以金田実生作品为例谈当代艺术解读的多样性

赵美娜 杨卉

【摘 要】在解读艺术作品的过程中，观者通常不能在第一时间内准确的感知到艺术家在作品中想要表达的情感及含义，但是观者可以通过色彩去尝试分析作品背后创作者的情感，以此方式来解读作品。因此，色彩成为了艺术作品的“嘴巴”，通过它来连接创作者和观者，从而产生某种共鸣。本文以日本当代艺术家金田実生的作品为例，让不同行业的观者通过色彩来解读作品，以此观察艺术作品解读的多样性。

【关键词】主观表达;色彩解读;色彩语言;多样性

一、主观表达

关于解读艺术作品的方式实际上有很多，例如，我们可以通过作品的构图、体积、明暗关系等方式来进行解读，但除了这些方式之外还有一种解读途径就是通过色彩传递感情，从而达到最优的解读效果。本文的探讨方向是以不同行业的人通过个人对于色彩的主观理解来解读艺术作品。

色彩本身的存在并没有固有的意义，当艺术创作者在创作一件作品时，会将个人对于色彩的理解和情感加入到创作中去，这会产生引导观者发出情感的行为，从而去更好地解读作品。那么当观者通过艺术家的引导，并且结合欣赏作品时的个人状态，就可以解读出带有个人情感的作品。对于同一幅作品的色彩，不同的观者会产生不同的情感，这就出现了作品解读的多样性。

二、通过色彩解读当代艺术作品

日本当代艺术家金田実生的艺术作品，画面会采用高饱和度的色彩来进行创作，正如她的作品对于事物本质的向往。她认为，“意识内的世界与上帝所创意识之外的世界，有着一样的存在，因此在绘画的同时只需要考虑它本身，而不必将它变成一件作品。”并且她的作品风格较为抽象，画面中没有具体的物或人的出现，给我们展示出来的大多以波点、线条为主，这也给观者解读她的作品带来了一定的难度。

我选取金田実生的两幅作品（图1、图2），让朋友试着去做解读，我选择的对象他们有学习艺术的、有学习计算机的、有从事餐饮行业的、同时也有长辈的参与。通过不同行业、不同年龄段的反差来探索他们对作品的理解角度，我将这些反馈简单的分为两个类别：

（一）艺术专业与非艺术专业

艺术专业，我选取两个解释较为全面的来展示。朋友A对（图1）的直观感受是可爱，像害羞的脸，脸上有红血丝和小雀斑，天气比较热或者比较冷，脸就会变得粉扑扑的。在情感上给她对这幅作品的感觉是热烈的、诚挚的;（图2）这幅作品给她带来的第一感觉是静谧，像Photoshop的开屏效果，也像从井底看出去的天空。在情感上她对这幅作品的感觉是风雨欲来，暴风雨前的平静。

朋友B在第一眼看到（图1）的时候，让她想到红细胞在血液中流淌的感觉，颜色的深浅层度都有相似之处，分布也极为相似，如（图三）。当后续看到作品名称时，给她的感觉是整个作品的色彩是比较抑郁的，而深色的花就象征着所谓的微笑，在苦中开花;（图2）使她想到了天空在水中的倒影，白色似云，中心的浅蓝似天，周围的深浅不一的颜色像水波荡漾的感觉，当和作品名称联系起来时，她依然认为是向水中俯瞰，同时它中间的蓝色像眼珠，它也在看着什么东西，纯净而且自然，非常治愈。

非艺术专业，同样选取两个比较有代表性的来展示。朋友C是从事餐饮行业，她将（图1）画面中红色花朵状的图形理解为乐观、积极、向上的因子。而图中绿色因子就像每个人在成长的过程中，多多少少会遇到一些使感到自己困惑不堪的人或事。当一个积极乐观的因子被负面因子包围时，两个因子交互产生效应，经过一番的交互效应，可以衍生出绚丽多彩的人生，也可能是偏执的人生;从（图2）的画面中她看到了一只眼睛，蓝色的瞳孔使她感觉深邃且充满了神奇。也让她感觉到有很多未知的事情会即将发生，更加激发她去勇敢探索。当我们凝视它的同时，它也在不断地看着我们，并时刻提醒着我们有些事情可以做有些事情不可以做。

朋友B是学习计算机行业，他对于这两幅的作品分别用了很短的一句话来描述，话虽短但有道理。他是这么认为的，（图1）像皮肤过敏了，身上起了很多的小疙瘩，让他感到很不舒服;（图2）这幅作品给他的第一感受是一只比较混沌的眼睛。

（二）大龄与小龄

大龄朋友A，当我把这两张作品发给她并询问她对于作品的理解时，她是这样说的：“第一张红色的不好看，我喜欢第二张蓝色的。”后来我询问了她喜欢（图2）的原因，她觉得蓝色和白色，这两种颜色就像是蓝天和白云，让她感到舒服安心。

大龄朋友B对于这两张作品的理解是，（图一）作品看起来会让人感觉很不舒服，像是病毒感染，让人心里感到慌张和恐惧;（图2）看起来高贵典雅，很梦幻，像是海洋之心。

小龄朋友A给我的解读很简洁明了，她说（图1）是就花;（图2）像鱼，是关于海洋的。

小齡朋友B解读（图1）画面中有花朵，（图2）有一种晕乎乎的感觉。

三、艺术作品解读多样性

色彩对人的心理有着很深刻的影响，不同的颜色会使人的情绪产生不同的反应，不同颜色的色相、明度、饱和度都会影响颜色的含义。因此，色彩是千变万化的，通过色彩解毒的作品也是千变万化的。

色彩通过作品表现出来时，本不具备意义的颜色有了其独特的情感，这时的色彩更像是一种表达艺术创作者情感的“符号”，当线条、肌理、体积、光影无法充分的将创作者的情感表达出来时，这种“符号”可以接替其他元素将创作者的内心世界、对生活的感悟表现出来。

就像金田実生的作品，她的画面颜色明亮、饱和度高，也是在体现她对于作品的精神寄托以及对于事物本质的描绘。色彩无疑是艺术作品的灵魂，点睛之笔，色彩的作用不限于是表达情感，更多的是赋予了作品生命，使得作品能够“开口说话”。

四、结语

通过以上的解读不难看出，色彩对于作品的解读产生了很大的影响。因此，我将影响分成了两部分来解释：

颜色对解读的直接影响，在这八位解读（图1）作品中，有人将其解读为像患了皮肤病、有人解读为病毒、有人解读为红细胞、有人解读为花。无论是解读为什么，都可以看出颜色是直接影响到了他们的解读，红色使他们联想到了皮肤病、病毒、红细胞和花朵，甚至会联想到一些不好的事情。更多人的心里更喜欢（图2）作品，有人解读为蓝天白云、有人解读为混沌的眼睛、有人解读为海洋中的鱼，纯净且自然。

颜色对解读的间接影响，除了直观影响之外，画面中每种颜色所占的比例以及使用的颜色数量都会间接地影响到观者的解读。（图1）画面中运用了大量的粉色、红色、玫红色，还有些许绿色、紫色、灰色。颜色数量较（图2）来说复杂多样，颜色较为密集且复杂，因此给观者留下了不好的印象。反观（图2）的画面，颜色多为白色、蓝色、灰色，给人在视觉上、心理上，简洁、舒服、轻松不需要多加思考，更符合大多数人的视觉审美。

通过观察不同行业、不同年龄段对金田実生作品的解读，不难发现，作品中的颜色在很大意义上帮助了观者去解读作品，无论作品是具象或者是抽象，都可以通过颜色表达出每一个人对作品的理解，这也更加明确了作品解读的多种可能。

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