民族音乐元素在电影音乐中的精彩运用

王锡霞

〔摘 要〕近年来，随着现代传媒技术的不断进步，国产电影在世界各个电影节上屡获大奖，而与电影共生共存的电影音乐，也随之成为当今学术界研究的一个热点。国产电影发展到今天，电影音乐特别是具有典型民族特色的民族音乐可谓是功不可没。本文着重从民族音乐元素在电影音乐中的精彩运用作为研究重点，旨在对民族音乐的内涵界定、民族音乐在电影音乐中的精彩运用以及如何更好地运用民族音乐元素为电影创作服务等几个方面进行较为详尽的剖析，进而为中国电影艺术的发展和民族音乐的传承献出自己的微薄之力。

〔关键词〕 民族音乐元素；电影音乐

作为中国传统文化的重要组成部分，民族音乐蕴含着深厚的民族精神，具有浓郁的抒情气质。那么究竟何为民族音乐？电影音乐中的民族音乐元素又包含哪些层面？下面笔者将从以下几个方面进行较为详尽的阐述。

关于“民族音乐”一词的概念界定，笔者引用360百科中对该词的分析： “即所谓民族音乐，狭义地讲是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，民族音乐是泛指中国音乐家所创作的音乐和具有中国五声色彩的音乐。”中国民族音乐总体上可以分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。民族音乐生于民间，长于民间，表现民间，是劳动人民集体智慧的结晶，是人们真实生活的象征和写照。优秀的民族音乐可以给予人们真、善、美的启迪和陶冶，成为人们在现实生活中不可或缺的精神食粮；优秀的民族音乐可以让人们将自己的生活境遇与民族和国家的命运紧紧联系在一起，进而激发人们的爱国主义情感，表达人们的愿望和要求。同时，优秀的民族音乐也成为世界人民了解中国、认识中国、熟悉中国文化的窗口。

一、民族音乐元素在电影音乐中的精彩运用

作为中国电影音乐的重要组成元素，民族音乐对中国电影艺术的发展意义重大。越来越多的影片开始加入中国优秀的民族音乐元素，许多观众因为电影《卧虎藏龙》而喜欢云南民歌《小河淌水》；因为电影《金陵十三钗》而喜欢琵琶乐《秦淮景》；因为影片《霸王别姬》而喜欢京剧《贵妃醉酒》与昆曲《游园惊梦》；因为电影《山楂树之恋》而被其中纯情而忧伤的古筝独奏深深感动；因为电影《活着》而了解了“皮影戏”深邃的文化内涵。民族音乐元素在电影音乐中的运用极大丰富了电影艺术的美学呈现形式，增添了影片的艺术魅力，二者完美结合进一步促进了中国电影和民族音乐的新发展。下面笔者以《霸王别姬》为例对民族音乐元素在电影音乐中的精彩运用做进一步探析。

《霸王别姬》是一部典型的借助戏曲素材表现影片并通过影片反过来又展现京剧艺术的经典之作。该片以两位京剧名伶的一生作为故事发展的主线，戏曲元素一直贯穿于影片的始终，为观众呈现出戏中戏的感觉，对影片故事情节的推动、气氛的渲染与烘托、人物角色复杂内心世界的精彩描繪发挥了重要作用。戏曲音乐在影片中的运用非常精彩，与京剧相配合的吹奏乐、拉弦乐、吹管乐在影片中的多次呈现，描绘出浓厚的时代感和深邃的情感气质。影片开始用倒叙手法，描绘了主人公程蝶衣和段小楼分别多年后再次登台的场景，开篇的锣鼓，黑暗中亮起来的灯光，揭开了影片沉重一幕。伴随着二人与戏台管理员的寒暄之后，尖锐而又委婉的京剧特有的吹奏乐响起，与之相伴随的幼年蝶衣的生活也即将开启。此时的音乐在这里起到了渲染影片氛围、推动影片情节发展的作用。幼年的蝶衣被母亲剁掉六指时，画面中响起了压抑而低沉的鼓声以及京剧所特有的吹弦乐，似乎在向观众暗示着主人公与京剧结缘一生的命运。小孩的哭声，女人的叫声，在音乐的渲染下，让观众感觉是那么揪心。当蝶衣被人押着去向师傅磕头时，《霸王别姬》的京剧乐恰到好处地响起，此时的音乐情绪哀怨而富有穿透力，为后面蝶衣苦难的人生做了有利的铺垫。影片中令笔者感触尤为深刻的是这样一个场景：程蝶衣和段小楼成名后，二人结束了当天的表演回到化妆间，此时一段深邃悠远的古筝乐响起，将二人相处时的温馨表现得特别到位。袁世卿的出现，古筝乐的音色开始渐渐变强，这个对蝶衣一生命运影响极深的一个人，此时响起渐强的古筝乐，是对后面蝶衣与小楼二人平静生活被打断的一个有利暗示，以至于在影片后续的情节中，蝶衣与袁世卿相见时深邃悠远的古筝乐多次响起，仿佛在向观众进一步暗示着此人就是影响蝶衣小楼平静生活的关键人物。

整部影片运用的音乐断断续续大概有近五十段，笔者认为单凭音乐，都足以串联起一段值得反思的回忆。影片对京剧艺术元素的运用可谓恰到好处，每当戏曲音乐的旋律响起时，两位主人公的命运仿佛便开启了不一样的人生轨迹，犹如创作者在借助戏曲音乐的情绪来向观众传达出二人的人生必将与京剧有着无法分割的联系。电影中的戏曲音乐就变成了高度概括影片主题、概述人物命运的富有哲理化的音乐旋律，使影片中的音乐打上了深刻的民族烙印。

二、电影作品中民族音乐的功能

电影是一门综合性艺术，既是视觉盛宴又是听觉享受。优秀的民族音乐元素在电影中的精彩运用，在一定程度上决定着电影艺术是否能成为经典。不同的电影会采用不同的音乐，笔者在此对民族音乐元素在电影中精彩运用的功能做进一步剖析。

（一）深化主题功能

在中国电影音乐中，民族音乐元素对电影主题的表达意义重大。如影片《红高粱》的电影配乐就相当出彩，该片的配乐以地地道道的中国农村音乐为主，乐器选择上主要立足于中国民族乐器的发掘，使用乐器凝练。整部影片运用了唢呐和中国大鼓两件乐器，大鼓敲击得像心跳，唢呐吹奏得仿佛痛快的呐喊，出色的民族音乐元素完整地呈现出了影片的气质，深化了影片的艺术主题。笔者认为如果把这些荡气回肠的农村音乐、唢呐乐去掉，影片就不是今天的《红高粱》了，民族音乐赋予了影片深邃的精神和灵魂。

（二）烘托气氛功能

在影片《霸王别姬》中，陈凯歌导演选择了中国文化积淀浓厚的京剧艺术和艺人的生活来相互映衬，以此来表达他对中国优秀传统文化（京剧）、个人生存状态与人性的审视与思考。笔者认为这种艺术构思聪明而独到，影片中选用的几个京剧片段，对于渲染影片的气氛、表现主人公的情绪及主人公的命运变幻作用重大。笔者认为优秀的民族音乐元素可以为影片渲染一种深厚的环境气氛。

（三）塑造人物形象功能

笔者认为民族音乐元素最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达电影屏幕上主人公无法直观表达的复杂深刻的思想情感。在影片《霸王别姬》中，少年蝶衣被母亲切断指，被强按到祖师爷牌位前磕头时，此时凄美深邃的京胡乐响起，此时的音乐与蝶衣带血的手被按在生死契上发出的惨叫声完美契合，既表现出影片沉重的气氛，又揭示了主人公对命运的控诉与怒吼。影片在小豆子被强暴的场景中，却用了刺耳的婚庆时的唢呐声作为背景音乐，这种音画对位的手法更能深刻表达小豆子凄美的人生境遇。

结 语

笔者认为民族音乐元素在电影作品中的精彩运用，为电影作品注入了新鲜血脉，进而在影片人物形象塑造、情绪与气氛烘托、影片主题高度概括等方面发挥了重要的作用。那么如何在电影中更好地运用民族音乐元素，笔者认为需要着重从以下几个方面来努力：首先，加强对中国优秀民族音乐文化的学习与传承。只有深爱我国优秀的民族音乐文化，才能从内心深处理解电影作品深邃的艺术主题以及作品背后丰富的文化内涵和精神底蕴。其次，结合电影创作的实际合理地选择民族音乐元素。电影创作者必须要深刻理解电影的内容和风格，充分挖掘电影作品的艺术主题和深厚的艺术底蕴，同时对电影作品发生的时代背景、地域特色、人物关系、矛盾冲突等方面进行深入分析，合理选择民族音乐元素，这样才不会给人以突兀的感觉，才能够使民族音乐元素得到更好的传承，进而推动电影艺术创作的全过程。

（责任编辑：张贵志）

参考文献：

[1]曾田力.影视剧音乐艺术[M].北京：北京广播学院出版社，2003.

[2]曾田力，雷伟.电影电视剧音乐分析教程[M].北京：中国传媒大学出版社，2006.