民国戏的盲点

徐江

民国戏需要主创团队把握好对一个时代奢靡和艰苦程度的理解，需要掌握好对人性浮夸与质朴的演绎处理，一旦处理不好，就会弄成平庸剧、神剧、神经剧

近年来，民国戏不算是类型剧里的主流，但也拍得不少，且每隔一段时间，总能制造出一点儿这样那样的惊喜。比如，去年黄志忠执导并主演的《神探柯晨》，今年黄晓明主演的《鬓边不是海棠红》，以及最近热播的马伊琍、高伟光主演的《旗袍美探》。

民国戏之所以常拍不绝，是因为它表面上是一个类型剧的剧种，却又暗藏了众多的“小类型”，是一个无限庞大、无限延展的小世界：家国情怀、男欢女爱、家族恩怨、谍战悬疑、商战帮会……你的兴趣有多广，想象力有多丰富，尽可以拿来装入这个不小的乾坤袋中。不过，别看民国至今也就一百多年光景，民国戏却并不好拍。毕竟这一百多年间，正是时代剧烈发展和演变、生活方式日新月异的特殊阶段。

大时代的戏，不好编，更不好演。可任何时代的人都要看戏。什么是戏？无非是悲欢离合、七情六欲，无非是讲述人性。但一部戏仅仅讲述人性，又是不够的。还需要铺陈背景，讲述民俗，交代人物的个性、癖好。不同历史阶段，人们的审美和好恶是不同的，风俗、民俗上更是有着极大的区别。当下影视编剧和表演的主力，又多以知识储备有限、阅世有限的中青年为主。怎么组織这样一批人把戏打磨好，其实是个不小的挑战。

民国戏需要主创团队把握好对一个时代奢靡和艰苦程度的理解，需要掌握好对人性浮夸与质朴的演绎处理，一旦处理不好，就会弄成平庸剧、神剧、神经剧。所以民国戏，虽历来不乏热剧，可大家印象深刻的还是那有限的几部：《上海滩》《上海一家人》《大染坊》《金粉世家》《大宅门》。哪怕是《茶馆》之类的名作改编剧，也照样和那些民国背景的谍战剧一样，播时轰轰烈烈，播后很少能让人带着怀念的心情去回味。

与古装剧比，民国剧更难的一点是“描红”功夫。无论是拍言情、谍战，还是世象、传奇，前有民国老电影的经典传世，后有港台影视二十世纪六七十年代的“照猫画虎”，今天的人想学哪个？又靠什么来赢得当下观众的认可？有时即便剧拍好了，也未必能获得舆论的肯定。比如柳云龙当年致敬大仲马《基督山伯爵》的作品《传奇之王》。这部剧改编到位、画面讲究，又是大明星+大IP的组合，按说没有可能不成功，可偏偏就是掌声寥寥。类似的情形还有影像上稍逊、文学性却更出色的《海上孟府》（段奕宏、陈冲、廖凡、曾江主演）。戏好却不能大红大紫，这种情况的存在，估计也吓跑了一些有着类似精品追求的投资与创作团队。

帮会戏和谍战戏在民国戏里拍得最多，但后者和言情剧一样，已然独立成为一个类型，不在我们此刻讨论的范畴。而前者，成功的除了高希希翻拍的《新上海滩》和郭靖宇的《刀锋1937》，好像还没有太多能令追剧观众回味的。探险盗墓类剧集是近年来新涌现的一种类型，能看出从过去的武侠剧里借鉴了不少元素，但主演群体普遍过于年轻，历史感的把握还不够圆熟。倒是偏重反映世象和民生的剧集有两部令人印象深刻：前些年大火的《北平无战事》和今年引发剧情争议的《新世界》。

侦探剧近两年有小爆发的苗头。《神探柯晨》前半部带给人惊奇、惊喜;后半部因为剧情有点欧美化，脱离了国情和历史逻辑，口碑迅速坠落，有些可惜。

《旗袍美探》目前豆瓣评分不算高，可考虑到电视观众历来不太买豆瓣的账，也不必拿来做口碑上的论证。有评论提到该剧属于舶来剧翻拍，一上来还真没看出来，说明改编得与民国时代很贴近，是个新惊喜。该剧影像和服化道舒服，有旧时代的摩登味，却又摆脱了腐气。出演精明、时尚，又带一点儿矫揉造作的私家女神探，马伊琍对角色的把握非常好。“爱思小姐”这个形象，在华语剧集里，是迄今为止绝无仅有的。如果资金和编剧团队给力，“爱思小姐”貌似还有自主延伸，开发成季播剧的潜力。影视制作历来鼓励新生事物，尤其是让观众看起来养眼的新生事物。

说到侦探剧，多年前还有一部不错的，也算小热播过的作品——冯远征、巫刚主演的《侦探小说》。剧中巫刚饰演的那位腿部残疾的警察局长，步姿如风摆荷叶，又如小步时的慢镜头探戈，真是绝了。可惜现在没有剧评提了。

一部剧，不求多，能让人回味人物的，哪怕只有一两个细节;能让人记住氛围的，哪怕只有一两个镜头。这在成千上万部剧集组成的剧海里，说容易也容易，说难也难啊。