禅宗美学在现代室内空间设计中的体现与应用

范蓓 代全茂

摘要：基于禅宗美学思想在现代室内空间设计中能够更多地进行运用，从而展现了现代设计中的东方之美。文章对禅宗美学的特征进行了简要的分析和研究，对禅宗美学在现代室内空间设计的影响以及应用进行了探讨。禅宗美学的理念与设计相结合，可以营造出人与自然和谐统一的空间氛围和格调。賦予设计一种新的内涵，能够使设计的层次上升到一个新的高度。

关键词：禅宗美学;现代设计;居住空间;室内设计;空间设计

中图分类号：TU238+.2     文献标识码：A文章编号：1003-0069（2020）10-0062-03

Abstract：Based on zen aesthetic thought in modern interior space design can be more applied，so as to show the Oriental beauty of modern design.This paper brie?yanalyzes and studies the characteristics of zen aesthetics and discusses the in?uence and application of zen aesthetics in modern interior space design.The combinationof zen aesthetics and design can create a harmonious and uni?ed space atmosphereand style between man and nature.Endow the design with a new connotation，canmake the design level rise to a new height.

Keywords：Zen aesthetics Modern design Living space Interior design Space design

一、禅宗美学产生的背景

胡适曾说，“中国禅并不来自于印度的瑜伽或禅那，相反的，确是对瑜伽和禅那的一种革命”。禅与禅宗是两个不同的文化概念，禅宗其重要的玄妙美学文化理念一直深深影响着现代人们的各种审美生活境界，独有的玄妙美学文化理念，能够为现代人们提供精神上的审美升华和情感上更加丰富的交流感受。禅是通过一种冥想、静思等冥思的方式，来达到现实生活中忘却“自我”的一种境界，是一种各种宗派和宗教所存在的普遍现象。禅宗美学的核心思想在对儒道释三家之间互相沟通融合的文化艺术思想史的研究成果上，以及在整个中国古代文化史上或是在整个中国近代思想史上都十分具有重要的指导地位和深远影响，并有着特殊的学术影响和启示意义。

从中国的美学史来看，先秦以后，佛教文化与中华传统文化相融合，佛教文化开始慢慢地对中华民族的文化产生一定的影响，在魏晋南北朝阶段与盛行的玄学相碰撞最终形成了禅宗美学。其思考模式在唐代进一步与当时的美学特点和民族习俗相结合，与本土艺术密切联系、互相影响，禅宗美学包含了中国传统美学的自然和人文，并从中国道家的自然观点来对自然状态进行阐述，佛教对于中国的美学有着重要的推动作用。

二、禅宗美学与设计

（一）禅宗美学的精髓。佛曰“一花一世界，一叶一菩提，独处一隅，品淡淡茗香，只需心境空灵，一切皆成禅”。禅意空间追求的是一种人与自然天人合一的和谐境界，一种宁静淡然的空间美感。禅讲究的一种心灵的追逐，其实更像是一种审美的思维方式，对于禅宗美学的思想我们要想理解就需要认识到中国传统的儒、道、佛三家中的一些重要思想，和谐的境界是儒家所提倡的，妙到的境界是道家所追求的，圆融的境界那是佛家所遵循的。禅宗美学则是将中国的儒、道、佛三家文化进行了大融合。

意境对于禅宗美学来说是非常重要的，也是非常讲究的，对于中国文化以及古典美学都存在重要的影响，其追求一种空灵寂静，人与自然协调统一。生活在这个快节奏的现代社会当中，人们都期望得到自己内心的宁静，追求一种淡泊宁静的生活方式，禅宗能够将当今人们对这种生活方式的追求上升到新的精神境界，这样不仅意味着其能够给人们生活带来新的一种精神体验和生活的乐趣，还能够带来一种全新的生活体验方式。因此设计师在设计室内空间的时候，不仅要注重人们对于生活环境的需求，还需要更加注重人们精神层面的需求，设计一种具有禅宗美学的意境空间，用空间的意境来突出精神的需求，用空间的实物展现无形的精神。

意境的表达其实是现代空间设计师与参观设计的人们共同产生的一种精神上的共鸣，是属于精神层面的体现。禅文化所遵循的是简单朴素，精神上的静寂，人与自然的和谐统一，禅意所要追求的是自然本真。一个好的设计理念应该更加趋于能够符合自身的思维模式和心里的特征，能够更好地让人们在身体和精神的层面上感受到独有的设计特质。

禅宗美学体现出了重要的特点，第一就是和谐之美，这个美强调的是减轻或者清除物与心的对立的感觉，注重在人们的意识之中人和社会之间的和谐联系，需要心和物的统一，因此，在现代设计中需要弘扬禅宗美学当中的和谐之美，不偏不倚、自然平和的理念。环境恶化、资源紧张、生活压力以及精神上的压力，对于现代社会的人们来说都是我们所困惑的严峻问题。而禅宗美学思想中的人与自然和谐统一这一设计理念，恰恰能够缓解目前人们所要面临的这些问题。遵循自然不断发展的变化规律，将室内装饰与自然环境相协调适应并紧密结合，将禅宗美学所广泛提倡的一种强调实现人与自然和谐统一的室内装饰设计理念思想，充分运用于现代家居的整体空间设计中。

第二就是追逐一种妙道之美，妙其实是一种境界，是一种空灵境界，是一种内在的智慧之美。妙道之美其实就是妙和精神之间的实虚之扣，既要注重物质又不拘泥于物质，最好是超越物质，对现实能够充分把握又要超脱于现实以外，把务实的一些特性相结合，才能够实中有虚，虚中有实，虚实相接，最终就能够达到一种奥妙的地步。现代社会充满了烦扰与喧嚣，人们对物质有着“过度”的追求，使得人们更加期望能够在心灵以及精神上得到一种慰藉和美好。在中国禅宗美学的指导和影响下，设计师们要减少人为的装饰痕迹，还原人们对自然的本真追求，将禅宗传统文化中简单朴素的典雅之美表达出来，为那些生活在这烦扰复杂社会环境下的现代人们和消费者提供一种新的生活方式和体验。

在现代设计中把艺术设计通过客观事物来进行表现，将主体的思想隐匿其中，即禅宗美学讲究的是境由心生，只有达到了内心心灵的感悟，才可以对空间进行无限、有限的把控，把控设计中的永恒瞬间意义，当前中国现代设计仍然被禅宗所提倡的空灵之美所影响，并成为了其中的重要组成部分，这样的追逐是一种内在的人格情怀，是一种体验自然的生存理念，是一种新的审美境界。

第三就是追寻一种圆融之美，所谓圆融强调的就是圆满和融合，即将人的本体和宇宙万物的本体圆融为一体。禅宗并不是脱离于现实社会的存在，恰恰是每一刻展现在我们眼前事物的变化，比如大自然的四季变化。由于受禅宗美学的影响，设计师们需要将自己对禅宗美学的思考贯注于设计中，其贯注思考的程度决定了禅艺术作品的性质，越是思想性高的设计师，他的作品就会和他本人越是统一，进而得到一种精神上的升华，让自己的设计表现出圆融之美，从而上升到一种新的境界。

（二）禅宗融于艺术的设计。禅宗与艺术设计的结合经常能够为艺术家们带来新的思维的碰撞，似乎成了设计师表现审美感受和自己文化心理结构的最优选择。在设计师的创作设计理念中，始终坚持崇奉“简单的优于复杂的、幽寂的优于吵闹的、灵活的优于繁重的、零落的优于冗杂的”这一禅宗设计理念。当一个设计师将自己的内心与外物合二为一时，才能真正体会到空寂的禅意，一个人在这静寂淡泊的安宁生活环境中，才能真正体会到自然与人生的真正存在意义。禅宗美学，在充满流动韵律的宇宙中体悟禅境，从而使人們达到了精神的自由和对生命的跨越。禅宗的特点在于它指引人们学着自心纯净的同时不避烦扰，所谓“即烦恼而菩提”，菩提固然显贵，却不可也毋庸离开烦恼。唯有如此，它才是美的。

三、禅宗美学在现代室内空间设计中的体现

禅意空间以其质朴、安闲、随性的特点给人很强的吸引力，为空间营造一个静寂、适宜、祥和的港湾。极简主义与禅宗美学的极简主义思想理念有一些很大的相同之处，用简约的设计表现方式取代繁琐，来帮助人们满足心理需求和人们身体上的舒适，从而使人们的身体和精神得到放松，心灵得到了释放。这样的设计用极少的元素表达最丰富的涵义，不能不说是一种极致。在日常生活中，我们也许会觉得“禅”比较陌生离我们比较远，但实际情况上，“禅”离我们很近我们或多或少都会与其接触。

（一）对空间的应用。自然的空间是平和的，是可以让人舒心的，在对于空间的室内设计上，不仅要考虑看得到的空间属性，同时还应该考虑一些隐性的属性，例如水、空气、阳光等。禅宗美学对空间的应用既包含对室内空间设计的运用，同时也包括对室外环境的整合和优化，达到一种最优化的空间构造。在有限的空间范围内充分利用自然作为空间的属性，把多种自然元素完美融合在一起，使空间的自然美与各种人工美巧妙地统一了起来，创造出自然共生、天人合一的禅意空间。在营造室内外空间的景观环境时，可以运用大面积玻璃窗或天窗的方式将景观“延伸”到室内空间，给人以一种亲近于大自然的体验，以小见大，静谧而幽玄，给人无限想象空间，打造出返璞归真的禅意与淡然，展现出一种简雅自然的景观意境空间。比利时的Axel Vervoordt将禅宗美学的思想运用于宏伟的中世纪城堡改造项目当中，在禅宗美学中获取灵感，每一个空间内部都精心改造，这其中的奥秘在于将各个历史时期和国度的物品、家具和装饰品恰如其分地结合在一起。其次，感性是基础，闲适是氛围，绘画、青瓷、花瓶、棉麻等元素增添了空间的层次感，兼具着地域人文特色下，让禅宗美学无声的绽放。大面积的落地窗将室外景观“延伸”到室内空间，来源于Axel对崇尚自然、师法自然的理解，在借景之中的意境表达，象征着“清逸起于浮世，纷扰止于内心”。设计师运用了“师法自然”的理念，在有限的空间范围内利用自然空间属性，使空间的自然美与各种人工美巧妙地统一了起来，隔合的空间处理，在光线的映照下，宁静深远，从容而淡雅，创造出自然共生、天人合一的禅意空间。在自然与简单中平衡诸多美的事物，创造了一种新的，和谐与轻松的氛围，并赋予它深度和智慧，如图1所示。

（二）对光的应用。光影上的折射艺术对现代室内空间的装饰设计有着重要的主导作用和重要地位，光影可以很好地通过营造氛围来表现出宁静、空灵之感，在对室内光影的运用上，光的直接折射在室内整个空间会产生出光影斑斓的色彩结构变化和装饰艺术效果。光在禅宗思想中被比喻成人性的光辉，为空间的氛围营造增添了不少的生机与活力。在现代室内空间的用光上，追求一种舒适、柔和、简约的特点，要尽可能地采用自然光源来表现空间，综合利用人工光源作为辅助，尽量避免采用直接照明的方式，将直接照明转化成间接照明，使二者相得益彰，丰富空间光影效果的层次感，表现出禅宗动静结合的意境。安藤忠雄的光之教堂，巧妙地运用了光影之间的变化效果，来营造出空间的环境氛围。慢慢走近教堂，仿佛真的有一种靠近上帝的感觉，让人们精神找到了栖息之所。不同于走廊中均匀分布的光线，教堂内部的光线是定向性的，教堂内部的地面越往前越呈现阶梯状下降，一面十字形分割的墙面，嵌入玻璃，从这里射入的光线显现出的是光的十字架。通过看到光透过十字，使祷告的人们意识到自己生活在自然中，而不是孤独地活着。运用了光影之间的变化效果，让人感受到神圣空灵的意境，进而从心灵和精神上感受自然的圣洁与美丽，如图2所示。

自然光源也是设计师们需要关注的一个重点，综合利用自然光源，在设计的时候把光线引入到室内空间，让光线与空间环境相融合，使空间具有整体性和统一性，能够起到增加室内空间的深邃感和美化空间意境的效果。光影本就相辅相成，正是这样阴阳虚幻的色彩变化才真正充分表现和突出了建筑室内空间的艺术趣味和具有艺术性的内涵。禅宗认为当今世事无常、万物更加多变，而太阳光影的时间变化正好就是可以用来对应无常之说，让许多现代化的人们真正深刻感受和直观看到了世事万物的时间流逝和随着一段时间的发展变化。

（三）对颜色的应用。颜色在室内空间的环境营造中具有至关重要的作用。相对于现代都市的人们来说，长期生活在快节奏的现代生活当中身体和心灵会感受到一种疲惫，他们渴望拥有一个宁静、祥和的生活居住空间，来放松他们疲惫的身体和释放负重的心灵。所以在空间设计的时候对于颜色的使用一定要详细斟酌。禅意风格家居空间简朴、舒适、随意，利用简素的家具装饰以及颜色和天然的各种装饰物和材料等所营造的舒适空间，使每个人的生活心境平和安详，超然物外。禅意的色彩在于追求一种纯粹的自然色彩体现一种极致之美，仿佛一切都是心心相同的，在卧室色调的色彩选择上主要以浅灰色、白色、米色、棕色、木色等色彩为主要的色调，促进微妙色彩的简单调整，这将有助于精神的平和和冥想使用。李敏设计的融汇山水，从素色到每一个装饰物的配色，处处都营造出了禅意的韵味，这种朴素的色彩暗含着人与自然的生态意境，白色的墙面与自然纹理的木色家具形成了鲜明的对比，保留了材质颜色的自然状态，展现出了一幅简雅自然配色的意境空间，既有丰富的空间表情，又有东方文化的自然意境，所以在空间设计的色彩选择中，可借鉴禅宗美学中的色彩搭配来进行室内设计，营造一个宁静、祥和的空间，如图3所示。

（二）对材料的应用。在室内装饰用材的选择上，健康、环保、可持续无环境污染的装饰材料应当广泛作为室内空间的一种首选装饰材料。禅意空间追求的是一种人与自然天人合一的和谐境界，一种宁静淡然的空间美感，所以在材料的选择上尽量都使用自然材料，因此最好是使用天然面料和材料的装饰。天然的装饰材料给人一种自然、质朴的感受，同时天然的材料更能够与自然相协调，给予人们一种返璞归真的自然感。受禅宗美学思想的影响，在空间设计的时候尽量采用自然材质装饰，依然是禅意空间设计中的重要表现形式，既能够保持天然的立体质感和整体肌理，也能够体现出自然的本质特征。DCD淀川设计的禅之境茶馆，采用朴素而又接地气的材料，将自然生态的竹子、青石板等运用到茶馆设计当中，将茶文化与环境有机融合，给人一种扑面而来的自然气息，让人耳目一新。在材质的选择上，始终遵循着自然、耐用以及历久弥新的原则，以一种非正式的空间形式展现，运用一系列的天然石头、木头和金属等材料，同时强调了人对空间的感知，用材料的特性表达内部空间的丰富与自然，如图4所示。

（三）對陈设的应用。禅宗追求空间自然美的本质特征，在其作品陈列室内装饰中，杜绝豪华奢侈、金碧辉煌，既不推崇过度强调室内空间的自然装饰性，以节制的设计方式与禅意融合作为设计的最高境界，重视实际的实用功能。在家居装饰空间的各种整体装饰陈设中，很少用到纹样和图案设计，而是大胆地选择采用几何线条、色块形式来对其进行整体区分和加以点缀，在对整体家具的材料选择和整体装饰设计方面，禅宗注重整个家具的简洁化，且十分强调贴近自然不使用雕花和任何人工纹饰。因此在对现代室内的陈设进行选择的时候，要尽量选择与本土自然人文环境相符合的家具和装饰，以简单的色调营造出安静祥和的空间设计。雪野湖桃花源案例设计中，在家具陈列设计上也体现了崇尚自然的风格，去掉华丽的装饰，尽量将家具的天然、本色的气质展现出来，手工制作的陶瓷和柔软的亚麻布带有淡淡灰色调，空间中的雕塑、绿植和艺术品为室内增添了更加精致和典雅的感觉，随处可见的东方陶瓷，古朴而富有沧桑感，细腻的肌理呈现出禅宗美学，这些陶瓷与大量的艺术品，也反映出禅意空间自然质朴的审美理念，让整个空间设计呈现出独特的气质。错落有致的陈设细节完美诠释了少即是多的现代主义与追求自我返璞归正的生活哲学，如图5所示。

（六）对意境的表达。在禅宗美学的设计思想和理念中，提倡一种人与社会自然和谐统一的设计原则。自然之道，灵感来源于自然，设计师需要把自然的美扩展到室内空间中，设计出干净、新颖和充满生命力的作品。设计师通过减少人工的痕迹，以体现材料的自然美，这样才能引起人们心灵深处的共识。DCD淀川设计的禅之境茶馆，不同的空间之间曲径通幽，既有隔断又有通透，打破了传统的分割，把茶舍空间打造成一个小巧，静谧、深邃的禅意空间。茶社空间相互呼应，过道铺垫青石板、碎石子，挑空而下的竹节灯光点缀其间，茶馆仿佛存在于自然的竹林当中，竹排层层透光，自然朴实，创造出返璞归真的自然境界。既符合禅宗要求宁静“悟境”主题，更营造出一种淡泊从容的生活，力求营造一种属于人之性情与外在场所精神融合的空间境界，回归到人最自然的生活状态中，如图6所示。

现代空间设计，一方面要关注空间自身的设计，另一方面也要注重居住者与空间环境之间的意境表达，让观者平心静气。这就必然需要设计师充分地认识和理解禅宗美学的空间设计思想，遵循禅宗美学的“空灵”、“寂静”、“质朴”的空间设计特点，把禅宗美学的空间设计思想充分运用融合到现代室内空间的设计中，既满足了人们对自然之美的向往和追求，同时也为人们带来一种更加舒适与安逸的生活空间。

结语

在现代的设计中，我们要充分地考虑到人们对意境的需求，设计的初衷也就是为了让人们有更高质量的生活。禅宗美学作为传统美学中的精华，其发展历史可谓源远流长，对于后世的发展具有一定的借鉴意义，以简约纯粹为追求，达到人们在内心上的一种宁静、安详，用纯净的色彩来表现空间氛围，用完美的姿态来传达空间的故事，给人们带来一个干净而又充满想象的居住空间。

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