“在喧鬧的世界中，盡力天馬行空”

文重清

疫情之下覓得出路

隨著疫情之下，越來越多人依靠網絡購物和娛樂，也有越來越多的人接觸新媒體。尤其是上半年，新媒體和電影業都出現了一定的變化。新媒體方面，我們的影視製作公司飛夢映画（簡稱“飛夢”）所發佈的網絡視頻點擊量劇增，得到網民的高度關注。由於“飛夢”的人氣上升，因而很多本地企業選擇利用新媒體的平台宣傳自身品牌，這也給“飛夢”增加了一定的廣告量。電影方面，因應防疫措施，實體娛樂活動特別是室內活動基本上處於暫停狀態，我們早前預備發行的電影《熱唱吧！》以及正在籌備的電影《一夜千金》亦因此而擱置。今年的經濟環境，更是令港澳青春片的出路難上加難，不僅許多工作項目處於暫停狀態，就連發行和投資均持觀望態度。為此，我們意識到，“飛夢”作為本地新媒體公司，為了尋找出路，惟有依靠自身的網絡平臺，打造屬於自己的品牌，來吸引更多關注。與其依靠第三方製片公司，不如靠自己的能力去吸引粉絲來得更實際。

第三方製片公司本身擁有自身的渠道和觀眾量，他們的渠道大多來自內地的網絡平台，熟悉什麼樣的電影適合什麼樣的觀看族群，也了解發行和上映的最佳時期。通常內地或香港的製片公司本身擁有院線資源，“飛夢”礙於投資因素，目前仍以本地或香港市場為主。一方面若是全國院線級別的電影，不單需要流量明星，也需要雄厚的資金，才能製作出商業成份高的作品。以目前的情況看，“飛夢”的網路平台每月大概有100-200萬的觀看量，其中有九成觀眾來自香港，相信在疫情完全過後，戲院無需設置社交距離的情況下，可以把電影搬到鄰埠的院線上映。另外，《一夜千金》的劇本基本已經完成，希望將來能夠在內地市場推出合拍片，以便爭取機會進入內地市場。我們相信只要做好自我品牌的宣傳，透過線上流量帶動線下的觀眾，才能把新媒體的效應發揮到極至。

2012年，對畢業於廣播電視新聞系的大學生來說，我憑藉對電影的滿腔熱情，與一班志同道合的朋友在當年成立了飛夢映画。公司一開始以拍攝微電影為主，直到6-7年後才真正開始拍攝電影《熱唱吧！》。當電影拍攝完畢後，我們遇到了一個大問題，那就是作為新電影團隊缺乏大明星，導致難以吸引投資者購買播放權，這對於“飛夢”的打擊非常大。雖然拍攝電影有部份資金來自政府資助和投資人，也有部份來自“飛夢”本身，但是這麼辛苦拍出的電影卻“無人問津”，讓我們深感錯愕，不知道接下來怎麼走下去。就在這艱難的時刻，我們開始努力尋找方向，尋找可以在網絡世界突圍的點子，並試圖闖出自身的名氣。在機緣巧合之下，“飛夢”拍攝了一段“老表系列”的短視頻名叫《澳門落後過你鄉下！？》，該短片講述了鄉下表哥來澳門遊玩所看到的民生問題，雖然影片表面上講述老表和澳門親戚的故事，實際上講的卻是兩地的文化衝突，由不同地方的人與人之間發生的趣事。短片連帶“老表”的突然爆紅，加上一年多不間斷地調整和更新，使得該系列的受眾範圍不斷擴大，也逐漸得到本地乃至香港、台灣地區觀眾的認同與共鳴。這是讓“飛夢”堅持到底的動力之一。另一方面，因為電影《熱唱吧！》沒有什麼發行商購買，所以如果在沒有退路的情況下，“飛夢”希望透過自身的粉絲去做發行，把電影帶到公眾面前，這是最直接的方式。我們希望“在喧鬧的世界中，盡力天馬行空”。

回顧我們一路走過來，看到的是由一班冒著生命危險但仍然堅持創作的小人物，雖然承受著風餐露宿和思覺失調等多重層次的困難。但是，團隊依然致力要拍出好作品給觀眾，以及盡力去維持各個成員的基本生命體徵。幸好在2020 年，電影《熱唱吧！》受到多個國際影展認可，其中之一是獲得了“第9屆法國尼斯國際電影節”三項提名，包括最佳外語電影﹑最佳外語片女主角及最佳原創配樂等。

創業容易發展難

生活在澳門的年輕人是幸福的，因為這裡的生活成本相對於大城市來說比較低，如果青年人選擇進入文創產業，也有來自政府的資源和支持。不但如此，生活在這裡的人相對沒有那麼大的壓力，澳門的年輕人可以輕易地在這裡實現自身的夢想，能夠較為專注地進行創作。劣勢方面，即使澳門青年創業起步低，但是發展起來會面臨很多的困難和問題，包括：人力資源和租金成本高，以及社會和市場效應不大的“先天不足”。即使這裡的新媒體公司能夠輕易得到客戶的認可，但是若是遇上更大的廣告或項目，澳門本地企業較難勝任。作為澳門文創青年，起步容易發展難，要跨過障礙的話，就不單考慮本地市場，而是考慮鄰近地區的市場。

我們眼見身邊很多一起拍戲一起玩戲劇的朋友，他們大多想要做演員或者當歌手，有些人本身只是喜歡演戲，他的演出再精彩也好，如果不懂得利用網絡平台進行宣傳的話，便無法吸引粉絲。雖然很多人不看好拍電影，但是我個人覺得做電影不一定需要藝術家性格，至少我不是，不會凡事都執著到底，我喜歡電影，是喜歡它的本質，喜歡它帶給我的啟發。由於中學時期對於拍攝小視頻的經歷，令我意識到自己對拍攝電影有那麼一點天份，加上這是我的興趣所在，於是便開始拍攝作品，把它當作“精神食糧”一樣，把音樂和電影帶給我的滿足呈現出來，這才是我最想做的，也是想把它做好的。

過去我曾經在上海、杭州、山西、廣州拍攝過電影，在內地拍攝或製作電影相對容易，因為內地的製作具有規模、人才輩出、明碼實價、配套齊全。然而，回到澳門的話，製作難度高、明碼不實價、器材設備成本高。不過對於創作人來說，澳門和香港的創作自由度高，無論是放在網絡平台還是院線推出，新進團隊所拍攝的電影比較有機會上映，這樣的氛圍比較適合創作人。始終“飛夢”現在的市場焦點仍然聚焦在港澳地區，一方面我們港澳創作人不熟悉內地的受眾面，另一方面難以放棄現階段所累積的粉絲和關注量。我們的影視團隊都認同，如果缺乏故事和創作的作品，那麼，無論下了什麼功夫都是白費的，因為創作是商業成功的核心。

政府青年扶持政策的作用

政府早些年對於文創的支持力度大，給予年輕人諸多機會，這半年內因疫情和經濟的關係，政府資源緊拙，文創資源也隨之減少。我們作為文創青年，不會一昧地埋怨政府，因為我們相信疫情和大環境條件難以預估。面對“汰弱留強”的社會，留下來的是真正能做事，而不是單靠政府支持維生的文創企業。值得慶幸的是，在政府文產基金的啟動基金支持下，我們的電影《熱唱吧！》才吸引了一些內地投資者。而電影《一夜千金》更是獲選“2018電影長篇製作支援計劃”，最高可獲得200萬澳門元支援金額。我們作為四名獲選人之一，這筆資助不單堅定了“飛夢”拍攝電影長篇的信心，也有助我們連結與內地和香港電影人的渠道。文產基金除了對我們拍攝電影的支持，也給予我們公司在硬件上的支持，幫助我們發展成綜合性的影視製作公司。

我個人認為，政府對於澳門青年創業者的幫助不是單向行為，而是雙向的行為，對於受資助的文創企業，需要具有一定的實力才能交出亮麗的成績單。不過，在現時資源緊張的情況下，優化社會氛圍比單向資助來得更重要。如果要討論優化文創項目，我們建議把澳門戀愛電影館進行升級。因為每位電影人都希望自己辛苦拍攝的電影有更多的觀影者，所以如果能夠擴建戀愛電影館，例如擴充觀眾席至200個，或能夠為電影作品帶來更好的群眾效應。文創資助方面，“飛夢”相對滿意政府對青年的扶持計劃，也沒有辦法脫離政府資助變成純商業的公司。

警醒新世代：學會順應潮流

“飛夢”現在主力新媒體和電影，不分先後、缺一不可。假如我們沒有拍攝電影的話，單靠新媒體的話便會失去特色，容易被市場所淹沒。電影與新媒體同樣扮演重要角色，我們希望若干年之後，有來自不同地區的粉絲觀看“飛夢”拍攝的作品，如果有10萬名粉絲的話，便能夠支撐“飛夢”繼續拍攝電影信心。無論如何，“飛夢”的成功不是偶然的，我們有對於電影不變的堅持。對於澳門青年來說，一定要好好利用有限的資源，學會如何從中突破、尋找出路。要學會如何遵循規則去發展，學會跟隨著時代的步伐，留意社會的發展風向。對於個人或者創作者來說，脫離時代的話就等於自我設限，只有順應時代趨勢，走在時代的尖端，才能脫穎而出。