此地江南 秋日趣浓——“秋趣套壶”创作谈

朱永强

江苏宜兴 宜兴 214221

熙宁七年（1073），阳羡，苏东坡。一代文豪和宜兴有着莫大的深缘浅份。一日见陶都蜀山，性情中人的他思乡之情顿涌，脱口而出四字——此山似蜀，“买田阳羡”之说由此而来。

蜀山，紫砂文化萌芽之地。悠悠蠡河水，青青石板路，妍妍紫薇花，古韵木板房，蜀山有雅集。邻居家的大师们，在每个寂静的夜晚捶泥走笔，心物一体，音容笑貌宛在。记忆里，很多瞬间依稀模糊，而和紫砂有关的岁月却愈发清晰深刻：五色砂土脉脉，就像苏东坡的深情笔墨和传世诗篇，化为江南小城的儒雅温情，让紫砂传统文化的深邃内涵得以延续流传。在艺术家心中，江南是一个永远绕不过去的话题，杏花春雨，小桥流水，炊烟袅袅，田园诗情，于砂土之间，于笔墨之端，于紫砂艺人手中。

陶都宜兴，气候适宜，物产丰饶，锦绣江南鱼米之乡，吴楚文化、中原文化在这里交汇融合。喜欢与执念永远如影相随——它是清新的、成熟的、甜蜜的。秋日江南，温度适宜，空气里都是收获的味道，一年之中最好的成熟季，一派丰收的田园意境，在我钟爱的季（益顺）式风格里，有幸得师傅真传，于细节、细微之处，一招一式学非探其花，要自拨其根，这是被生活和艺术涵养过的心性，一组“秋趣套壶”（见图1）一杯一壶，一茶一座，一壶一品，喧嚣的生活里，宁静常常被按下“暂停键”，让云淡风轻成为奢侈品。让“采菊东篱下，悠然见南山”的意境油然而生：壶体为传统造型，去掉了繁琐的虚词，于端庄、简洁中见细节、显温度；壶底敦厚，从上至下慢慢收复，平衡整体，局部与整体匀称感浓郁；耳形的壶把侧重于实用性，拿起与放下之间欣然自得；壶嘴微微胥出，自然天成中呼应简洁的壶把造型，从壶嘴处扬出的一段瓜藤，赋予秋日“稻根科斗行如块，田水今年一尺宽”的田间风情，藤蔓舒展是江南的好气候给予了丰收的喜悦之情，瓜叶有的绽放，有的含蓄轻扬，错落有致；细致入微，是藏而不露的江南内在气质，在收获的期间表达的精神、情怀与千百年来的江南韵味一脉相承——瓜叶略卷曲，藤蔓不偏不倚，和谐中赋予轻盈之感，紫砂文化的温情让千百年沉淀的品性风貌日渐清晰；壶肩得体，微微向上呼应，和壶嘴、把在一条直线上倾诉技艺的利落和流畅；壶钮取一段瓜蒂，稳妥地立于壶盖，精致、雅趣，一地风光里是整个秋趣的缩影，暗藏着江南丰收的根脉。江南像一根绿色的藤草，无数瓜果赋予着抹绿色精神、气质的打底，充分运用段泥简洁色彩风格的这把壶，呈现出浓郁的书卷气，成为紫砂艺人精神世界的寄托：杯是红尘作伴，清风无籍，风雅宛如念念不忘，心手相连；壶是简约之上，手艺之作，当然稀缺而孤独。日常生活的诗意在于以小见大，在于用轻描淡写描摹人情世故——依旧是藤叶田田，依旧是盈盈一握，因为有了杯托而显得温情脉脉、你侬我侬。段泥的温润气息恰如秋日舒爽的气候，如空山新雨后，令人安静、愉悦。

人生是一场遇见。中国工艺美术大师、紫砂花器大师季益顺，从早期的诗情画意到现今的雍容华贵之味，是他最为著名的艺术标签。砂是五色土，心是明镜台，一切的寓情与意境的造就都在心手之间表达，从触景生情到景融于情，最后呈现情融于景，这是“季派”壶艺传承的精华所在——能执着地去长年坚持手工制作，愈显不易，砂土之间记录着手艺人的精气神，安静的内在与韧劲，与尘埃里的历史，对抗时间的流逝和变化。从容、沉静、坚守、专注，在时间的长河里以作品说话，才能拥有尊敬，得以传承。

而就我个人而言，创意具有精神内涵和个人风格的紫砂作品，很重要的一点就是要用心关注、观察生活，寻找日常烟火之气里精神内涵的挖掘与表达，更多地从精神层面上去塑造作品。紫砂艺人的技法各异，是因为思想、修养、格局各异，所创意的作品也是千姿百态，各有所思。而能超越技法之作，才能突出真情实感，“人品即壶品”之说，表达的就是这样的一个美学概念。“秋趣套壶”以小而美、小而雅的表现手法，真实再现了江南寻常生活中的田园意趣，简约、平和、清寂，这样的作品能让面对它的观者产生对自然、对人生的某种感悟，对生活的热爱，并从各自的人生体验出发，得出不同的人生理解、感悟。

左手传承、右手创新，这是紫砂独有的魅力。“秋趣套壶”抓住事物的形、神、气、韵，并以简洁的手法体现大自然生机勃勃的景象，表现人与自然和谐相处的美好情谊——一念之间，禅茶一味，尽才、尽情、尽气；砂土之魂，跃然壶上，尽心、尽性、尽理。紫砂艺人对田园牧歌式的浪漫想象，对江南诗意生活的归属之情，实则是对美好生活最真实的向往，点点滴滴的小确幸在“临风听暮蝉”的无际风光中，在百姓生活朴素的生活愿景里，也在这组“秋趣套壶”里不离不弃，终究相遇。