解读《年轻气盛》中索伦蒂诺式的构图美学

傅 婷

(东华大学，上海 200051)

电影作为一门视觉艺术，画面所呈现的内容会第一时间传达给观众，进而影响观众对影片的观感。如果将原始电影画面比作空白画布，构图则是将电影从画布点缀成画作的关键。虽然观众更多留意电影情节、演员表演或配乐，鲜有人认真观摩电影构图，但正是电影构图通过画面营造的氛围“带入感”引领观者进入电影的情感路径，电影画面利用角色和故事这两个构图要素的紧密关系取得富于表现力的电影效果。细致研究亦可发现，优秀的电影在构图上往往极尽考究，甚至部分导演以近乎艺术品的镜头语言闻名。保罗·索伦蒂诺就是此类导演的代表之一，其执导的作品如《绝美之城》《年轻气盛》《大牌明星》等都获得观众与电影人的一致好评。现以《年轻气盛》为例，剖析索伦蒂诺具有个人符号的构图美学，也为电影镜头语言的创作提供参考。

一、奇观化的镜头语言

电影区别于其他艺术的关键在于能够通过音画技术精准地还原真实世界，并为观众带来超出真实生活经验的观看体验。因此，“造梦”和“共情”是电影的标签与内在属性，观众能够通过观看电影获得视听享受与共情反思。从镜头语言角度来看，电影创作本能趋向于奇观化，作为当代镜头语言运动最杰出的导演之一，保罗·索伦蒂诺奇观化的镜头风格就实属必然。索伦蒂诺倾向于通过多种技术手段营造更富有感染力的电影画面，甚至电影画面不一定为影片叙事服务，具有如绘画般的艺术感和美学价值。如《年轻气盛》中弗雷德在山坡上对牛群做出音乐指挥手势，画面以弗雷德为中心，地面将整个画面倾斜分割为草地和森林，这种构图使画面更富有张力与自然感，为观众带来独特的审美体验。影片最打动人心的地方在于对衰老与生命终极意义的思考。在组织团队寻找《生命的最后一天》结局时，米克曾让同事用望远镜看远处的山，遥远的山川透过镜头显得触手可及。尔后将镜头掉转，用另一边看近处的同事们，镜头集中于一点而向外拉伸，明明近在咫尺的同事们却显得遥不可及。“年轻的时候，远处的景象也会像望远镜里看到的一样，显得近在咫尺，因为我们看到的是未来；当你老去时，眼前再近的景象也会显得遥远，因为你看到的是过去。”米克的这一段话与两种截然不同的镜头完美契合，原本少见的拍摄手法在索伦蒂诺导演手下显得无比妥帖。《年轻气盛》的开头则结合声画元素与长镜头，用舞台表演拉开影片的序幕，奠定影片整体的主题与基调。索伦蒂诺擅长并热衷使用长镜头，这一拍摄技法在完整展示故事场景、营造形式感的同时，也使索伦蒂诺电影具有奇幻化的视觉呈现效果。如弗雷德与莱娜的对话中，影片用长达两分半钟的长镜头表现了莱娜对弗雷德冷漠对待自己与母亲的控诉，演员蕾切尔·薇姿用强大的台词功力将莱娜对父亲的积怨爆发式表达出来，使这一段对白具有极强的震撼效果。在《年轻气盛》结尾的音乐会上，花费了大量镜头表现表演者上台与弗雷德的试探指挥，这些镜头既不包含很大的信息量，又不富于美观性，但这种别致的奇观化镜头渲染了影片结尾的气氛，使观众更切身融入舞台表演的艺术氛围。

索伦蒂诺对电影音乐的运用也呈现出奇观化特征。米克筹备的新电影被合作多年的老友布兰达拒绝后，神情落寞的米克行走在小道上，而过去合作过的女演员们伴随着台词与低沉的音乐接连浮现。最初音乐只能点缀嘈杂的台词声，而随着音乐与台词声的此消彼长，在音乐完全盖过台词声后，音乐和女演员们的动作也随之停止。当米克再次抬头，草坡上印象中的女演员们已经消失不见。这一场景通过音乐使观众感受到了米克心中无限的悲伤，也象征着他与热爱的电影之间的告别，与米克跳楼自杀时只有鸟鸣声的安静背景产生了鲜明的对比，达到了渲染气氛与引导观众情绪的目的。这种对音乐的运用手法在索伦蒂诺其他电影中也多次出现，如《爱情的结果》中，主人公提塔迪听人提起老朋友后，一小段音乐的突然插入与消失衬托出了提塔迪心中一闪而过的心理活动。提塔迪示爱的前后，音乐逐渐蔓延开，而在回到房间后音乐骤然消失，体现出非理性、游戏化的处理方式。《年轻气盛》对其他类型的声音元素运用也具有奇观化特点，如弗雷德经常把玩的红色塑料糖纸，这种奇异的质感和声音在影片中的作用被放大，成为承载角色心理与情绪的载体。索伦蒂诺奇观化的电影语言释放了电影艺术的叙事潜能，能够表现出许多难以表达的内容，在激发观众视听思维的同时，帮助观众找回内心深处的真实世界。

二、蒙太奇式运动镜头

蒙太奇手法依托于剪辑技术，赋予了电影独特的艺术表现方式与美学价值。索伦蒂诺电影整体节奏偏向缓慢，主要体现在对长镜头、运动镜头与舒缓音乐的使用，但索伦蒂诺经常在缓慢的节奏中插入一段快速剪辑制造紧张感与反差感。如《年轻气盛》中弗雷德平静地目视米克跳楼身亡，并没有加以阻拦。在这段剧情内，无论是剪辑还是配乐都显得尤为平静。但镜头转向飞机上刚听到米克死讯的布兰达，先是表现了米兰达的挣扎与哀号，再表现空乘竭力控制米兰达，最后表现其他乘客的迷茫。一连串连续镜头的运用在凸显米兰达失去挚友的痛苦的同时，与同样作为好友的弗雷德平静、克制的表现对比，传达出不同人对米克自杀一事的不同理解。索伦蒂诺对运动镜头的运用见解独到，如《年轻气盛》中的游泳池场景，伴随着意大利歌剧的声音，摄像机从水上、水下等多个角度窥探不同身份、不同肤色、不同年龄的人群，呈现出与众不同的视听体验。后现代是索伦蒂诺电影的一贯风格，从叙事的角度来看，《年轻气盛》没有一个明显的主题，索伦蒂诺也无意用基于非线性叙事构造的情节冲突表现人物关系。影片中存在大量象征性元素，如身材臃肿、背部文着马克思的胖子让人联想起著名球星马拉多纳，这种松散、细碎的叙事模式，结合荒诞、隐喻的表现手法使影片更具有哲学思辨价值。而梦境这一意象多次出现在电影中，如弗雷德梦中与他擦肩而过的女人，莱娜梦中出现的对第三者的想象，或者米克在山坡上看见的类似于梦境的想象，每一个梦境都有其独特的内涵与深意。索伦蒂诺电影的开场画面往往极富个性，如《爱情的结果》运用固定机位、时长两分钟的长镜头，构造了人从镜头深处走到镜头前的场景。《大牌明星》也采用了相同手法，并加入反常态的造型设计，主人公插满针的头从镜头深处逐步向前推进，这种画面表现极具怪异感，让观众产生思考。

作为索伦蒂诺电影的特色，对于运动镜头的运用使其电影具有独特的镜头美学。索伦蒂诺电影的运动镜头倾向以推、拉、摇、升降的运动方式达到缓慢且匀速的运动效果，带给观众多角度的视觉信息，使影片呈现出综合性视觉感受。与传统电影相同，索伦蒂诺电影对运动镜头的运用也是以呈现画面与空间纵深为目的。但其电影与其他电影的区别在于索伦蒂诺更热衷使画面具有节奏感和韵律感，进而通过镜头审美产生异样情调。如弗雷德与米克在野外散步的场景，以二人为镜头焦点的运动镜头，掺杂着对周围景物的拍摄，镜头风格行云流水而又畅快淋漓。在影片后半段，镜头集中到被弗雷德质疑不能浮空的红袍僧人身上，最初仅拍摄了僧人脑后，而随着镜头逐渐往后下方移动，僧人浮空的全身姿态映入眼帘。相似的还有弗雷德对妻子梅勒尼的告白。弗雷德深情注视妻子并陈述两人的过去，而梅勒尼则安静地倚靠在窗边一动不动。当陈述结束，镜头缓缓移动到妻子正脸，观众才发觉梅勒尼已经故去。尔后弗雷德站在桥上默不作声，镜头平缓地从正面移动到桥下，桥底的黑影逐渐覆盖了整个屏幕，也象征着弗雷德向以妻子梅勒尼为情感寄托的过去的诀别。这种运动镜头下，观众初时不明所以，而随着镜头的推进，真相也不断被揭露，最终完整的姿态呈现在观众面前。电影构图为视觉创造动感打破常规的视觉平稳，能使观众得到更深刻的震撼。

三、索伦蒂诺式构图技法

电影构图通过对色彩与线条的运用，能够在传达导演个人风格的同时，为观众带来视觉审美享受，并引起观众的艺术共鸣。索伦蒂诺电影融合了自身的思想与生命体验，且色彩搭配与构图十分考究，使电影具有如艺术品般的画面美感。索伦蒂诺电影对情感尤其是孤独情感的表达极其擅长，《年轻气盛》的故事发生在瑞士山顶的高档疗养院，而影片有意无意地将雪山作为画面背景，空旷悠远的自然风光与富丽堂皇的疗养院建筑风格形成反衬，暗喻了全片孤独的情感基调。可见索伦蒂诺电影构图的精彩之处在于构图所呈现的视觉美并非炫技或抽象的展示，而是将构图美学与叙事主题完美结合。影片中疗养院的住客几乎都是各领域的成功人士，但影片要表达的并非对成功者的赞颂，而是成功者失败的一面。如深爱音乐却无法演出的音乐指挥家、迟迟找不到理想结局的导演、体态臃肿行动困难的世界球星、无法完成任务的女王特使。他们每个人都是各领域的佼佼者，但在疗养院中，却没有一个人对自己所取得的成就有自豪感。失败的成功者们面临的最大困境并非老去，而是如何面对变老后产生的孤独。索伦蒂诺对于视觉美学的运用与影片对孤独的描写完美契合，每当住客们身着盛装出现在餐厅时，索伦蒂诺便使用运动镜头表现了沉默氛围下不同人的古怪神情，使整个环境产生强烈的不真实感，这种“不真实感”恰恰是索伦蒂诺呈现给观众的从心理上更与电影情节相符的影像。而影片中前半部分出现的演唱会场景帮助影片完成了仪式感的塑造，热烈的表演者与台下观众木然的神情形成的对比，更凸显出无法融入外界环境的孤独感。优秀的电影构图能够为观众带来视觉上的审美享受，而作为将电影构图美学运用到极致的导演之一，索伦蒂诺实现了电影构图与叙事主题的协调，使观众得以由表及里地感悟影片的内在情感，揭示了索伦蒂诺本人的情感与风格。

索伦蒂诺善于使用对称式构图，以营造“静”的严肃感。弗雷德乘车离开疗养院后的大部分场景都采用了对称式构图，如高档轿车内部场景、透过三个对称的大门看划过船的湖面、独自一人走过笔直的墓园小路，搭配时有时无的小提琴曲《简颂》营造了安静的环境氛围，也表现了弗雷德在米克自杀后再无知己的无尽孤独。索伦蒂诺常用斜线构图来表达自然风光，这种构图方法会在视觉上产生不稳定感，并引导观众的目光，产生视线导向性。影片中常出现山脉与草地的场景，重叠的山脉构成了画面的层次感，与天空和草地构成对画面的三等分，极大地加强了画面的艺术表现力。索伦蒂诺经常以对角线构图增强画面的视觉冲击力，如弗雷德与米克在小路漫步，少年骑着花式自行车擦肩而过，此时镜头从依托地平线构造的直线构图调整为从屏幕右上方向左下方延伸的对角线构图，少年飞驰而过的场面极富视觉冲击力，与弗雷德二人老态龙钟的姿态形成鲜明的对比，同时也引出了二人对于年轻时的回忆。优秀的电影往往伴随考究的构图，视觉上的呈现虽然不与叙事产生直接联系，但也需要做到契合影片讲述的内容，通过视觉呈现对观众进行心理暗示，以达到辅助影片叙事展开的目的。