当代艺术融入中学美术教育的价值与教学模式

摘要：随着教育的不断改进，中学美术教育的发展也应该跟上时代发展的脚步，要和当代艺术进行交融，认识到当代艺术在美术教学中的重要性。要指导学生对作品进行正确的判断和评价，学会独立思考和探究，进而提高创新意识和探究意识。本文分析和研究当代艺术融入中学美术教育的价值与教学模式，希望能够给相关人员提供一些参考。

关键词：当代艺术 中学美术教育 价值

传统美术的教学理念并不能满足现代社会发展的需要，这就需要教师将当代艺术融入中学美术教育中。要正确认知当代艺术融入中学美术教育中的价值，通过科学合理的教学模式来教授学生美术课程。

一、当代艺术

（一）当代艺术的概念

“当代艺术”中的“当代”就是指“当今这个时代”。“当代”这个词并没有局限于我们现下的生活，可以指近二三十年来艺术家创作的作品，或者还在创作中的作品。艺术包含多种多样的形式，比如当代工笔画、当代素描、当代水墨画等。很多艺术家都对“当代艺术”这一词有着自己的理解，所以现在也很难将“当代艺术”下一个定义，这里笔者根据多位艺术家提出的观念做出一个归纳：主要是指当前生活下，艺术家对于现代社会的感受和所见所闻所创作的艺术，可以体现出现代社会精神的艺术。

（二）当代艺术的特征

当代艺术的特征包括三点，第一个特征是当代艺术表现出的内容和体现的精神比较生活化。很多当代艺术都是根据现代人真实的生活感受和生活经验来创作的。一般艺术家在选择物品时，都是选择日常生活中比较常见的物品，这样容易引起人们的共鸣，可以感受到艺术家所传递的情感。[1]另外，艺术家在选择创作的题材时，很多都是选择能够反映社会现状、人们真实生活情况的问题。第二个特征是艺术家创作的作品具有不确定性。因为艺术划分不再像以前那样清楚，当代的艺术划分比较模糊，很多艺术品都是交叉进行创作，其自身蕴含好几项艺术内容。当代艺术的创作过程不再受到局限，这就可以让艺术家传达出自己想要传达的精神，这也是当代艺术个性化的一种表达方式。第三个特征是现代艺术具有多种表达形式。傳统的艺术表达形式比较单一，很多形状、空间、结构等都是统一的标准，这并不利于艺术家进行创作。当代的艺术给了艺术家很大的发挥空间，使得艺术家可以对形、色、体这三个方面进行突破和创作。当代艺术注重艺术家对于创作作品情感的投入，很多艺术家选择创作的材料或者展览作品的环境，都可以成为艺术表达的形式。

二、中学美术教育

（一）中学美术教育的概念

中学美术教育就是指以学校作为教学环境，中学生作为被教育者，以美术教育作为教育形式。[2]中学美术教学目的是让中学生的审美能力和艺术鉴赏能力得到提升，能够使中学生的文化素养和核心素养得到提升。中学美术教育的内容是美术教材中的内容，这就需要美术教师制订合理的教学任务和教学计划，帮助学生提升自己。

当今的美术不单单是“画画”，更多的是融入绘画技巧、工艺设计、创作、批评和艺术史论等为一体的广义的大美术概念。在这种情况下，加强了美术教育的功能;以培养学生的审美情操为核心，旨在培养学生健康的审美观念和审美能力，以美辅德，培养学生的高尚情操;再教授学生美术基础知识与基本审美能力，以及美术技法，发展学生的思维能力及创造力。

（二）中学美术教育的现状

很多中学生不重视对美术的学习，只是为了应付学校和教师，并没有认真听教师的讲解，没有在课下进行练习。目前，在很多中学美术课堂上，都是教师在黑板上画，学生在讲台下进行模仿。这种教学模式不仅单一，学生也提不起兴趣。而教师也只是来观察学生临摹得像不像，没有注重学生的想象力和创作能力。长此以往，学生只会进行模仿，自己无法创作出作品。美术这门课程因为不是主科，没有得到学校和学生的重视。中学生要学习的课程较多，所以对于美术这门课程就没有足够重视。尤其在素质教育还没有完全普及的地区，学校认为学生的成绩才是最重要的，美术只是一门可有可无的学科，这不利于学生的成长和发展。

（三）中学美术教学方法要进行改革

教学方法是实施教学目标、完成教学内容的手段。传统教学方法在现代教学中已经凸显了许多不足之处。教师在课堂上讲课、学生自己学的这种教学思维，带有较大的强制性，学生的个性化、创造力、想象力等受到局限。在这种教育方式下培养出来的学生思维定性比较单一，遇到问题不能很好地用发散思维去解决问题。美术教育应从营造良好艺术氛围、发展学生的形象思维、塑造完整人格、树立正确的审美观念出发，引导学生感知美、体会美、领会美。

不同的课程内容要用不同的方法来塑造。物理学家劳厄有句名言：“重要的不是获得知识，而是发展思维能力。”要发展学生的思维能力，就必须以启发式的教学方式，充分调动学生学习的主动性和思维的积极性。例如，在造型训练中，如果只是单一地让学生进行临摹，就会降低学生的学习兴趣。应该给予写生教学足够的重视，引导学生正确地观察、思考以及最后完成自己的创作，用心去体验和领会自然美、社会美、人性美。由于中学教学场地等因素的限制，写生课进行起来有困难，但是可以让学生画一画身边的人和物，调动学生发现身边艺术的积极性。适当加一些绘画记忆课程，对创作会有益处。在进行欣赏课教学时，教师不能只是给学生讲解情节和内容，对于坐着的艺术观念和作品自身的构图、风格、肌理、空间色彩这些方面也要加以介绍，从而提高学生对艺术作品本身的兴趣，进而提升学生的艺术品鉴能力。教师的讲解要深入浅出，循循善诱，巧设问题情境，让学生共同参与，积极讨论，各抒己见。工艺美术方面，各种应用设计、抽象艺术语言的创意练习，体验美术与生活、科学的联系，应充分培养学生的创造思维能力。教师在授课时如果需要采用直观图例时，要注意教学过程中的新颖性和科学性，多选择一些优秀的艺术作品。要结合学生的实际操作水平来进行课堂练习，避免因为难度过大而导致学生失去学习兴趣，要多准备一些题目，为学生提供可选择的余地。及时鼓励有独特创意的学生，使其分享通过自己努力获得成功的喜悦，激励学生的创作自信与热情。现代化教学手段的应用、电脑的普及，为美术教学活动提供了更广阔的天地，及时将其引进课堂，并了解、掌握这些技术，已是必然趋势。

三、当代艺术融入中学美术教育的意义

（一）有利于激发学生的学习兴趣

中学阶段是学生成长和发展的关键阶段，在这一阶段，学生具有强烈的好奇心和求知欲。[3]而当代艺术就有很强的新异性，可以让学生怀着好奇心和求知欲进行学习。传统的中学美术教育比较死板，学生没有了解和学习美术的积极性，很多知识只是被动地接受。当代艺术的表现形式多种多样，学生在了解的过程中，教师稍加引导，就可以引出学生的探究意识和创新意识。当代艺术关注和侧重的方向是我们当下现实的生活，表达的价值观和传递的精神都是与我们日常生活相关的。当代艺术表现的材质可以是一幅油画，也可以是一张照片，还可以是一件衣服……多种多样的表现形式和材质可以吸引学生的眼球，从而激发学生的兴趣。学生在学习过程中形成的创新意识和学习能力，不仅可以反映到美术这一门学科中，对其他学科的进步和发展也起到一定作用，可以让学生进行积极主动的探究和学习。

（二）有利于培养学生的现代文化心态

经典作品可以给学生不同的体验，能够提升学生的审美能力。[4]但是只进行作品的赏析，并不能培养学生完整的现代文化心态。当代艺术作品可以帮助学生更好地理解艺术家创作时想表达的思想感情和情感体验，可以让学生直观地认识到现代艺术整体的风貌。很多教师在美术教学中经常举出一些经典的艺术作品供学生赏析，虽然其作品具有一定的代表性，但是和目前生活的年代相距太远，学生不能准确理解作者当时想表达的含义和情感。当代艺术并不是排斥“经典性”，而是要让学生综合学习和鉴赏不同的作品。

（三）有利于帮学生确立批判性思维

由于经济和科技的不断发展，学生在日常生活中就可以通过计算机获取到很多图像和信息，很多信息不是积极、健康的，这就需要学生形成批判的眼光和批判性思维。当代艺术的学习和鉴赏有利于学生形成批判能力，能够形成发散性思维，进行理性思考和自主学习。

四、当代艺术融入中学美术教育的教学模式

（一）赏析与探究

当代艺术通过“赏析与探究”这一教学模式，可以激发学生对美术的兴趣，可以让学生开展自主探究。目前，很多中学美术课堂只是强调教材中的内容，并没有对当代艺术的内涵进行讲解，这并不利于提高学生的赏析能力和探究能力。例如学生在学习《100个坎贝尔罐头》的艺术创作手法时，可以先对秦始皇陵兵马俑进行联想，再讲解“重复”的创作手法，这样有助于学生进行自主思考和探究。

（二）构思与表达

美术教师应该注重学生的自主思考能力，而不是太过于注重教授学生一些创作技法，学生要通过创作来表达自己想要传递的情感和态度，对当下社会的一些热点问题进行阐述。学生通过自主构思主题和内容，可以加强对当代艺术的理解。

五、结语

当代艺术融入中学美术教育中不仅是教育发展的要求，也是时代发展的要求，具有很大的意义。要深刻认识到当代艺术的内涵和特征，找到当代艺术和中学美术教育的内在联系。现代文化艺术不断发展，为当代艺术和中学美术教育的发展提供了条件，有利于人才的培养和美术教育的转型。

参考文献：

[1]陈雨桐.当代艺术融入中学美术教育的价值与教学模式[J].美术教育研究，2018，171（08）：100.

[2]李克勤.浅谈当代艺术融入中学美术教育[J].美术教育研究，2012，000（014）：67-67.

[3]范小琪.当代艺术融入中学美术教育的价值[J].课程教育研究，2014，000（028）：207-208.

[4]郭文俊.中学美术教育与当代艺术融合及其教学模式探究[J].求知导刊，2017，000（035）：95.

（作者简介：梁贺超，男，硕士研究生在读，北华大学，研究方向：美術教育）

（责任编辑 刘冬杨）