徽州砖雕浅探

文 吴仕杰

《西厢记》

徽州砖雕是古代徽州地区盛行的民间工艺，已有六七百年的发展历史，它以刀法细腻精湛、画面典雅秀丽而著称，兼有文人画的雅趣和民间艺术的装饰意味，有其独特的雕刻语言和艺术风格，与木雕、石雕并称为“徽州三雕”，是古徽州极具地域特色的民间艺术瑰宝，现已被列入国家非物质文化遗产名录。砖雕的创作主体大多为古代徽州不知名的民间工匠，虽然他们的文化水平不高，但因长期生活在徽州浓郁的地域文化氛围中，受当地文人士大夫审美趣味的影响；同时又汲取、借鉴了相邻艺术的创作手法，加之他们的灵心慧性和艰苦探索，经过几百年的发展，至明清时期日臻成熟，形成了别具特色的艺术风貌。徽州砖雕图案设计精美，空间层次丰富，画面内容多样，刀法精细，意境深远，于方寸之中见大千，极富文人画的雅趣和民间艺术的装饰意味，同时材料本身也散发出质朴淡雅的美感。

顾名思义，砖雕是雕刻在砖块上的艺术，其材料是徽州民间烧制的青砖。在徽州古民居中，砖雕是整体建筑中不可缺少的部分，兼具装饰美化与实用功能于一体，多用于门楼、门套、门楣、屋檐、屋脊、墙角、窗楣等处，突出特定的道德伦理观念和审美寓意，同时彰显房屋主人的身份等级和理想追求。徽州砖雕图案题材很广，常见的有人物、花鸟、山水、园林、池台、八宝博古、几何文字等方面，表现形式有具象图案和抽象图案两种。明代中后期以来，徽州砖雕图案中开始融入戏剧故事题材，以及民间常见的褔、禄、寿、喜等吉祥文字纹样和徽州民情风俗的内容，呈现出典雅、庄重、秀丽及世俗化等多种风格。

在徽州雕刻艺术史上，徽州的石雕、木雕、砖雕几乎同时出现，但是各自的发展历程和风貌却不尽相同。从表现手法上说，砖雕艺人在图案布局及刀法技巧上借鉴了本地石雕、木雕工艺的某些特点，如繁复的画面景致及多层次的深雕、透雕、镂空雕等，只是在尺幅上略加微缩。从徽州地区现存的几处明代之前的古建筑看，初期砖雕线条简洁粗壮，以浅浮雕为主，偶尔兼有高浮雕手法，总体呈现古朴疏朗之美。约从明代中期的正德、嘉靖年间起，徽州砖雕受本地画家及吴门画家绘画风格的影响，逐渐形成了繁缛精致的风格，与当时流行的文人画风渐趋一致，因此我们把明代中期作为徽州砖雕艺术发展的分水岭。以此为界，徽州砖雕可分前后两个时期，明中期以前为前期，明中叶至清代为后期。由于徽州地区现存的明以前的古建筑数量不多，使我们难以窥探宋元时期徽州砖雕的整体风貌，因而我们的论述只能从明初开始，而且以现有的地面建筑为立论基础。当然，由简趋繁、由古朴稚拙到繁缛精致，几乎是世界各民族艺术发展的不变规律，徽州砖雕也不例外。例如，黄山市徽州区西溪南村的明初建筑老屋阁，有学者认为它始建于元末，是该村现存年代最早的古建筑，其砖雕无论画面布局还是刀法运用都呈现出简洁疏朗、朴素大方的风格。大门套用纯一色的青灰水磨砖砌成，没有多余的装饰，给人以古朴厚重、典雅端庄之美。东、西山墙沿屋檐下镶砌一长行青砖，构成一道弧形的边线，在蓝色天宇的映衬下，显得轻盈舒展，恢宏大气。有人认为山墙的外形轮廓有蒙古包的造型特点，若结合老屋阁建于元末明初的时代背景，不排除其中有借鉴、吸收异域建筑艺术的因素。东、西山墙屋角上的一对鸱吻造型遥遥相对，简朴大方又不失轻盈灵动，使整个屋顶增添了活泼灵动之美。这种砖雕风格在徽州的呈坎村、潜口村的明代早期建筑中也有类似的体现。

到了明代中后期，徽州砖雕艺术进入繁盛期，涌现了一大批技术精湛的民间工匠，雕刻风格也朝着精致、繁缛化方向发展。促成这种转变的原因主要有几方面：一是徽商的兴起。自正德、嘉靖朝起，大批徽商外出经商成功，积累了雄厚的金钱财富。这些钱财中相当一部分被商人带回原籍用于建造祠堂、房屋、庙宇、书院等，徽州各地兴起了大兴土木的建筑热潮，自然也促进了砖雕艺术的兴盛。二是财富的剧增刺激了徽州富商对奢侈豪华生活的追求。徽商经商的区域大多在东南沿海及运河沿岸各城市，尤其是苏州、杭州、南京、扬州等地，徽商云集，那里是明王朝经济文化最发达的地区，上流社会弥漫着精致奢华的生活习尚，讲究鲜衣美食和居住环境的舒适典雅。徽商将此风尚带回家乡，体现在房屋建造上，即更注重房屋外墙及局部细微处的雕饰，在实用的基础上追求文人雅趣和艺术情调；同时将封建伦理道德观念融入图案设计中，这些外在因素都有力刺激了徽州砖雕艺术的发展。三是新安画派和徽州版画的兴起。自明初以来，徽州就是全国刻书业的一个中心，诞生了仇、黄两姓以刻书为业的刻工世家。徽版刻书以刀法细腻流畅、校勘精审、插图精美、装潢考究而著称，是文人士大夫争相喜爱的文房珍品。万历朝以后，徽州书商与当地画家、刻工合作，共同推动了徽派版画的兴盛，出版了《方氏墨谱》《程氏墨苑》《十竹斋画谱》等精美绝伦的版画佳作。徽派版画的繁荣也间接推动了徽州砖雕的日趋成熟，砖雕工匠与书籍刻工间互相交流、切磋技艺，使砖雕工艺进一步朝着精致化的方向发展。四是园林艺术的兴起。苏州、扬州等城市遍布着许多达官显宦的私家园林，一些园林的设计者就是当时江南著名的画家和民间艺人（包括一些徽州工匠），他们将山水画的美学思想融入园林建筑中，如追求景致的繁简对比、移步换景、远近景的合理搭配、曲径藏幽、避免重复对称等理念，都对徽州砖雕艺术产生了不同程度的影响。所以，明代中后期徽州砖雕的风格由古朴粗犷转向细腻、繁复、精致，就是受当时江南社会整体审美风尚影响的结果。从题材上说，兼有写实和写意两种风格，突出了文人士大夫的雅致情调和审美趣味。画面图案注重细节的精雕细琢，增加层次的进深感，追求刀法的精巧细腻，我们从现存一些明代民居的门楼、门罩、照壁上的砖雕上，便能感受到这种风格特色。

《文会图》

值得注意的是清末至民国初期，虽然是我国封建社会的尾声，但此时的徽州砖雕艺术并未衰歇，仍有一定程度的发展。此时建造的一些民居，如西溪南村中街的姚氏古宅，其门楼的砖雕工艺仍以丰富细腻见长。近景施以圆雕或半圆雕，中景如楼阁、廊柱采用镂雕，背景中的山水树林、亭台水榭等采用浅浮雕，雕刻层次最多达九层。场景连绵呼应，刀法细腻稳健，层层深入，精细的刀法和丰富的景致、井然的层次令人惊叹不已。

徽州砖雕的制作材料极为考究，一般选用细腻沉实的青砖为材料。制作程序是先设计图案后雕刻。下刀从整体入手，再经局部“出细”，琢磨细刻。其工序大致是整体—局部—再整体。“大胆下刀，小心收拾”，是工匠艺人遵循的法则。

徽州砖雕要面向当代，走向世界，让更多的人了解它，就需要在重大艺术活动中交流，需要更多的艺术家去研究、去继承、去发掘、去弘扬。砖雕艺术创作必须根植传统，大力创新。但是，在新时代文化环境中如何创作现代题材，尤其是表现革命题材的砖雕作品，是许多当代砖雕艺术家面临的一大难题。因此，我们需要新辟道路，勇于探索，在艺术实践中不断摸索，不断总结经验，加以完善。