从“江南风·窗”的设计创作实践谈紫砂壶的创新*

周南辰

(宜兴市丁蜀镇吴淑英紫砂艺术馆 江苏 宜兴 214221)

前言

近年来由于紫砂壶独特而优异的材质性能，受到了人们广泛的喜爱，被茶友们奉为最佳的泡茶器皿，紫砂壶的款式数量也随之迎来了又一高峰。宜兴紫砂壶创作也迎来了新的发展，而新作品在创作质量上高低不一。怎样才算是成功的创新，下面笔者就结合个人多年从事紫砂壶创制的实践，谈一谈笔者理解的创新。

紫砂壶是一个特殊的艺术品类。首先，它是一把壶，是茶器，具有功能性器具的基本属性；其次，紫砂壶具备观赏把玩的艺术性，应当给人以赏心悦目的感觉。从紫砂壶的鉴赏来说，要想全面地评价一把紫砂壶，通常需要通过料(泥料)、型(造型)、工(做工)、用(使用)、火(烧成)、饰(装饰)6个方面。

要创新紫砂壶，就要对照紫砂壶的评价体系，具备紫砂壶的应有功能和价值，在此基础上再加入作者新颖的构思，取得一定的突破，这才是合格的紫砂壶创新。因此紫砂艺人在进行作品创作时，也可以从以上6个要素出发，梳理思路、衡量作品，处处以此为参照，以此为追求，在秩序中尝试突破。若只求新颖，脱离了紫砂壶这一基本的身份，这样的创作就偏离了紫砂艺人的初衷。同样的，创作作品的品相很好，但较之以往的紫砂壶并没有新颖独到之处，也谈不上创新。

1 “江南风·窗”介绍

笔者的原创作品“江南风·窗”为例，这是一件线条明快、风格简约的方器作品，灵感源于江南古典园林。江南古典园林是中国古典园林的杰出代表，它蕴含了中国人的自然观和人生观，展现了中华传统的古典美学。笔者以此壶为例，探讨如何运用紫砂壶的6大要素来指导创新。

第一，是料，是指作品的选料用料。这是作品的基础。以料来说，细化到制作该件作品的泥种、搭配、分量、目数等都会影响到一件作品的最终效果，泥料的品种直接影响烧成的收缩率、作品表面的颗粒感、成形性能，如原矿朱泥收缩率较大，在制作中就需要注意到坯体的尺寸，要保证最终烧成的比例大小符合需要，就需要放大生坯的尺寸。另外使用朱泥会在壶表面形成褶皱，不加调砂的朱泥不宜制作大件作品，而调砂以后又会加强壶表面的颗粒效果，那么如果想要制作一件纯朱泥不调砂表面细腻的大品，就难以实现，这个时候需要改用其他泥料，或尝试朱泥与其他紫砂泥料拼配，来寻求更符合需要的用料方案。这就说明，每种紫砂泥料都有其特性，也有其局限性。为了达到更理想的表现效果，紫砂艺人不仅要用好料，还要会用料，用对料。“江南风·窗”是以古典文化为题材的作品，紫泥沉稳大气，青灰团泥古朴淡雅，这两款原矿紫砂泥都是理想之选，目数上没有特殊要求。

第二，是型，就是造型。它包括紫砂壶的整体造型，以及壶上各个部件的比例搭配。一件作品是大气或是小巧，是厚重或是空灵，是刚劲或是柔和，是华丽或是素雅，造型是关键性因素。于创新而言，造型也是宜兴紫砂最大的亮点，因为紫砂泥料可塑性强，经紫砂艺人巧手匠心，可变化万千，紫砂壶的创新，最主要也体现在造型款式的创新上。平时说一名紫砂艺人是制壶高手，实际上主要就是称赞其造型功底。造型能力其实又包含造型技艺和造型审美。圆器珠圆玉润、方器阳刚大方、筋纹器对称有序、花器自然生动，紫砂的4大基本器型各有千秋，也有着各自的造型难点。每一类器型，都对制壶人的成形技艺提出不同方面的要求。在紫砂壶创新的过程中，新设计的器型可能要求摸索对应的成形方法和流程，所以，扎实而全面的成形技艺，有助于将新颖的构思付诸实践，无形中拓展了创新的空间，保障了新作品的成形质量。而审美能力则是紫砂艺人在制壶实践中的经验总结、理论学习、艺术阅历乃至性格修养融汇凝结成的，俗称“眼光”。许多作品具备较高的成形难度却不被观者喜爱，往往是欠缺了造型审美。作为创作者，这两方面的能力都很重要，技艺水平决定作品的表现能力，可以表达出作者的设计思想，审美水平决定作品能否打动人心，引起美的共鸣，缺了它，紫砂壶只能是一件普通的器皿，无法带来美的享受。因此，若要在紫砂壶造型上有所创新，就必须需要制壶者在技艺和审美两方面下一番苦功。笔者作为一名追求原创的紫砂艺人，在不断钻研，不断学习涉猎，未敢懈怠。生在宜兴，深受浓厚的传统文化氛围熏陶，多次参观学习江南地区的多个著名古典园林，倾听园主当年的风雅轶事，心系造园者巧思，有感于此，设计构思了“江南风·窗”，选用方器造型，整体式样简约，线条明快，与朴素淡雅的江南园林体现的审美趋同。

第三，说工，指做工，影响它的主要是作者的制作手法，这也是是制壶者制作功力的体现，细节的处理更能见匠心。江南文人细腻，江南园林亦是如此，因此在此壶的制作过程中，力求工致典雅，于方器的挺扩线面中见风骨，于棱角的柔和过渡中见温润，稳重而雅致，劲健而委婉。

第四，讲到用，则是用壶人泡茶、玩壶的功能性要求。造型与做工上的精心处理，其实也为用壶做好了考量，壶嘴的弧度，出水孔的计算，让出水顺畅无阻，轻盈的胎体和走势考究的壶把，营造舒适的端拿手感。将方器的棱角进行浑圆处理，可以提升使用者把玩与视觉审美的舒适度。一件优秀的紫砂壶作品，也应是考虑到实用，壶因茶生，壶为茶用，所以如何运用一定的物理知识、设计知识，提升用壶的体验，也应是紫砂艺人创新的一个重要努力方向。

第五，火，即烧制的质量，考验制作者对这方面的经验把握。烧制，是紫砂壶制作的关键环节，也是变数最大的，具有一定风险的环节。生坯做得再好，烧制不成功，前功尽弃。作者对泥料烧成的掌握主要取决于对这一泥料的熟悉程度，一般稳健的做法是提前烧试片，了解窑温和窑内气氛对泥料的发色影响，然后在可烧成温度区间内进行尝试，在泥料发色范围内取自己需要的颜色。例如笔者在制作此壶时，选用的都是比较熟悉的泥料，不仅可以提高烧制成功率，也能够在发色把握上更加准确。

图1 “江南风·窗”图

第六，饰，指用于壶体的装饰效果，这点对于紫砂壶来说不是必要的，素面素心，亦可以是一把佳作，而装饰得当，则能锦上添花。如：明代邵大亨所制光素器基本都没有额外的装饰，但作品浑厚古朴，久看不厌；而清代御用的宫廷器上引入了描金、珐琅彩等手法进行了大面积的装饰，繁琐而富丽，作为宫廷器来讲，彰显了皇家气派，也是适应了满清贵族的审美需求。而历史上著名的“曼生壶”，由身为“西泠八家”之一的清代书画家、篆刻家陈鸿寿(字曼生)设计并装饰，制壶高手杨彭年、杨凤年制作壶体。陈曼生把金石、书画、诗词等艺术形式与制壶工艺融为一体，其在壶上镌刻的诗句内容更是达到了“切壶”、 “切茶”、“切情”的高境界。这样的紫砂壶给人们带来了欣赏的愉悦、喝茶的乐趣、情感的寄托，在历史上留下了“壶随字贵，字依壶传”的佳话，堪称后世文人壶装饰的典范。笔者在创作“江南风·窗”时，也是在装饰上做了一番思考与探索，历史上曾经有镂空装饰壶出现，但装饰的纹样大多比较繁琐且篇幅较大，带有时代烙印，整体效果不符合今人的审美要求。笔者的这件作品作为传统文化题材的紫砂壶，装饰上借鉴这种形式，但不泥古。力求体现鲜明的当代文化气息，在图案的选择上细节的处理上符合时代的审美趋势。最终，笔者选择将改良的镂空雕和江南园林中个性鲜明的“花窗”元素引入创作，雕刻的纹样去繁就简，装饰面积讲究恰到好处，注重点到为止画龙点睛，刻画的线条处理细腻考究。细细品味成壶，简约大气的壶体饰以细腻雅致的花窗，和谐统一，神韵油然而生。古人于园林中透过花窗可见墙外露景，今人玩砂壶引起万千想象。由壶友和藏家们的反馈可知，这次装饰上的探索，应算是比较成功，也给这件作品增色不少。

2 “江南风·窗”感悟

笔者学校教育及耳濡目染接受更多的都是中华传统文化教育，居住生活在江南，深受江南文化的影响，艺术创作创新离不开生存生活的土壤。由此，领悟到以下几点心得：

(1)紫砂创作、紫砂文化的繁荣离不开中华优秀文化的滋养。首先，紫砂壶与儒家文化契合，不偏不倚、中规中矩、方方正正等审美理念，在紫砂艺人的修养认识中根深蒂固。以壶钮为中轴线，两边对称，左右均衡。紫色泥料，色泽古朴，不张扬，紫而不诧，红而不艳。儒家思想之稳重、大方、文人气息等，均在紫砂设计中体现，尤其是紫砂光货作品，更是如此；其次，紫砂壶与道家文化道法自然贯通，在紫砂花货作品中，自不待言，如本作品，也是在漏窗实景的启发下，借鉴运用，以小见大。并且，紫砂壶金(材质成分)木水火土的秉赋，与道家之五行暗合，不时上升到哲学思考的层面。有些作品如清代邵大亨的“龙头八卦一捆竹”、当代吕尧臣大师的“阴阳太极壶”，均体现道家本土文化对紫砂设计的影响；再者，紫砂壶与佛家文化参禅悟道相融相通。壶为茶用，千秋大业一壶茶，一句“吃茶去”道尽也道不尽生活的真谛。“笠荫暍，茶去渴，是二是一，我佛无说”，一壶在手，是饮茶也是品味生活；另外，紫砂壶的设计，深受民俗民间文化影响，传说典故入壶，比比皆是。与普通老百姓的意愿，人民美好生活愿景贯通，紫砂设计中的崇理尚文，“鱼化龙”、“梁祝壶”的传说，“博浪椎壶”勇士精神等等，为紫砂设计园地提供了充足的养料。

(2)紫砂艺术创作离不开其他艺术的影响，与其他艺术结合相映成趣。紫砂壶的设计中借鉴了青铜器型、纹饰，借鉴了红木家具、玉雕的线条，与漆艺、金属镶嵌、镂刻相结合，与各地瓷艺彼此影响，互有借鉴。另外，在紫砂壶体上，让紫砂壶成为诗书画印陶五种艺术相融合的综合艺术载体。壶上题诗，托物寄兴，壶上镌刻、泥绘、彩绘书法，壶上作画，壶上用印等，在遵从“三切(切壶切茶切情)”的前提下，文学艺术、书法艺术、绘画艺术、篆刻治印艺术与陶瓷艺术完美结合，珠联璧合、锦上添花、相映成趣。

(3)紫砂壶“接地气”形成了大众需求和广阔市场，是创作创新的动力之一。开门七件事，柴米油盐酱醋茶，砂茶沏茶，与百姓日常生活密切相关接地气。用壶喝茶，紫砂壶优良的材质和宜茶性能，五百多年来，成为茶具首选。随着当代人茶为国饮意识的确立，健康生活方式的形成，生活态度的改变，紫砂壶的实用功能和感官、精神上的愉悦，使它越来越为大众所接受。紫砂壶的设计制作者也从过去的王公贵族路线走向大众化艺术化亲民化设计，质优价平的紫砂壶“飞入平常百姓家”，带来当代紫砂的大众需求，形成紫砂发展的繁盛时期。

3 结语

紫砂壶的创新是永恒的主题，是一个不断更替，曲折发展的过程。无论是题材、形式、立意，任何艺术品创新都需要站在这个时代的角度来思考，符合时代的发展需要，表达时代的精神追求。就像紫砂壶款式要紧跟当代的审美需要，细节要服务于今人用壶的习惯和喜好，文化意蕴要围绕当代的文化核心。创新的方向如此，而创新的思路则需要每一个紫砂艺人一道探索，才能丰富创新的方法和途径，笔者以自身实践感悟阐述个人的见解，仅作一家之言。