抖音上抖抖艺术史7000万播放量

文/吕宸

2015年，我本科毕业继续留在北京大学读研，但是专业从国际政治变成了艺术史。巨大的学科壁垒、完全不同的知识体系，我开始跨越之、学习之。

抖音：60万观众和7000万播放

工作后，曾经头悬梁锥刺股学的艺术史知识很少用到。但在今年疫情期间，却让我在抖音上收获了60万粉丝和7000万播放量。

之前，我对同学说：“我要用抖音分享艺术史知识。”他们并不诧异，只是说，你又疯了。从上大学起我就一直“疯”，玩摄影、搞乐队、做短视频。但他们并不看好我这次疯，作为一个具有一定社会科学知识背景的人，我去做了一些调查，问他们为什么有这种感觉，然后总结了一下，如下：

一是抖音太“low”了，不适合做艺术类；

二是视频太难做了，一时半会儿学不会；

三是艺术类的内容跟绘画有关，而我不会画画。

然后，我问自己能否规避这三个问题。

不收敛定律：北大宿舍里的宝藏青年

据说北大有一个“不收敛定律”，即如果你的专业是A领域，并且以B领域为业余爱好，那么北大一定有一个人，他A领域比你强，B领域也比你强。说简单一点就是身边卧虎藏龙。如果“北大不收敛定律”真的成立，那每个人其实可以做一件事：向身边的同学学习。

10年前的9月1日，我踏入北京大学的校门，来到了国际关系学院本科生宿舍，与ABC三位同学度过了四年愉快时光。我们认真学习，觉得国际关系这门学科很有趣。果然和预想的一样，毕业之后我们没有一个人干国际关系相关的工作。不过，这四年时间极大丰富了我们身上的技能，最后A同学去做了游戏，B同学做了语文老师，C同学在创业的路上不回头。

A同学是保送的，高考前半年他都在娱乐，直到高考前，觉得是不是应该体验一把高考的紧张，结果，他体验到了全省第四。

这位A同学曾经是校“起床协会”的核心人物，会员们每天相约早起。就这样，宿舍里出现了一道亮丽“风景线”：有一个人，他每天很早就起床出去吃早点，吃完回来睡个回笼觉，一直睡到中午。

虽然他个人的起床不算真正意义上的起床，但“起床协会”的名声非常响亮，甚至一度接受了央视的采访。为什么这么火呢？因为他们抓到了用户的需求，人们希望通过这个共同组织来优化自己的生活习惯。这件事让我学到：抓住观众的需求。

于是我收集到的第一个疑问解决了，抖音也许“low”，但是观众的需求一定不“low”。所以，我要让观众在内容中感到不“low”的气质，而艺术类内容正是入口。

B同学，睡在我上铺的兄弟，还是北京大学合唱团的男高音。但男高音都不足以掩盖他的另一个优点——长得帅。我刚进入大学的时候，父亲送了我台单反相机，B同学成了我的第一个模特。既有拍摄器材又有拍摄模特只欠技术，于是我加入了北京大学青年摄影学会。

摄影和摄像两个技能很贴近，我当时也学习了剪视频。这样，第二个问题也迎刃而解——视频剪辑我本来就会。

C同学，典型的北大文科男生，机智过人又“附庸风雅”。话剧、唱歌、健身什么都不耽误，他还是北京大学朗诵协会的会长。在他身上，我知道了“说一句让别人听得懂的话”是多么重要。听他说话时，你无法转移注意力，他的声音和内容都很抓你心。当我们在考虑如何表达想法的时候，他考虑的是你想听到什么。这样，抖音的第三个问题也解决了——我不需要教画画，我可以讲艺术的故事，这一切靠嘴就行了。

艺术史，历史的侦探：从来没学过画画的人，怎么就开始做艺术史了？

在抖音上，有特别多观众和我交流，问我怎么可以提高绘画水平，或者怎么通过艺术特长生考试。但是很尴尬的问题来了，我并没有学过画画，也不是一名艺术生，可是我怎么就开始做艺术史内容了呢？

北京大学有非常丰富的双学位选择方向，我本科时修了艺术学院的双学位，当时最主要的学习内容就是艺术理论和艺术史。学习中，我发现艺术史并不仅仅是艺术，其实是在学历史。图像作为历史研究的材料比枯燥的文献材料要有趣的多，于是我直接去读了艺术史方面的研究生。

我仍然面临那个问题：一个没学过画画的人到底能不能做艺术史呢？其实“艺术史”跟“艺术的历史”几乎不是一回事。艺术史像是侦探，我们用图像作为材料去发掘历史，有独立的研究方法和理论。而艺术的历史更像是艺术鉴赏，通过归纳和总结让你记住一些艺术风格，从而可以判断艺术品的类别。它们差别非常大，艺术史着重于历史，而艺术的历史着重于鉴赏。

举个例子，艺术鉴赏关注的是《蒙娜丽莎》画得好不好看，她的微笑怎么画才能那么神秘等。而我关注的是《蒙娜丽莎》是一个在意大利出生的画家达·芬奇于佛罗伦萨创作的，它现在展览于法国巴黎的卢浮宫，这幅画是如何到那里去的？显然这是另一个层面的问题。

我在调研之后发现，其实人们更喜欢我关注的问题，所以，也许我的鉴赏水平并不高，但是我可以“侦探”短视频内容的来源。比如我就是把艺术史学家潘诺夫斯基的研究成果和研究方法用在《阿诺芬尼夫妇》的视频内容讲解中，视频被大家接受的同时，也了解了艺术史这个学科。科普的重点不就是“普”么？

其实做内容分享之前，我抱着学习的态度看了各社交媒体平台几乎所有艺术类、艺术史类的内容，发现很多人都把“艺术史”和“艺术的历史”混在一起讲。目前艺术鉴赏领域已经做得非常好，我何不科普一下艺术史？毕竟科普，其实就是给我的学科做广告，这事我擅长。

分享：如果像我这样的都不去做，那还有谁会做呢？

也有朋友发出质疑：读了那么多书，做了那么多相关的研究工作，最后就做了短视频？艺术史这个领域很少有人做，更没人花精力去做视频。不只是艺术史领域，整个科普领域都非常难，作者要花费大量的时间去查阅资料、写文案、观察观众的“爽点”，耗费掉的精力相当于一次创业。

这还是一次方向完全“错误”的创业，因为科普似乎与财富格格不入。不过我还是觉得，如果我不做，那还有谁会去做呢？我大学生活的环境让我恰好会做视频，恰好做过乐队所以懂配乐，恰好学习了艺术史，恰好发现了它的有趣，恰好我又会讲故事，这些恰好落在了我的身上，似乎只有我也应该是我去做。

当我做到第50条视频的时候，有一天晚上失眠，翻到我的第一条视频，看到好多观众在下面留言，内容非常有趣：“终于刷到这里了，看完了所有视频”“一晚上没睡觉一直刷到第一条”“刷了一个小时，终于看到这儿了”。我的视频内容每一条在一分钟左右，如果看完当时的全部50余条视频需要近一小时。他们能一口气看完所有视频，其实在时间碎片化的短视频平台是非常难得的。这让我觉得我制作的内容被观众接受了。

互联网上，观众对同类化内容的免疫力高，很容易产生视觉疲劳，作为内容分享者必须不停地开发新鲜内容。如今，内容领域逐渐被人关注，但其分享知识的本质依旧没变，这一切都需要花精力去经营。就热爱和投入而言，如果像我这样的都不去做了，那还有谁会去做呢？

短视频介绍：《说画》，2020年3月制作播出的短视频内容，三季共100支视频。该节目主要以图像作为主体揭秘图像背后的故事，讲述历史相关知识，是人文领域的科普主题。目前累计播放7000万次。在《说画》之后相继又开发《抬杠艺术史》《学艺术史的真讨厌》《失窃博物馆》等艺术史相关科普内容。

《戴珍珠耳环的少女》解说词赏析：

戴珍珠耳环的少女？你被骗了多少年啊？您可记住喽，这幅画维米尔只签了名，但根本就没起名字。在那个时代这样的肖像画相当于您现在的证件照，您想您现在会给自己的证件照起一个名字么，齐刘海的少女？留寸头的大小伙子？谢顶的老大爷！不合适吧。

画里这少女到底是谁，其实也没有定论，在电影里说这个少女是个女仆，也有说是维米尔媳妇儿的，还有说是他女儿的，不重要。

其实1995年这幅画的名字就有过一次争议，学者们希望将它命名为《戴头巾的女孩》但是博物馆没同意。2014年，莱顿大学的物理学家、视觉艺术家文森特伊克得出结论，说这个耳环不可能是珍珠，这分明是镜面反射，这有可能是金属但肯定不是珍珠。得，这画以后再也不能叫《戴珍珠耳环的少女》了，只能叫她《戴铁锤耳环的少女》。