论紫砂壶“福禄常在”的工艺之美和美好寓意

谈文华

当我们翻阅陶瓷艺术历史的时候，会惊奇地发现尽管宜兴紫砂并不是非常悠久，但是却创造了光辉灿烂的奇迹，从明清时期一直延续到今天，依然是薪火相传，魅力不减。随着茶文化的发展和人们对于健康饮茶的愈来愈重视，紫砂壶成为了我们非常重视的一件茶具，在器型的选择上和冲泡茶叶性能方面也是非常契合。紫砂壶独特的透气性让茶叶可以充分地发挥出最好的滋味，同时还没有熟汤味，最令人称道的还有紫砂壶上面可以融合许多的其他艺术形式，彩绘、陶刻等等都是宜兴紫砂艺人可以信手拈来的艺术表现形式。还有一种，则是从紫砂艺术诞生就开始使用的仿生技法，也就是紫砂花器。我们众所周知的最早的紫砂壶《供春壶》本来就是“树瘿壶”，是小书僮供春根据金沙寺内千年银杏树的形态捏塑而成，从此名扬天下，千古流传，直到今天，供春壶依然在国家博物院之内珍藏，许许多多的紫砂艺人都临摹和创新此壶，演绎出千变万化的版本，但是万变不离其宗，壶中呈现出来的岁月痕迹和沧桑之感是一以贯之的古朴味道。紫砂茶器就是在这样的环境之中孕育而生，以其造型的艺术魅力结合丰富的文化内涵，带给我非同寻常的艺术感受。

我的这件紫砂作品《福禄常在》取材于我们中国传统民间文化之中常常用到的葫芦题材，把紫砂艺术的造型演绎得炉火纯青。在我设计和创作此壶的过程之中，葫芦这种植根于中国民间的“宝物”带给我们太多的惊喜，在紫砂的形态设计方面葫芦的装饰也是非常之多，我参考和学习了许多的关于葫芦题材的紫砂壶，最终制作了这把既实用又美观的艺术作品。此壶壶身圆圆鼓鼓，如同葫芦的形态一般，非常的实用，壶嘴自然胥出，修长隽永，出水非常的爽利，与之相匹配的壶把宛如一个掏空的葫芦形态，和壶身完美地组合在一起，形成葫芦造型的整体，端握非常的合适。壶盖嵌入壶口，严丝合缝，没有一丝丝的空隙，通转特别流畅，上面的壶钮形态如同一只葫芦上面的可爱小甲虫一般，既充满了大自然的野趣，又非常的称手实用。此壶最大的亮点还在于壶身泥绘的葫芦藤蔓摇曳多姿，叶子在肆意的生长，没有丝毫的拘束，上面挂着的小葫芦生动可爱，在层层的细节堆塑之下把生机勃勃的大自然表现得淋漓尽致。我的这件紫砂作品《福禄常在》就是把我们经常能够看到的葫芦结合在紫砂艺术的造型之中，用紫砂的设计语言把具象的形态用抽象的手法表现出来，其中还蕴藏着许许多多我们对于葫芦的解读和理解，也是中国民间关于葫芦诸多传奇故事和美好寓意的集中呈现。

葫芦作为我们在院子之中种植的一种植物来讲，其中主要的功能就是观赏，因为其独特的谐音名字“福禄”，让我们感受到了浓浓的吉祥祝福之情。还有在民间的许多神仙传奇故事之中，都有葫芦盛酒的形象为我们留下了深刻的印象，同时也有着“葫芦里卖的什么药”之类的民间俚语，多子多福的美好寓意也是人们对于生活的期盼。可以说在古代葫芦在我们的日常生活中起着非常重要的生活功能作用，除了盛酒、还可以剖成两半作为瓢使用，成为我们手边非常方便实用的生活器具，正如同紫砂器带给我们的感受一样，用葫芦形态的紫砂壶装点我们的茶座，可以让生活的气息扑面而来，在中国民间传统文化之中领悟紫砂艺术的生活气息和我们息息相关的美好寓意。我的这件紫砂作品《福禄常在》就是在传统工艺之美的基础之上，把紫砂艺术的形态和日常生活之中经常可以看到的吉祥如意的代表——葫芦，完美地结合起来，通过非常细腻的技艺手法和独具匠心的艺术表现形式，让我们领略到了中国传统工艺的博大精深，同时也能够感受到其中丰富的文化内涵和浓浓的祝福之情。

结语：在紫砂艺术发展的历程之中，我们清晰地可以看出中国传统文化对其产生了深刻的影响，无论是彩陶时代的古朴自然之美，还是青铜时代的雄浑壮丽之美，抑或是陶瓷时代的精妙隽永之美，都在紫砂艺术之中留下了深深的烙印。聪明勤劳的宜兴紫砂艺人在继承传统的基础之上，把古老的文明和现代的潮流完美地融合起来，既满足了人们对于高品质茶具的需求，又能够把中国传统文化博大精深的内涵淋漓尽致地表现在我们的面前，使之成为能够走进我们心灵的文化雅器，在表达紫砂匠人对于生活的所思所想的同时，还能够充分地体现出我们大众对于生活的追求和美好的期待。