画竹札记

□方政和

《竹石图》 元.王蒙

说到创作题材上的偏爱,我喜欢不激不厉、徐徐渐进的绘画方式。这种看似“慢”的方式，在面对纷繁复杂的自然时，平静的目光会因耐心而生发出敏感、细致的观察态度，体验和领悟也会随着自然慢慢沉淀。这种偏于“慢”的节奏，让人的选择变得主动、从容。

我单位学院楼前的斜坡上，植了不少修竹，是属于特别娟秀的那种。这与我家乡闽南的绿竹不同。闽南的绿竹茎节粗大、竹竿高挑、叶片硕大。在中国人的心目中，竹子是君子型的植物，被赋予挺拔高洁、宁折不弯的品质。自《诗经》到“岁寒三友”“四君子”等，竹子都是朴素、气质不凡的象征。《幼学琼林》中说：“松号丈夫，竹称君子。”从魏晋的“竹林七贤”、王羲之的兰亭翠竹、王徽之的“何可一日无此君”，到王维的竹里馆、文同的“渭川千亩，胸有成竹”，及至苏东坡的“宁可食无肉，不可居无竹”等。历代文人将超乎寻常的热情和美誉，倾注于这一竿轻盈的修竹上，从文学意义上完成了对竹之“君子”品格的塑造。这是人格修养在竹子上的一种映照，从竹格最终回归人格，体现的正是中国人美好的人格理想与伦理品质。

传统“四君子”中，竹子是个较为特别的例子——“竹之为物，不刚不柔，非草非木……”，而梅、兰、菊都以花各擅胜场。与这三者相比，竹子在外形上似乎并无特别出众的形象美感。当然，竹子也开花，不过民谚里的“苦竹开花”是个不好的征兆，竹子一开花，预示着这丛竹即将枯萎凋零。春去秋来，竹子一直以较为固定的形象出现，这不免令人深思：梅花独抱孤洁，暗香浮动，傲视冰雪，体现的是凌寒独自开的铮铮品格；兰之美一则在叶、一则在花，空谷香溢、清馨幽远，散发着高雅纯洁的神韵；菊花的绽放是秋季里最绚烂的一幕，东篱晚香、热烈饱满、充满张力，是萧瑟的秋色赋中最浓重的一笔。而竹子则极少开花，它四季青翠、风姿清润，不争时尚、不趋时流，如古之隐者，清静淡泊，以一颗平和朴素之心来对待世间万千变幻，滋养安宁、平静的心境。

竹子的一枝一叶都蕴藏着人生最本质的内在精神，是为人处世参照的镜子。正因为寄寓对心灵的注视与倾诉，才使竹子成为中国历代文艺作品中长盛不衰的题材，更是保持气节操守的君子品格的承载物。这种至清至高的无花之美，正是君子品格的核心。而这些人类赋予植物的品格，也使竹子卓然立于“君子”之列。

竹子的君子品质，其实与具体绘制一幅竹子画并无太多直接的关系，毕竟画幅体现的是可视的形象，中国传统绘画强调“以形写神”——神韵的传达有赖于形象的刻画。初学绘画，首先考虑的是对象的外在形象，如何将客观自然的形象转化为画面的形象，涉及对象形态所具备的美感，也就是我们常说的形感。所谓形感，是指对形的一种艺术感觉，它依托于具体形状之上，又绝非单纯可见的具体形状。这种艺术感觉建立在客观事物的基础上，但又超越了这些自然属性，是蕴藏在人的视觉表象背后构成物体形式美感的内在结构。

《鸟竹图》 方政和

与花相比，竹子属于另一种类型的美。竹的形感全在“单纯”二字，竹节渐高，竹的主干直线中逐步舒展出优美的弧线，枝梢的弧线中又聚拢了重重叠叠的长三角形状的叶片，枝叶相错、折旋向背各异、姿态曲尽生意。竹节间小枝梢的穿插分布，使其简约单纯的形象中衍生出丰茂繁密的意味。

我画竹多用双勾，线条细劲圆润，然后悉心渲染，一滴绿、半点黄、几片青……在水色的濡润下，长叶青青，一抹暖赭在竹尖摇曳，和着晨曦中的水汽，露润婵娟，竹香似可闻……

《春鸠鸣何处》 方政和