后疫情时代的艺术青年

裴刚

蔡涵悅《午后》34.5×69cm纸本彩墨2017

蔡涵悦 “疫情影响到各行各业，艺术品行业也不能独善其身”

蔡涵悦是个恬静内敛的女孩子，疫情让大家都封闭在各自的小区域里，也实实在在地影响着她的工作生活。

蔡涵悦是地道的北京人，但她更喜欢画南方的景色，每次写生基本上都是会选择去南方。她的创作以写生为主，但是她尽量避免写生地域化的特征，加强了主观的体验和笔墨语言，又保留了南方日常景物的普遍特点。

蔡涵悦山上的工作室，离城里有一段距离，所以她大部分时间都封闭在工作室里进行水墨创作，处于半隐居的状态。所有活动停下来以后，她觉得其实思考的时间和读书的时间更多了，发现自己创作上一些新的问题，也有一些新的认识和想法。

在她的体验中，疫情的影响有两面性。对艺术家本身也不全是坏事，能够静下来观察自己的创作，本身就是疫情期间最好的收获。

蔡涵悦

1986年出生于北京

2009年 毕业中央美术学院中国画学院，获学士学位。

2013年 毕业于中央美术学院中国画学院山水工作室，获硕士学位

现工作、生活于北京

“疫情影响到各行各业，艺术品行业也不能独善其身。”蔡涵悦感到画廊、博物馆和美术馆的关闭，使线下的一些展览不得不很自然地转到线上。线上展览现在发展成这样也是一个必然的趋势。她尝试着积极地去适应变化。线上的活动多起来，由专业人士主持的讲座和活动拉近了大众与艺术的距离。

王波 “我会去问她坐在这里在想什么，她跟我说她什么都没想”

王波

1985年 生于陕西渭南

2010年 毕业于西安美术学院油画系获学士学位

现工作生活于北京

王波的创作与图像有关，无论从历史和绘画史中的图像中，还是当下的新闻图像中，对他都会有一些启发，通过个人的工作方法和语言融入自己的作品里。

从个人习性而言，面对纷繁的现实，王波更喜欢80岁老人坐在家门口，每天看着白云苍狗，日子也如流水一样匆匆而过，进入物我两忘的冥思。去年王波在西藏转山，徒步20多个小时。

最近王波一直在河北的乡村驻留创作。他住的一户人家里，老奶奶和老爷爷都80多岁了，老奶奶每天都坐在家门口。

“我会去问她坐在这里在想什么，她的神情有点恍惚，然后望着远山愣一会儿，才跟我说她什么都没想。”今年的疫情，让王波觉得无论是有机会独处还是和家人相处的时间多了，反而可以让大家有更多的时间去反思。

王波《信物No.14》80×60cm布面丙烯2020

彭家园 “疫情期间我一直在家学习技术，自己开发App”

“青年艺术100”AI爱丽莎展览现场

“艺术的展示可以刺激人类的感官，这些感受通过虚拟现实的技术也能够实现。虽然现在的技术还没有那么发达，但在不久的未来，或许能够通过虚拟现实获得比现场观看作品更强烈的感官刺激。”彭家园从他了解的技术层面，认为3D扫描技术能够将每一个纹理都清晰地展现出来，增强现实或许是后疫情时代的一个有趣的出路。

今年，彭家园与“青年艺术100”合作实现了AI爱丽莎（Eilisa）的形象化，也把潮玩盲盒的概念与折叠（FOLD ART）艺术小组的“扭蛋艺术计划”结合产生了火爆的现场效果。对疫情带来的变化，他认为也是折叠小组成立的原因之一。无论是通过增强现实的方式，还是通过扭蛋的方式，他们希望每位艺术爱好者都可以收藏艺术作品。

彭家园

1999年生于黑龙江大庆

现于中央美术学院实验艺术学院本科生在读

疫情让互联网变得异常的活跃，也让90后的彭家园开始探索虚拟现实的艺术形式。“疫情期间我一直在家学习技术，自己开发App。对虚拟的形式进行相应的调整，就会给艺术方式带来很大的改变。”今年3月份，彭家园和雷宏才、雷剑豪、邹雅琦、邹淼共同成立了致力于新媒介创作与艺术大众化的艺术小组——折叠（FOLD ART）。这个艺术小组基于空间维度与声音等进行创作，进行了一系列的艺术性活动，讨论技术带给展览的更多可能性。

彭家园《没有钢琴》100×120×180cm增强现实App 1_10-2020

高振鹏 “因为我的歌而对我的作品感兴趣，我是否可以提供给他们能承受的价格？”

“我在城市中长大，我的艺术受流行艺术的影响比较多，在我的作品里面很明显。”高振鹏创作的《窗外是宇宙》系列作品选择了多个城市或地区的地标性建筑为元素，并组合成人形。“人形”漂浮在黑色的背景中，建筑物都是夜晚灯光开启的状态。传统的单一光源消失了，复杂的光源互相影响建筑物色彩的变化。这是人们生活的环境，是世人理想的体现，也可能是人本身。人形的动作是日常生活中的动作，动作具有无聊、荒诞、无意识的特点。此系列计划的城市有：北京、上海、深圳、广州、香港、纽约、东京等。

此前创作《超级明星》系列作品时，高振鹏还以此内容唱了一首歌，并以视频的形式放在网络上传播。“视频的效果就出乎意料的好，现在在抖音上面浏览量已经超过800万了，在微博的浏览量也很喜人。很多网友会问高振鹏作品怎么买，但当我把上万的价格报给他们的时候，他们就都走了。”这件事情让高振鹏觉得很有意思，他体验到在这个时代，艺术家完全有可能自己给自己创造机会。

“竟然因为我的歌而对我的作品感兴趣，我是否可以提供给他们能承受的作品价格？”高振鹏打算未来为自己的作品创作歌曲和小电影式的视频，也创作出一些适合网络传播、消费的数字版画。在2020“青年艺术100”启动展开幕式现场，他同样来了一段Rap。

高振鹏

1987年 生于上海

2009年 毕业于中央美术学院版画系获学士学位

2016年 毕业于中央美术学院实验艺术学院获硕士学位

现工作生活于北京

高振鹏《窗外是宇宙2号》270×174cm丙烯、综合材料2020

疫情期间高振鹏参加了一个纸艺的展览，展览受疫情影响一拖再拖。他最近在创作与城市有关的系列，把城市里的一些地标建筑组成人的形状，或者是身体的某一部分。画中的人物在做“很不严肃”的事情，或者甚至是很荒诞。

2020凤凰艺术新星奖获奖艺术家 高振鹏：我希望我的作品也是流行的

高振鹏《超级明星4号》80×80×60cm综合材料2018

作品名称：《窗外是宇宙》

《窗外是宇宙》系列作品选择某城市或地区，以地标性建筑为元素组合成人形。人形漂浮在黑色的背景中，建筑物都是夜晚灯光开启的状态。传统的单一光源消失了，复杂的光源互相影响建筑物色彩的变化。

这是人们生活的环境，是世人理想的体现，也可能是人本身。人形的动作是日常生活中的动作。动作具有无聊、荒诞、无意识的特点。此系列计划的城市有：北京、上海、深圳、广州、香港、纽约、东京等。

1987年生人的高振鹏，在他的成长中，流行文化对他产生了很大影响，他希望自己的作品也是流行的，并试图在流行中寻找某种永恒、不朽的价值。此次青年艺术100展览现场，展出了他以北京29个地标性建筑作为元素创作的两幅作品，画面中所有建筑的造型、结构、灯光颜色都取材于现实生活中的真实场景。每幅作品均耗费了高振鹏一年的时间创作完成，作为一个出生于上海的“北漂”，作品呈現了他对北京这座城8生活的情感寄托和对于个人与集体关系的思考。

Q作为深受流行文化影响的一代，你怎么看待流行文化对你创作的影响？

A我出生在1987年，上世纪90年代的时候，网络还不普及，那时是VCD、CD正流行。每天放学就看电视，日本和欧美的动画片，还有流行音乐。流行文化不像经典文化，经典文化的价值和意义是相对凝固的、不朽的、内向的;而流行文化的价值和意义是不确定的，它必须赶在衰败前尽可能地传播、渗透，是外向的、流动的。我希望我的作品也是流行的，这决定了我的素材，我讲述主题的方式必须能引发流行，决定了我的作品面貌。流行文化包围我、塑造我，其中一些甚至成为我的经典，这是一个剥落的过程。因为人无法只在流行中娱乐，一定会试图追寻某种永恒的、不朽的价值，那么他就会在自身经验里掘地三尺，去发掘并赋予那个永恒，我的创作主题有对流行文化经验的反思。

Q你生于上海，后来在北京学习、工作，在你看来上海和北京两座大都市有什么不同？在你的艺术创作中会怎样体现呢？

A我还没有在上海长时间工作过，上海给我的大多是学生时代的记忆。北京的环境对我而言是具有挑战性的，至少每次开车进北京都要被检查一下。北京是因为我追求艺术梦想而来的，它不像上海那么温柔，那么琐碎。我的创作里面不会太强调不同城市间的差别，最后会是人类生存环境与生存经验的整体呈现。

Q你是从什么时候开始对太空、宇宙感兴趣的呢？这次《窗外是宇宙》将巨大的人形漂浮在太空中，之前你的作品《绿星人计划》也是关于外星人的。

A《宇宙英雄奥特曼》可能是这种意识的启蒙，《奥特曼》里面有很多的外星人想象和宇宙英雄的描绘。初二的时候我思考我和这个宇宙到底有什么关系，这个问题一度困扰我，也是我高二时画《规律》这件作品的主要原因。这是我对于个体身份和个人命运的追问。

Q最喜欢的电影明星和歌手各是谁？

A我小时候很迷铃木保奈美，她演的莉香好美好可爱啊！我喜欢《北京人在纽约》里的姜文，喜欢葛优、黄渤。我喜欢恰克飞鸟、樱木花道、周杰伦、林肯公园、阿姆、酷玩乐队、Daft Punk、迪卡普里奥、漫威的角色……啊，太多了太多了。我觉得准确地说我不是喜欢具体的人吧，是喜欢一种品质——率真的，充满朝气的、生机勃勃的品质。