740练习曲的技巧在电影音乐中的运用分析

张瑜

摘 要：《车尔尼练习曲作品740》融合了高超的技术性和音乐性，而《哈利·波特与魔法石》电影融合了幻想小说和童话叙事的特点。本文选取该电影主题曲为例，分析740练习曲的技巧在电影音乐中的运用，阐述如何应用740练习曲的技巧来更好地表达电影的主题。

关键词：车尔尼练习曲作品740;哈利·波特与魔法石;电影音乐的运用分析

1 概述

作为代表性练习曲之一，《车尔尼练习曲作品740》具有高度融合技术性和音乐性的特点，具体表现在灵活的手指应用、左右手的八度训练、恰当的手腕运用，以及倚音、连音和震音的综合训练。然而，演奏者在练习这部作品时，因其演奏难度大，往往会产生无法驾驭感而放弃该作品的学习，导致丧失重要的技能和技巧水平的提升。因此，本文选取《哈利·波特与魔法石》电影主题曲为例，说明如何应用740练习曲的技巧来更好地表达电影的主题。

《哈利·波特与魔法石》电影主题曲同时表达了小说的奇幻色彩和童话的魔幻意境。正是由于这部作品的复杂性，哈利·波特的故事兼具童话心理和叙事特点，从关爱的自小缺失到回归平常，从人格的柔弱谦卑到完整丰满，生动体现了哈利·波特这一族群儿童的心理生活和生理成长的剧烈变化。因此，在该作品的电影主题曲中，巧妙地穿越于上述两个世界之间，着力表达其快乐、勇敢、真诚、坚韧等优秀品质，同时营造出曲折的小说情节和惊险的魔法世界。而应用好740练习曲的技巧，对于更好地表达《哈利·波特与魔法石》电影主题曲的意境，具有很好的作用。

2 《哈利·波特与魔法石》与其电影主题曲分析

《哈利·波特》系列小说是英国著名作家J.K.罗琳的作品。从1989年开始，罗琳就开始酝酿创作《哈利·波特》。在历经8年的精心创作与打磨后，其系列小说中的第一本《哈利·波特与魔法石》横空问世，并迅速在全球范围掀起一股热潮。2001年，该小说被改拍为电影。电影向人们呈现了一个充满童趣却又妙趣横生的魔法世界，开创并引领了一个庞大的魔法帝国。

这部小说，是一部励志的作品。它生动地展现了一个柔弱谦卑的小孩逐渐蜕变为一位伟大的英雄的传奇故事。可以说，哈利·波特的成长经历了三个主要的转变。第一个转变是，由童年的不幸遭遇转变为成年后的自信勇敢。哈利·波特自幼因父母早亡而寄人篱下，受尽折磨和虐待，导致性格十分自卑。后来，哈利·波特去到魔法学校霍格沃茨，在那里，他学习魔法，提升自我，经历了无数艰难困苦，与志同道合的伙伴和老师结下了深厚的友谊，最终成长为一名超能的魔法师和英雄，甚至应对伏地魔的调整成功地拯救了世界。这三个转变往往也是每一个人在其成长过程中经历的艰难困苦，这些磨难往往使得人变成熟，树立忠诚宽厚的品质，赢得其他人出自内心的尊重，建立自己内心的强大信仰和追求，这也是在我们的现实世界里面每一位取得最后成功的典型范例。

第二个转变是，由幼年最初仅关爱自己转变到成年后学会关爱他人。由于年幼缺乏刻骨铭心的父爱母爱，哈利·波特内心极其渴望得到其他人对自己的关心和爱护，小说中写道，年幼的哈利·波特长时间地凝望着魔镜中父母慈祥的微笑，久久不愿离去，仿佛沉浸在温暖的被爱的环境中。然而，随着魔镜被搬走，哈利·波特顿时陷入了极度悲伤中而不能自拔。在魔法学校，哈利·波特逐渐开阔了自己的心胸，投入生活和学习，掌握本领，结交朋友，控制自己，在经历的种种磨难和险境中，自己的身体和心理成熟起来、强大起来，将自己对父母的爱恋的依赖转变为对朋友、对集体和对追求正义的热爱，这是一种博大的爱，也只有心胸开阔的人才能具有这样的品德和转变，才能成为一个受到大家真心喜爱和尊敬的英雄。

第三个转变是，由幼年时象征负面的力量占据恐惧内心转变到成年后象征正面的力量充满身心。童年的哈利·波特寄人篱下，受尽白眼和刁难，以及对父母虚幻的思念和依赖，这些都是哈利·波特所承受的负面力量。而在霍格沃茨魔法学校，学校老师真心的关心和培养，同学之间真诚的友谊和互助，这是却是给哈利·波特带来新生的正面力量。这一系列的困境和磨难，都在告诫哈利·波特，唯有勇敢地面对和战胜使得自己恐惧和懦弱的负面力量，就会迎来正义力量的胜利曙光。最终，哈利·波特团结合作老师、同学和朋友，战胜了邪恶的力量，乃至拯救了世界，因而成为了老师和同学仰慕的英雄昂，自我精神也得到了升华。整部电影的配乐十分恰当而又巧妙地展现了上述一系列的心路变化历程。

《哈利·波特与魔法石》电影中首次使用了威廉姆斯创作的海德薇格主题曲，而演奏这首主题曲的是来自美国加利福尼亚州的著名钢琴家——杰罗德·莱德尼克。在莱德尼克的演奏中，充分表现了钢琴的神奇力量，让人们津津乐道的是他“坐在钢琴低音区”而能发出震撼的巨大声响。而在表现哈利·波特的成长经历中，虚拟飘渺的场景、狂烈的暴风雨和雷电，钢琴右手模仿的急风声，这些多变的音调很好地吻合了《哈利·波特》的电影主题。

3  740练习曲的技巧在《哈利·波特与魔法石》电影音乐中的运用

如何准确地钢琴演绎《哈利·波特与魔法石》电影音乐，这是大家都非常期望的，特别是将这首作品作为自己的重要演奏曲目。下面，具体分析车尔尼740练习曲的技巧在《哈利·波特与魔法石》电影主题表达中的应用，特别是反映哈利·波特成长经历了三个主要的转变中的重要场景，如何表现出这首作品的神韵。

分析上述谱例，可以知道，这个主题是作品的开场白。一开始，小调形式的音乐带来的神秘感占据了人们的视野，这是哈里·波特登上列车开启他人生魔幻之旅的场景。钢琴弹奏时节拍的控制力度，尤其手指下键的准确力度，才能淋漓尽致地把哈里·波特对未来日子充满的未知感和神秘感表达出来。

这个场景描述了哈里·波特的飞行课情景，右手钢琴演奏的灵活性，特别是六连音、五连音的频繁出现，反映出哈里·波特在课堂的情形，而这些是通过740 NO.17的演奏来实现手指灵活地表达出效果的。

这个谱例充满着力度和速度的表达，展示了主人公哈里·波特战胜伏地魔、保护魔法石、与暗黑势力作斗争的顽强勇敢的大无畏精神。这些意境的表达，是通过740 No.32来演奏手腕的快速运动，以及740 No.49的八度炫技来表达的。

应该说，主题曲自然地表现出哈里·波特在学习和生活中的很多的细，包括哈里·波特的人物性格、成长经历的改变、魔法学校的神秘，以及追求正义、勇敢面对挑战等，都在作品中生动地体现出来了。

分析上述4，5，6，7谱例，连续小节的琶音，暗示着哈里·波特心中的极度自卑和懦弱，寄人篱下的痛苦和不自信。另一方面，也体现出哈里·波特对于逃离困境、向往魔法学校的内心情感。因此，右手连续的快速进行，恰恰是说明了哈里·波特内心经历的苦苦挣扎和绝望。而双手不断往上的音型，极富感染力地表现了哈里·波特不断强大的气势，开始拥有了正义而超强的力量。最后，用干净的高音区以及高八度，传神地表现出哈里·波特战胜了邪恶、迎来正义、自我升华的理想世界。

4  结语

《哈利·波特与魔法石》电影主题曲兼具幻想小说的魔幻和童话叙事的鲜明特点，体现了哈利·波特心理生活和生理成长的剧烈变化，着力表达其快乐、勇敢、真诚、坚韧等优秀品质，同时营造出曲折的小说情节和惊险的魔法世界。而《车尔尼练习曲作品740》技巧的有效应用，可以很好地表达《哈利·波特与魔法石》电影主题曲的意境。本文以其電影主题曲为例，分析了740练习曲的技巧在电影音乐中的运用，阐述如何应用740练习曲的技巧来更好地表达电影的主题。

参考文献

[1]车尔尼钢琴练习曲50首.人民音乐出版社，2015.

[2]，J.K.罗琳著，苏农译.哈利·波特与魔法石.人民文学出版社，2018.