气以及原创剧本的质量这两个硬实力来获得观众的认同，对于资本市场而言风险太大，导致坚持原创动画的导演越来越少。

日本著名动画导演细田守自2009年以来，开始制作原创动画电影，至今已推出《夏日大作战》《狼的孩子雨和雪》《怪物之子》三部完全原创影片和《穿越时空的少女》一部大幅改编影片，依然坚持着自己的原创之路，成为继续探索原创大陆未知领域的新探险家。

一、细田守的动画之路

细田守(Mamoru Hosoda)，1967年9月19日出生于日本富山县，他小学便立下了想要当动画导演的志愿，大学毕业后顺利地进入了东映动画公司，工作期间从50多位导演的工作细节中学习领悟到了“导演是什么？”“电影是什么？”这两个最重要的问题，在创作的道路上开始用脑子来理解“我能表现什么”“我要表达什么”，从此踏上原创电影之路。

2006年，他执导改编自筒井康隆同名小说的《穿越时空的少女》激起观影热潮，成为传说级的影片，获得第30届日本电影学院奖最佳动画电影奖。

2009年，执导科幻动画《夏日大作战》，票房与口碑双丰收，获得第33届日本电影学院奖最佳动画电影奖。

2012年，挑战动画史上从未有过的母亲主题，执导《狼的孩子雨和雪》掀起观影高潮，获得每日映画动画映画奖、文化町媒体艺术节动画部门大奖以及横滨映画祭审查员特别奖等多个奖项，继《穿越时空的少女》《夏日大作战》之后第三次获得东京动画节“年度动画奖”。

2015年，执导《怪物之子》，入围第63届圣·塞瓦斯蒂安国际电影节主竞赛单元，获第39回日本电影学院奖最优秀动画作品奖以及第25回日本电影评论家大奖动画部门作品奖。

二、细田守的原创法则

细田守导演的成长历程中清清楚楚显露出来他喜欢团队合作，善于聆听、吸收他人的意见，喜欢用心体会周围人的感受，由此产生了独特的创作哲学。

(一)不“标新立异”

大多数人在创作的时候都喜欢标新立异，挖空心思寻找别人没有涉及的领域或者主题，似乎只要自己的作品不是独特而唯一的，就不能算作创作，但是细田守导演始终坚持着自己对创作独特的理解，他的电影哲学是“不标新立异”。

细田守导演的“不标新立异”并非如字面解释般单纯，他的这一观点是经过东映动画多年的工作打磨，在实战中详细参考了50多位导演的创作风格后得出的结论。他心目中理想的电影作品是那种从大人到孩子，无论哪个年龄段都能找到自己看点的、具有普适性的作品。他曾说过：“如果你一开始就带着一种‘这东西不过是给小孩子看的罢了’的心态去做动画，做出来的东西一定会受到他们的嘲笑。孩子们一眼就能看出来，你的东西到底是只为了骗骗小孩子还是真的用心在做。”所以他口中的“不标新立异”其实是指要站在观众的角度审视创作，寻找符合观众审美需求的切入点，不要为了创新而创新。

(二)寻找共鸣感

原创作品与改编剧本、剧场版动画最大的区别在于没有原著或者电视剧本身已有的观众基础，原创作品必须依靠导演的号召力以及作品从零开始积累的口碑。因此一部电影企划能否成立，最重要的是内容是否有趣，是否足够吸引人，要做到这一点，关键就是要能激起观众的共鸣感。细田守导演的做法是以自己最熟悉的周围世界为原点来做，“周围人在做什么？”“周围人在聊什么？”其中就隐藏着能和大多数人产生共鸣的“种子”。

《夏日大作战》是细田守导演首次的原创剧本，在影片的企划阶段，导演步入了婚姻的殿堂，婚后他和夫人来到长野县上田市的岳父岳母家里，见到了很多亲戚，在与亲戚交往的过程中衍生出了影片中阵内家族的身影。他特别喜欢观察生活中的细节，聆听身边人的谈话，特别是家长里短的闲聊，这些也都融入剧中人物的对话之中，使得剧中的一个个角色都如同身边的某个人一般。诸如“一家人就要坐在一起吃饭”这样生活中最平常的对话，被用在影片的关键位置，变成了阵内家族齐心协力反攻LOVEMACHINE的号角，使得剧情更加有意思了。把生活中太过熟悉反而被忽略掉的问题用有意思的电影方式表达出来，把平凡变成不平凡，既能激起共鸣又能创造有意思的情节，使得细田守导演的第一次原创电影大获成功。

《狼的孩子雨和雪》是日本动画电影史上第一次以“母亲”这个设定作为主角，其共鸣来自每家每户都会经历的养育儿女的经历。本片的创作灵感来源于细田守导演同事的经历，他说“双职工的家庭养育孩子是非常辛苦的一件事。但是当孩子出生时，朋友满脸洋溢着幸福，似乎是人生无上的乐趣正在向他招手。我真是羡慕极了，自己也想抓住这种幸福，把它捧在手心中”。影片的基调正如花脸上幸福的笑容一样，虽然一人养育两个孩子的生活充满了艰辛困苦，但是看着孩子一点点成长，便发自内心地感到幸福，相信观众也都会受到花那幸福的笑容的感染，联想到自己的生活经历而无比温暖吧。影片的另一个共鸣的“种子”是饲养宠物犬，这一元素也是从养育孩子的基本点扩展开来的，现实生活中基于各种原因并不是想生孩子就能生出来的，很多家庭以养育宠物作为替代，细田守导演自己家就养了狗，同样希望通过电影将养狗的乐趣表现出来。养育子女和养育宠物两种人生中最大的快乐相加，用只有动画才能有的表现形式加以呈现，因此《狼的孩子雨和雪》能受到众人的喜爱，引起众多的共鸣。

《怪物之子》采用了父母与子女的关系作为共鸣的“种子”，但是不同于上一部作品，这次采用了另一个视角来展开创作，在熊彻与九太这对父子关系之中，与其说是九太的成长，倒不如是熊彻的成长。在父母教导孩子的过程之中，其实父母也被孩子所教导，孩子长大的同时，父母也在成长，正如影片中的熊彻，影片开始时成熟的外表下其实是一颗幼稚的心，但是随着影片剧情的展开成长为一个真正的大人，真正懂得什么是责任。除了熊彻和九太这对父子之外，影片中其他的家庭其实也都关联着现代社会中的家庭关系问题，猪王山一家是典型的大户人家，父亲公务繁忙，母亲料理家务，两个儿子一郎和二郎在父亲的名望之下快乐成长，然而这样的祥和之下却造就了一郎彦的心理问题；九太在人类世界的家庭因为父母离异加上母亲过世而支离破碎，他与生父之间的关系同样影射着现代社会的家庭问题。凡此种种，无不源于现实生活，利用一个个小小的“种子”激起观众的共鸣，这便是细田守导演创作的秘密武器。

(三)概念与题材中的“公共性”

在确保题材有趣的前提下，细田守导演创作时还会深入思考题材或者思想是否具有“公共性”，因为动画电影的制作是一个庞大的工程，涉及投资方和制作方巨大的经费付出以及上百名动画师的劳动付出。因此创作时不能任意而为，不能只考虑导演自己的艺术性，更需要考虑到作品背后的“公共性”，要让参与制作的人员都能感觉志同道合才能克服制作过程中的种种困难，保证作品的质量。

从这个角度出发，不难发现细田守导演创作时遵循的另一条道路，就是一定要把作品与现代社会结合。《穿越时空的少女》原著是昭和时代背景下发生的故事，而改编后的动画片将时间线向后推了20年，主角也从获得穿越时空能力而不知所措的芳山和子变成了她的侄女绀野真琴，这一改变使得影片的背景更接近当时的社会风貌，人物的性格也更具现代感，特别是场景的绘制取材于城市的大街小巷，使得影片中的故事就如同发生在身边一般。

这种与现实社会的结合在另外的作品中也一直得以延续，《夏日大作战》的舞台是长野县的农村风貌，《狼的孩子雨和雪》是以富山县上市町的山林为舞台，《怪物之子》以东京繁华的涩谷街道为舞台。将真实存在的环境和建筑放到故事发生的舞台中，更容易形成导演与动画师、导演与观众的共鸣，这便是概念与题材之中“公共性”最简单的表现方式。以涩谷街道为例，忠犬八公像前的多方向路口号称是世界上人流量最大的路口，无论观众是日本人还是游客，或者只是从旅游书籍上了解过日本，都会对这个路口留有强烈的印象，而这里就是《怪物之子》的舞台，在观影过程中发现这里还存在着一个如同《哈利·波特》书中对角巷一样的世界，人们都会瞪大眼睛搜索记忆寻找这条小巷，不知不觉中便拉近了观众的距离。而从制作人员的角度出发，能够有机会通过自己的努力把这个著名的场景永远地以影像的形式保留下来，使得这件事的意义大过工作本身，也是一件充满成就感的事情。

(四)四号座位上的幸运之神

原创电影最大的困难在于结果的不确定性，细田守导演形容原创电影就像“薛定谔的猫”，不打开盒子就不知道里面是什么情况，电影公映之前无法得知观众会不会喜欢。因此，在策划之时看起来是导演、制片人、编剧三人一起开会商量工作，但是在细田守导演的心中还留着一个位置给“幸运之神”。创作影片时，从制作到发行，一切可以靠人的努力来完成的部分都尽心尽力做到滴水不漏，但是电影最终的命运还是掌握在“幸运之神”手里。

不得不说，先有电视剧，根据电视剧推测出观影效果，再拍摄电影是市场选择的结果。面对风云变化的电影市场，坚持制作原创动画电影除了勇气和经验，真的需要那一点幸运，这也是原创动画的魅力所在。

三、带领“STUDIO地图”探索原创新大陆

细田守导演和制作人斋藤优一郎在2010年4月共同创立了小型动画公司STUDIO地图。“地图”这个工作室名称是细田守导演取的，他认为即便已经有了诸如东映动画、迪士尼动画、吉卜力工作室这样的业界老牌动画公司在不断创作动画电影长片，但是那些他们未曾涉猎的题材或者思想以及可以表现的主题，依然具有无限可能性，这种可能性就相当于人迹罕至的新大陆，“我希望这个工作室像在浩瀚大海远航的探险者一样，具备主动的意识、坚定的意志和挑战困难的战斗精神，朝着这个未知的大陆进发，探寻谁都不曾看见过的新大陆，在那片纯白的大地上提起画笔描绘出它的地图。”

有别于大部分的动画公司，STUDIO地图从一开始就把自己定位在作品中心主义、创作者中心主义的动画电影制作公司，这在业内是非常罕见的，因为这样就只有不断持续地创作，还需要幸运之神不离不弃，如果无法拿出好作品，STUDIO地图很快就会走向终结的那一天。

细田守导演的挑战精神，让他不断朝着新的可能性发起冲击，在市场引领、金钱说话的今天，依然扛起原创的旗帜，不停挑战、勇敢超越，带领STUDIO地图始终向着他保持电影的纯粹感，保持着纯洁的初心，向着大人孩子都能自得其乐，让人充满希望和光明，所有人都能产生共鸣的原创新大陆进发。