论文化创意导向下“手绘插画”的艺术语言

吴从瑞

(阜阳师范大学 美术学院，安徽 阜阳 236041)

在当今文化创意产业萌生并日趋崛起的商业化时代，各种艺术创作都或多或少地受其影响，为其服务。手绘插画作为一种独特的绘画形式，以其“商业性”“兼容性”的特征，被广泛运用于文创类产品的设计中。手绘插画的创作方向、艺术语言等，因文化创意产品需求的变化而发生变化，逐步形成自己统一而灵活的特征；文化创意产业的迅猛发展，反过来也促进了插画艺术的兴盛。

1 手绘插画概述

插画的含义有狭义和广义之分,狭义的插画是指插附在书本、杂志上的图画,常常被人们成为“插图”。它的作用是对文章内容做补充说明,供读者欣赏；广义的插画则不仅指在报纸、杂志等各种传统媒介或儿童读物里的插图[1]，还常常以插图或一种独立的绘画形式，出现于新的传媒工具如微信公众号推文、微博、朋友圈和商业广告之中。总之，在文字之间所添加的、对文章内容进行补充说明和供读者欣赏的画面，统称为“插画”。

手绘插画是区别于其他插画创作的一种形式，是插画创作最重要的方式。它是一种需要用纸和笔或在完全没有用电脑软件工具的情况下，使用传统绘画工具和方法进行创作的插画。手绘插画一般要求绘制者有较高的绘画功底，需要有基本的速写、素描造型能力，可以用简单的线条快速描绘物体的形象，以及构图能力、色彩搭配能力、空间塑造能力和画面氛围营造的能力。手绘是插画表现手法中最原始的一种，对画家自身素质的要求更高，扎实的绘画功底是必要条件。相较于电脑插画而言，手绘插画的表现手法更为多样和灵活，适用性也更广，因此受众更广[2]，常被应用于文创产品的设计、包装、广告和互联网推文中，也可作为一种独立的艺术形式存在。手绘插画的创作需要手绘插画师对现实世界不断的观察和思考，根据题材的需要，分析、选择画面所需要的绘画材料和表现手法，进行创作并反复的修改，最终达到满意的画面效果。

手绘插画从一开始就是为了迎合文化创意的需要而产生的，所以商业化、创意性是手绘插画的典型特征；另外，手绘插画的内容和题材也会随时而变，随需而变。总的来说，无论从画面的形象、构图、风格、色彩、线条等，还是画面最终效果，手绘插画的艺术语言无不体现出文化创意导向下鲜明的时代特征。

2 手绘插画的艺术语言特征分析

手绘插画的创作因绘制者独特的艺术语言，以及所服务的文化创意需要而风格各异。语言转换是插画的创作基础，简单地说，语言转换就是将书面的文字语言转化成视觉语言。手绘插画师转化的过程用最直观的形式绘制成画面，因此，手绘插画多多少少都不可避免地带有绘者的主观意识，体现着绘者的个性。无论是严肃的、诙谐的，想象的还是夸张的，绘画者都可以自由地进行表现和处理。手绘插画的艺术语言与文学的艺术语言有类似的表达方式，如直抒胸臆的语言、夸张诙谐的语言、隐喻比拟的语言、抽象概括的语言等，每一种情感或思想都可以用多种表现手法来表述，而手绘插画的艺术语言是在构图、线条、色彩等方面来表现的。

2.1 灵活多样的构图

构图是一幅画的先决部分，其目的是在平面上处理好画面主题物象之间的三维空间关系，在“均衡”这一原则的基础上，力求灵活，从而达到突出主题，增强画面的感染力。构图的处理是否新颖，是否简洁合理，决定了一幅作品的好坏[3]。手绘插画师们要画出满意的作品，必须反复经营构图，同时，还要考虑插画中角色、道具、场景的组合与文创产品的契合度，才能将创意和信息更清晰的传达给受众。

构图在手绘插画的创作中起着至关重要的基础作用。在手绘插画的创作中，常常运用现代绘画的基本构图形式来表达作者感受，凸显画面的个性风格。构图的形式同时关系到人的视觉审美，每一种构图都传达不同的情感和氛围，也关系到整个画面对故事情节的表现。全景式构图富有张力，适合塑造大场面，营造氛围；十字形构图稳定而神秘，之字形构图多变而充满动感，表现力最为丰富，一字型构图平稳安静，常被用于表现安宁祥和的景象。在日本插画师ToshioEbine插画作品《云上的世界》(图1)中，作者就根据故事情节的需要采用了横向构图，为画面营造出平静、和谐的氛围。这幅作品中绘制了横向排列的七只兔子，它们大小不一，表情和动作都有微妙的变化，使画面在平静中带有一丝跳动和童趣，不至于呆板。而在Audrey Kawasaki的插画作品(图2)中，常常采用十字构图，画面给人稳定而庄重的感觉，营造出一种神秘感，来吸引我们的注意力。

图1 云上的世界

图2 Audrey Kawasaki的插画作品

总之，手绘插画在创作中要围绕故事情节采用合理的构图方式来烘托气氛，从而达到补充和说明文字的作用，将故事更直观准确地传达给读者，使读者不自觉地把自己想象成了故事的主角，随着故事的发展，内心也会与画面产生共鸣，引起我们阅读的兴趣。

2.2 丰富多彩的表现形式

手绘插画有着的丰富的表现形式，表现技法也很多样，不仅包括版画、水墨画、白描等中国画元素，也会运用油画、水粉画、水彩画等西画技法，这些丰富的表现形式，无不透露出对传统艺术的记忆和想象，在文化创意产业的导向下，手绘插画的艺术语言为迎合文创产品的需要而越发丰富。手绘者可以依据文创产品的视觉要求来选择题材和内容，选择相应的表现形式，选择相应的工具和材料。科技的发展促使手绘插画在表现技法上呈现出多样化、个性化的特征。如图3李弘、马思奇夫妇主创的《京华遗韵》版画插画，结合版画的表现技法，描绘了明清时期老北京的人文风情与历史沧桑。图4韩国插画名家Soo Hyun的水彩作品《少女》,则画面色彩水润透明，润染轻松活泼，把画面中女孩的温柔纯情通过水彩的透明质感，表现的惟妙惟肖。

图3 京华遗韵

图4 少女

2.3 精彩纷呈的风格

手绘插画的丰富的表现形式和表达手法，造就了手绘插画迥异而精彩纷呈的风格，无论与任何画种相较而言，手绘插画应该是风格最为丰富的画种了。手绘插画可运用版画、水彩、国画、漫画、线描画等等各种各样的画种来表达。版画的古朴易于塑造沧桑的历史形象；水彩以其清新、透明的特性，常常被用来营造梦幻、唯美的场景；中国画特有的笔法、墨法展现出空灵的水墨意韵；更有时尚、活泼的卡通形象，使画面的风格顿显活泼、欢畅。且不说不同画种之间风格的差异，即便是使用同一种画种的绘画语言，使用同样的绘画手法和形式，手绘插画的风格也会因描绘物象的不同，因作者自身艺术素养、情感性格、描绘习惯的差异而产生变化。比如在两幅都是以中国水墨画手法描绘的手绘插画作品中，若使用不同的皴法，一幅可能意境空灵幽远，另一幅则苍劲老练；再如，同样使用水彩作为媒介来绘制，图4韩国插画名家Soo Hyun的水彩作品看起来轻松、灵动，而知名的国货品牌“相宜本草”的“花开”系列面膜包装盒上，以红肚兜少女和鲜花丛为主题形象的水彩手绘插画作品则工致严谨，充满中国风情。

手绘插画的风格也会因画面主题的需求而变化，如浓郁风格的手绘插画常常会以色彩为主，而简约风格的手绘插画常常会以线为主，在Lylean-lee的两幅插画作品中，一幅是与植物有关的作品《VOL.56 我改了一个名字 去了更远的地方》(图5)，描绘的是春夏郁郁葱葱的景色，画面被大面积的明度不同的绿色调覆盖，画面风格热烈、浓郁；而另一幅作品《VOL.57 回想》(图6)描绘的是浴缸中读书的少女的背影，整幅画面以黑白灰分割，极少用色，少女和书的形象以严谨的线条勾勒而成，画中少女的头发用绵密的黑色线条绘制，和周围的黑白色形成和谐的构成，整幅画呈现出静谧、纯净的风格特征。

图5 我改了一个名字 去了更远的地方

图6 回想

虽然手绘插画的风格迥异多变，但是总体来说其绘制风格是受文化创意产品导向而变化的。商家会根据产品的需求来挑选风格相符的手绘插画，而插画家也往往会根据产品的需求进行创作。在微信公众号“家的容器”中，万科知名设计师逯薇常常用简约、活泼的纯线条卡通手绘插画来诠释文章内容，活泼可爱的手绘插画风格和文章平实亲切的语言、亲民居家的内容相得益彰；而在故宫文创产品中，则常常运用中国传统图案，绘制充满中国风的插画作品来装饰产品。

2.4 自由灵动的线条

线条是手绘插画的主要艺术语言之一，它有着独特韵味的审美特征。手绘插画中的线条往往会根据配图的主角——文章、文案或文创产品的需求而风格各异，有刚劲有力的直线，也有细劲连绵、如春蚕吐丝一般的曲线，有的纤细飘逸，有的潇洒淋漓。手绘插画不能和摄影一般再现事物，也不能照搬现实中的景象，插画作品会因每个绘画者个性的不同而有不同的表现方式，因此，即使是相同风格的线条，也会表现出不一样的情感。线条有着丰富的表现力，线的曲直、疏密变化，都会使作品产生不一样的效果。比如，水平的线会产生出广阔、平静感；垂直线具有上升趋势，可以用来表现崇高之意；斜线具有危机感、运动感；折线具有愉悦、节奏感；不规则线具有急促的躁动感。手绘插画中的线条也是一样：在儿童读物插画中，生涩、古朴的线条产生稚嫩感。如Elbooga的手绘儿童插画中看似生涩稚嫩的线条，使画面童趣十足(图7)。在传统的黑白线描的插画中，黑白相间的自然曲线产生了韵律感和极强的装饰性。如图8 Laura Laine的时尚插画作品，就采用了黑白线描的方法。作者通过细曲线的穿插变化，既把人物柔韧的个性表现得淋漓尽致，又使画面不乏装饰的美感。尽管手绘插画中的线条形式各异，风格不同，但是这些线条赋予整个画面自由灵动的生命力，这也是手绘插画线条的魅力所在。

图7 Elbooga的儿童插画作品

图8 Laura Laine的时装插画作品

2.5 富于联想的色彩

色彩是决定手绘插画风格的重要语言。视觉是引起心理联想最直接的因素之一，手绘插画师往往需要通过色彩的设置，引导观者产生相应的心理联想，从而达到呼应主题，或引导文创产品消费的目的。一般来说，暖色、纯色、高明度色、强烈对比色等具有很强的视觉冲击力，适用于表现热烈、繁华、冲突或兴奋、浓郁感的手绘插画；相反，冷色、浊色、低明度色、对比弱的色彩等具有和谐、沉静之感[4]，适合表现静谧、安详、神秘或沉寂、幽冷等主题的手绘插画作品。如2020年春晚推出的“春碗”这一文创产品，以中国传统图案配上红色的主色调，传达出传统节日春节的氛围。偏暖的、饱和度高的红色被誉为“中国红”，因此，在众多与传统文化相关的文创产品中，这一色彩常被大量运用，最直接的例子就是故宫文创产品系列的包装和宣传图了。无独有偶，海尔集团在2020年春节的宣传海报插画中，推出了“中国风”主题，画面除了鹤、祥云、鱼等中国传统常用图案与形象之外，最明显的就是“中国红”色的运用了，不少的海报插画作品都是直接以红色作为整体底色来运用的，这使得整个系列的作品充满了浓郁而热烈的传统节日氛围。

手绘插画的色彩对画面气氛营造也很重要。手绘插画师在创作插画时，画面的色调要与一幅画的主题思想相结合，这样才能使整体画面达到和谐与统一的效果。一幅画的主色调决定了这幅画的情绪，如图9中Audrey Kawasaki 的插画作品，整个画面采用了灰色调，给人一种神秘感和凄美感，但是画面中树木的灰绿色却又传达出一丝新生的希望，使整个画面变得生动起来。再如图10中Lylean-lee的手绘插画作品《VOL.54 今日立夏》，画面中的色彩明度对比很弱，看上去十分舒适，大面积粉绿色调的运用，更使画面中传达出一种清新、安宁的气息，顿时与画中女子与猫相伴，椅中慵懒读书的悠闲之感交相呼应起来。

图9 Audrey Kawasaki的插画作品

图10 今日立夏

3 手绘插画在当代生活中的应用

图11 “唐贵肥”系列手机壳插画

图12 相宜本草“敏感肌”卸妆水海报

图画、语言、文字是人类情感沟通和思想传达的三大媒体，其中图画最能打破时间、空间和人际的隔阂，是古今中外不限国籍性别，都能相通的视觉语言。比如，儿童读物插画在儿童的阅读与审美教育中，便具有其他表达方式不可替代的作用[5]。手绘插画以其装饰性、审美性和趣味性特征而被广泛运用于书籍装帧、新媒体、社会公共事业、文化活动、产品的包装设计、商业活动等诸多领域。从服装、首饰，家居产品、文化用品、电器、食品、图书，到生活中随手用到的各类小物件，人们的衣食住行各方面都充满了手绘插画的影子，手绘插画几乎占据了生活的方方面面。如，网上销售很火爆的文化创意产品“唐贵肥”系列手机壳(图11)，相宜本草“敏感肌”卸妆水(图12)、“花开”系列面膜，故宫文创化妆品系列“口红”，都配有风格相符的插画作品；在2020年初与病毒斗争的“抗疫”期间，众多微信公众号还发表了许多以手绘插画作品为主的推文，进行教导与宣传，如微信公众号“新华网”于2月24日发表的推文《最萌手绘长图告诉你，免疫和病毒战斗全过程》，以及“视觉志”2月8日发表的推文《没有特效药！新冠肺炎是这样被治愈的！》中，都是以手绘插画的形式来表现的，宣传效果良好。此外，当今社会商品的流通百分之九十是需要包装的，而包装不同的商品需要不同的插画来区分，同类的商品更需要不同的插画来区分，在如今“手工制作”高于“机器制造”的舆情下，手绘插画比电脑制作的插画更有优势和被认同感，这也为手绘插画提供了市场。一幅好的插画可以提升商品的知名度，甚至有的产品能因其包含的手绘插画而受到消费者的喜爱[6]。因此，在创作、设计手绘插画时，必须有计划、有目的的设计，发挥手绘插画的视觉传达功能。

如今，我国的插画事业正在逐步走向规范化、规模化、专业化，虽然国内很多插画家的作品都有模仿国外的痕迹，但是近年来各种形式的插画教育以及插画展，让越来越多的人开始认识插画、了解插画、关注插画、学习插画，也有很多的插画爱好者投身于插画的创作中，涌现出一批优秀的插画师，手绘插画以其独特的魅力受到越来越多人的青睐。手绘插画在中国有着广阔的市场空间与人才资源，插画师们为了使自己的作品被更多的人接受和喜爱，而努力寻找新颖的创作方式和创作媒介，插画中也因此掺杂了众多的时尚元素[7]。手绘插画常常根据故事情节和气氛对表现手段与技法进行选择、创新、发展。所以手绘插画比我们传统的中规中矩的绘画更具有广阔的发展、应用空间。