高校音乐专业舞蹈形体课程教学改革的有效对策

李萌

[摘 要] 舞蹈形体课程对于高校音乐专业学生的成长极为重要，可以让学生拥有健美的形体以及良好的艺术领悟能力，增强自身舞台表现力，提高艺术鉴赏眼光，丰盈学生的审美。对舞蹈形体课程授课方式进行分析，旨在帮助更多教师及时发现自身授课方式存在的不足，提出要根据学生的实际需要转变授课方式，以提升教学效率和质量。

[关键词] 高校课堂;音乐专业;舞蹈形体;教学改善

[作者简介] 李 萌（1982—），女，四川成都人，四川音乐学院音乐教育学院讲师，主要从事音乐舞蹈与形体舞蹈教学。

[中图分类号] G642        [文献标识码] A    [文章编号] 1674-9324（2020）42-0294-03    [收稿日期] 2019-11-03

舞蹈形体课程是要掌握形体训练的基本技术、基本能力和各个动作的核心，提高身体灵活性、协调性，并具备鉴赏动作美、气质美、形体美的审美意识。掌握基本的舞蹈种类及其各自的特色，通过一系列的训练达到对形体的纠正、姿态的美化和对音乐的感知理解，最终在实践练习中与自身的专业结合，为专业服务。

一、开设舞蹈形体课程的意义

（一）促进交流合作意识和责任感

在舞蹈形体课程授课中有小组讨论，无形中增进了交流，提高学生的合作能力，在讨论中达成集体共识，分工完成自己任务的积极性大大提高，增强了自信心。特别在给自己编排的一组动作配音乐时，相同的音乐不同的节奏，由此感受节奏的变化给动作带来的变化甚至情绪的变化，与学生的专业结合时，更能提升学生学习的积极性。

（二）身体素质的变化

舞蹈形体课程训练能够自我调整体态气息，完成2—3分钟内的组合片段并带有情感表现力不再拘谨，说明形体舞蹈课在提高思维创新性、身体灵活度、丰富情感上有不可忽视的辅助作用。

（三）文化素养的提高

舞蹈形体课程是对所有学生开放的。中国丰富多彩的广场舞蹈既是大众情感的表达方式，又是对舞蹈文化意识的培养。各类舞蹈都蕴含风土人情，并直接反映文化及社会变迁，所以形体舞蹈教学不是让学生停留在外形舞姿的模仿学习，而是要懂得鉴赏评价舞蹈、音乐的相关知识[1-3]。

二、影响学生舞蹈形体课程质量的因素

（一）生理机能条件的影响

高校学生一般情况下都会在18岁左右接受高等教育，此阶段学生的骨骼已经基本定型，柔韧性明显降低，需要接受严格的训练，才能实现学习目标。由于生源质量存在差异，学生对于舞蹈知识的领悟能力也存在巨大的差异性，教师在布置教学任务的时候也需要进行更多考虑，这样才能够帮助肢体不够协调的学生拥有优美的身段，做出更多优美的舞蹈动作。

（二）心理因素条件的影响

舞蹈形体课程是一种较为特殊的艺术课程，主观性突出，学生的学习动机的差异性是需要主要考虑的。部分学生在面对舞蹈课程的时候不能够理解其中的深刻含义，仅将学习舞蹈课程作为消遣，没有以提升自身的艺术修养为目的。在这样的学习心态下，学生难以将自己的全部热情集中到舞蹈课程中，甚至会存在应付差事的心理。这种心理在男同学中更为常见，其认为舞蹈课程主要是女生学习的内容。很多学生不能严格要求自己，对舞蹈课程的学习兴趣明显不足。

（三）环境因素的影响

高校学生来自各个地区，舞蹈功底存在巨大的差异。大部分地区甚至没有开设过舞蹈课程，导致大部分学生不具备舞蹈功底，学生连最基本的舞蹈运动基础都没有，教师在授课的时候将会面临更多的挑战。教师在布置课程学习内容的时候需要进行多方面的考量，充分激发学生的舞蹈学习潜力。由于部分学生是初次接触舞蹈课程，往往存有明显的紧张心理，在作出系列舞蹈动作的时候不能够全身心地投入，导致整个舞蹈动作较为僵硬。

三、提升音乐专业舞蹈课程教学质量的途径

（一）改善授课方式，合理安排课程

很多教师之所以没有达到既定的教学目标，根本原因在于没有革新现有教学模式。此外还有部分教师在制定教学计划的时候，没有根据学生的实际需要创设适合学生的教学方式，导致整个教学课堂都处于死气沉沉的状态。教师在安排训练计划的时候也没有设置具有趣味性的教学活动，甚至让学生在有限的教学时间内进行大量的基础训练，无论是学生的身体还是心理都极易产生疲劳感，教师的授课效率不高。因此，教师所需要做的不仅是提升自身的授课能力，还需要站在学生的立场上考虑教学问题，让学生在新的教学氛围中真正领悟到学习舞蹈知识的乐趣。教师在授课的时候，需要将整个教学思路进行系统化整理，让学生能够在课堂伊始将全部精力集中到教学中。

注意力是能够影响人体心理活动状态的，很多日常活动的顺利进行都要依赖于学生高度集中的注意力。因此，教师在授课的时候一定要提前和本班学生进行深层次的交流，了解学生真正感兴趣的学习内容，并依据学生实际的情況将进行科学合理的分组，使学生能够在最为适合的学习氛围下获得舞蹈能力的显著提升。另外，教师需要合理安排理论课程以及实践课程，引导学生进行更为深入的学习，依据学生思维的活跃性以及身体运动状态进行教学计划的动态化调整，让学生可以在最适合的时间节点中获得良好的舞蹈知识学习和体验。

（二）研究个体差异，完善教学策略

因材施教，要求教师能够契合不同学生的特点开展不同的教学活动。由于不同的学生具有不同的生理条件，其自身素质、接受能力以及理解能力均存在较大的差异，教师所采用的传统教学方法往往只对部分学生有效，而在其余学生身上，则无法充分发挥出其应有作用[5-6]。面对此种情况，教师有必要采用不同的策略，用以满足不同学生的成长需求。

首先，生理因素将直接影响到教学成效。条件优秀的学生能够轻松地完成教师在课堂上所要求的任务，而条件较差的学生则多半无所适从，甚至需要教师半强迫式地要求学生接受训练，这显然是身体条件差异所引发的问题。实际上，部分学困生也具备积极向上的心理，此类学生甚至能够坦然地说：“老师，我虽然身体条件不够优秀，但是我很想好好学，可是我该怎么追上其他同学呢？”此类学生条件较差的根源在于其内心的影响。

从生源组成情况来看，音教专业的学生的入学年龄普遍在17—21岁，学生的骨骼已经基本发育成型;所以教师在此阶段的教学应该重点放在对舞蹈风格的掌控以及动作的协调编排上，让学生在其中领会出舞蹈所具备的美学元素，形成完整的审美意识。正常来讲，音乐专业的学生每周只有2—4节形体舞蹈课，没有必要将自己的精力放在某种高难度的技巧上。所以，教师有必要督促条件较差的学生相互配合，给予他们充分的鼓励，寻找每位学生的发光点并予以肯定。部分学困生之所以难以掌握学习相关知识技能，是因为学生对学习的兴趣不高。教师应鼓励学生发挥自己的优势，让学生意识到自己并非不行，而是需要查漏补缺努力弥补自身所存在的缺陷。只要能够将缺陷补齐，正视自己的优点与缺点，并在潜移默化中发扬光大自己的优点，就能促进学生的长远发展，在无形中促进学生的成长。针对每位学生性格、能力以及身体上的差异，充分展现出学生的自主意识，让学生由被动学习转变为自觉学习，这样才能促使学生更为积极自主地参与到舞蹈形体课中。

实际上，学生个体差异不仅包含生理因素，更包含每位学生所具备的独到的气质特征。例如，A类学生具由极为充沛的精力，能够积极参与到各项活动，但是缺乏自控能力;B类学生动作顺畅，但是其情绪及兴趣不稳定;C类学生动作不顺畅，在舞蹈表演的过程中呆板，但是其情绪稳定并且具备良好耐力。D类学生细心，并且能够在舞蹈中感受到其所想表达的情感意义，但是却存在畏惧心理。对A类学生教师需要保持充足的耐心，当学生冷静后再为学生提供相应的指导;对B类学生教师一是要顺应学生个性外露的特征，二是需要培养学生踏实的学风习惯;对C类学生教师需要给予学生充足的思考时间，帮助学生克服懒惰心理，增强其活动性和灵活性;对D类学生教师需要综合维护学生尊严，采用个别谈心的方法，激发学生自信心。

（三）革新传统教学，优化教学质量

在舞蹈教学中，口耳相传的师徒传承式教学模式沿用至今，已经成为现代教学体系下舞蹈形体教学的基本形态。但是从其他角度来讲，长期不变的我教授你学习的灌输方法，忽视了学生在课堂中的主体地位，学生的主观能动性受到打击，甚至还会压抑学生的创新意识，教师有必要积极的转变教育模式。

首先，应用多媒体教学软件，让学生能够从多方位、多角度了解舞蹈以及其形体运动。应用多媒体教学软件不仅能够丰富教学内容，而且还能使教学更为直观，拥有更为强大的感染力。舞蹈是一门表演艺术，在开展教学活动的过程中，舞蹈风格韵律以及其情感等内涵东西往往是难以用语言表述的。如果教师采取的教学方法不合理，示范动作缺乏完整性和准确性，那么必然会直接影響到学生的学习质量以及学习效率[7-8]。通过对多媒体工具的应用，则能够更为直观形象地推送画面，促使学生获得充分感知，增强学生的记忆与理解。此外，其还具有重复再现的功能优势。学生通过对屏幕内容的观赏，能够产生身临其境之感，多种感觉器官共同活跃，使得学生的思维受到冲击。例如，在学习藏族舞蹈的时候，学生能够看到在蔚蓝色天空下的羊群……在教师深层次的引导与提示下，学生不仅能够对藏族舞蹈的风格特征由了具体的认识，而且还能够对藏族服饰有所了解。在此种教学方式引导下，学生对教学内容的理解变得极为深刻，会产生跃跃欲试的冲动。

其次，将电视教材作为支撑，开展多元化的教学活动。不仅要让学生知其然，更要让学生知其所以然。教师应该将培养学生的自学能力放置在关键位置，编排并教学内容相互关联的舞种，促使学生形成更为深刻的理解。

四、结束语

综上所述，高校音乐专业教师在授课的时候一定要紧跟时代的发展趋势，及时革新现有教学模式，让学生能够从多个角度深刻领悟到舞蹈课程对实际生活的价值，让学生能够从内心深处真正热爱舞蹈课程，提升学生的艺术欣赏水平。为了适应现阶段高校学生对于文化课程知识的实际需要，很多学校都开设了舞蹈课程，让学生在校期间不仅能够获得精神世界的充盈，还能够得到形体方面的改善，并在原有的基础上强化学生在艺术领域的造诣和领悟能力。

参考文献

[1]张辉.论高校形体舞蹈课的教学探析与改革分析[J].中文信息，2017，（10）：190，199.

[2]刘呈成.高校形体舞蹈课的教学改革方式分析[J].戏剧之家，2018，271（07）：173-173.

[3]Yujia L .Analysis and Research on the Value and Countermeasures of Physique Teaching in Colleges and Universities[J].The ence Education Article Collects，2015.

[4]徐若西.高校形体舞蹈课的教学探析与改革分析[J].当代体育科技，2017，7（16）：137-138.

[5]武思雅.高校形体舞蹈课的教学研究与改革分析[J].文学少年，2019，（15）：1.

[6]Xiaoyan L，Wenbin W.Research on the Integration of Body Dance Into Public Sports Teaching in Colleges and Universities[J].Journal of Shanxi Radio & TV University，2019.

[7]Qian W.On Enhancing the Theoretical Course of Dance Major in Higher Art Colleges Reflection on Teaching Effectiveness[J].Journal of Jiangxi Vocational and Technical College of Electricity，2018.

[8]賴莹莹，钟卉敏，梁冰林.高校音乐专业舞蹈形体课程教学改革研究[J].艺术品鉴，2019（21）：322-323.

Analyze the Effective Countermeasures of the Teaching Reform of Dance Physique Course for Music Majors in Colleges and Universities

LI  Meng

（School of Music Education，Sichuan Conservatory of Music，Chengdu，Sichuan 610000，China）

Abstract：The dance physique courses for music majors in modern colleges and universities are extremely important for the growth of students.They can provide students with bodybuilding and good artistic comprehension.The purpose of creating dance courses in colleges and universities is to allow students to learn professional knowledge.In addition to enhancing stage performance ability，it is also an important tool for improving students' artistic vision and enriching students' aesthetic vision.It will be directly related to the future employment of music majors，and it can be said to be useful for life.Therefore，this article will analyze and combine the teaching methods of current university teachers，and propose some practical teaching methods aiming to help more teachers discover their own shortcomings in time，and innovate teaching methods according to the actual needs of the students to improve teaching efficiency and quality.

Key words：college classroom;music major;dance shape;teaching improvement