结合美术学专业浅谈创新

我是一名研究生二年级的学生，我的专业是美术学。借此次论文机会来结合我自己的专业谈谈创新。创新是事物发展与进步的一种途径，虽不是唯一，但也分量极重。社会快速发展，新形势影响下，一个学科想要继续发展下去就必须有新的东西，这里新的东西指的就是创新。美术学专业作为社会性科学，现实生活是美术创作的基础。而在社会审美发展下，美术创作不仅要适应新的社会发展，还需要在发展中持续性创新。只有通过创新，才可不断促进该学科发展。

鲁迅先生曾说过：“盖使举世惟知识之崇，人生必大归于枯寂，如是既久，则美上之感情漓，明敏之思想失，所谓科学，亦不同趣于无有矣”。在高科技日益发展的今天，我们尤其需要注意用高尚的情感与之平衡，以维持人的心灵的和谐，人性的完整，而美术则可以使教育达到这一目的，美术活动的综合性能对人的完整性作出自己独特的贡献。由此可见，美术学专业是一个具有重大意义的专业。所以，美术学专业是一个必不可少的专业，要想美术学专业继续发展进步，就必须学会创新。只有美术学发展不断创新，才能够适应新兴发展的需要，并能够借助新形势发展，促进美术学更科学、更快速的发展。

但从美术学发展历程来看，其中有着各种各样与社会新形势发展相背离的内容，对美术学的发展产生影响。基于这一点，就需要客观分析新形势下美术学发展存在的问题，探寻创新在美术学学科发展中的重要性与必要性。

研究分析美术学发展现状，不难发现在新形势下，美术学发展面临着较多的问题。正是这些问题的存在，让我们意识到美术学专业创新的必要性。

一、美术学教育手段需要创新

在美术教育方面还存在着只对学生进行单纯的技能训练，就是学生只是练习画画、练技能，在教学上还是疏忽了美术素质的教育。现代化社会快速发展，就美术学内容的发展，并没有抱有太大的期待。只要求美术学专业的学生可结合社会发展的现状完成美术学习，并掌握美术知识。因而，教师在教学中，让学生掌握美术绘画技巧的同时，还应讲授美术学专业的相关内容，如色彩、国画、美术鉴赏等。同时还应将当代社会需要、与美术学科相互交叉的学科内容传授给学生，如美术心理学、美术社会学和实用的美术学知识内容。唯有如此，学生才可学习到更多的内容，更能够适应社会发展的需要，也就更难能够被社会接受和认可。学生在课堂中能够学习到较多的知识内容，必然也会对美术学科学习产生兴趣，也就会投入更多的精力于美术学中，加强美术学的创新创造。

我认为单纯的专业基础知识和基础技能的学习，应转化为如何感受美，发现美和热爱美的学习方式，使其全面发展美是在学习中产生的，学生在学习过程中不仅发现技能技法，而且逐渐获得自然界中的美。应转变为这一教学方式，能使以前单纯的美术绘画课学习，提高到重视审美教育层次，从而进一步把技能型向审美型的转化过程，使学生在美术学习的同时又获得美的感受。如果没有审美创新，一味地追求技能，早晚会被现实打败。

创新精神也是美术教育需要创新的重要一部分，是指改变环境条件，改造与革新事务的勇气和毅力。是人类社会生生不息的根本，是推动社会文明进程的动力。培养学生和创新精神成为各学科教师义不容辞的重要责任。教师应鼓励学生进行综合性学习，体现课程结构的均衡性，综合性和选择性，加强美术与其它学科的联系，在美术教学中，教师应为学生想法设法为学生拓展学习空间，创设施展才华的氛围。打开美术学的精神创新之门。

培养学生的创新精神，特别重视对学生个性与创新的培养，我们对在美术教学中培养学生创新精神与实践能力之间关系的理解，就会更明确，它两者是相辅相成的，作为美术科，我们要充分发挥学科优势，在培养学生动手能力的同时，引导学生在实践创新，在创新中实践。德育教育强调学生有个性的发展，所谓学生个性，其中包含着学生一般水平的发展和共同目标的达成，但素质教育不满足于每个人的一般的共同发展，而是根据个人的千差万别的自然个性，个性的价值是被蕴藏在个性的精神素质，创造个性和智慧的价值决定的，不是随着一个面貌的出现都是个性价值体现，作为美术教育，培养学生个性，实质就是要培养学生的精神素质，并以创造能力来衡量学社的个性。

二、美术学发展理念需要创新

创新发展理念，是美术学创新发展的前提性条件。唯有理念创新，才能够知道美术学创新发展，才能够满足美术学创新发展的基础需要。这一方面。首先就需要改变对现代电子信息技术的认识。现代电子信息技术并不是要求颠覆传统美术创作，而是对传统美术创作的一种辅助。美术创作的核心与主体均为发生改变的情况下，为美术操作提供工具，促使美术创作更快捷、高效。其次，充分意识电子信息技术可提供丰富、多元的美术创作素材。电子信息技术的发展，形成了信息爆炸。而这些丰富的信息可为美术创作者提供更广的创作思路，更丰富的创作蔬菜，促使美术创作者有更开阔的思路，创作出来的作品更符合现代社会审美的需要。

三、美术学发展形式需要创新

美术作为一种语言，除了直观性和持久性外，还具有一种微妙性的特点，它能以一种再造的环境，气氛和当地的时空，唤起人们更为微妙的感受和体验，这是语言文字所不及的，人类有文字记载的历时大概只有数千年，而美术却将我们对历时的了解推到数万年前的原始人通过自己的美术作品与我们现代人进行“对话”，学生在开放的课堂上会有更多的机会与人，社会、自然等食物发生的联系。所以，在人类文明的发展史上，美术是记载和传播文化最好的载体之一。文字出现以后，美术作为语言的功能似乎有所下降，但因其具有自己的独特性，始终未被取代，尤其是计算机多媒体技术的发展，社会生活节奏的加快，图像作为一种传达与交流的语言，其作用越发突显。人们甚至将我们的时代被称为“读图时代”人们的每一种活动都不自觉地与视觉艺术联系在一起，它也为人们的交流提供极大的方便。

在我们现行的课程体系中，很多课程的学习都是通过抽象符号进行的，这些符号，包括文字、字母、数字、定理、公式等。美术则是让学生直接接触物质环境的课程。在美术活动中，学生的手、眼、脑协调并用，这样既沟通了物质层面与观念层面的关系，加深学生对理性事务的理解，又有利于促进学生的身心协调发展。美术中的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感观的直观形象于符号，容易唤起人的情感体验，美术活动是外化学生们心理的最直接和最有效的方式，学生在表现客观世界的同时，也将自己的喜怒哀乐表现出来，作品成为学生释放情绪的一种有效途径，对维持人的心灵和谐，人性的完整有较大的作用，使学生的情感不断升华，另一方面，美术又给家长和教师提供了学生心理状况的图像，以便教师和家长有针对性地采取措施，维护他们的心理健康，使学生的心理得到疏导，这也是美术教育的独特价值之一。所以，充分利用美术学专业的优势与特点，让美术学专业进行交流创新。

结语

新形势下的美术创作，面临着较多的挑战。而在新形势下美术学专业在不断发展的过程中，更会面临着诸多挑战，但遇到问题就要解决问题，并积极采取有效的策略予以完善。創新就是解决问题的关键所在，积极推进美术学专业创新发展，促进学生创新发展，就充分说明了创新的重要性。创新是事物发展与进步的一种途径，创新是美术学专业生存和发展的灵魂，有了创新才会有生存的可能，有了创新才会有美术学发展的机遇。

作者简介：于春瑶（1995.10—），女，汉族，辽宁瓦房店市人，大连工业大学艺术设计学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：生物艺术。