日本现代设计与功能主义美学分析

郭婧雯

摘 要：工业革命带来了什么？在整个设计史中，功能与形式的重视程度，一直是以波形来回摇摆：水晶宫开始的机器世界最后引发了工艺美术运动，受日本设计风格的影响，形式被推崇到及至之后又是反对多余形式，认为装饰是罪恶的现代主义设计。流线型设计开始把功能和形式做了某种程度的统一：为了功能的实现，形式上必须有所改变。而形式上的改变恰恰不是为了装饰，而是为了更好地实现功能。以日本现代设计为例——功能主义的产品，设计之美成为技术之美的核心。

关键词：功能主义;现代设计;美学

设计风格的形成是人类抗衡自然得以生存的方式。十八世纪，功能主义作为一种哲学思想随着工业革命开始了，为了“炫耀”工业革命的伟大成果，1851 年，英国伦敦举办的“水晶宫”博览会，反向刺激了现代设计思想的出现。将工艺手工业生产转向大机器生产，当时展品中工业产品占很大比例，外型粗陋。缺乏统一设计。在整个设计史中，功能与形式的重视程度，一直是波形来回摇摆的。功能主义在现代设计的发展史上有重要的意义，功能主义理论奠定了现代设计新美学观的基础。对于现代设计而言，1919年包豪斯成立并提出三大基本观点：艺术与技术的新统一;设计的目的是人而不是产品;设计必须遵循自然法则。在功能主义设计领域进行了广泛尝试并取得成功，包豪斯在工业生产上设计和制造了适于大机器生产的日用品，在建筑方面讲求功能完整且形式简洁，即后来的“形式追随功能”。当19世纪后半期至20世纪之后，机械生产已经可以生产出功能较好又具审美价值的产品时，“完美而纯粹的使用价值”和“从适用性和简洁性而来的干干净净的优美和雅致”1这种产品美学的存在不得不让人们去重新思考艺术与生活、功能与形式之间的关系。事实上也是受到了日本艺术的影响有关。日本简约注重功能设计，追求简约的美学。更注重的是意境。将人置于其中，纯朴、清雅、具有浓厚的东方情调。日本现代设计经历了几个发展阶段，1864年开始的明治维新，逐步促成了日本人对工业标准的认识，奠定了现代设计的一个认识、制度化的基础，到1924年前后，开始探索现代设计，这个时期内，有日本人开始前去参观包豪斯。包豪斯的出现对被当时古典主义折中主义所充斥的建筑界走向现代主义有着划时代的作用，而事实上，包豪斯艺术学校的正式名称是“公立魏玛建筑大学”。原研哉在《设计中的设计》中提到格罗皮乌斯（包豪斯第一任校长）对包豪斯的影响，对包豪斯新校舍的设计，随后也谈到密斯凡德罗的设计思维，而密斯最伟大的贡献是对现代主义的精辟论述“少即是多”。

二十世纪建筑设计最重要的“少即是多”代主义思想对原研哉、畏研吾一代日本设计师的影响，充满了日本传统的虚无主义元素，但实际上，不可忽视的有着现代主义甚至极简主义的思维观。日本设计的简洁性表现在两个方面：一是简约而不简单的设计;其次是大众化的设计。他们的设计朴素而高雅，体现出对传统的尊重、材料的欣赏以及形式和装饰的克制。从Re-design的例子来看，方形卷纸、松屋银座的二次设计、妇产医院的标识系统以及无印良品的设计理念无一例外都表达了去美学化功能主义与极简主义，并在视觉上最直接的传达了要表达的信息，白布 ——干净、原色纸袋logo ——典雅高端、广阔的地平线——无所不包的企业哲学等 都具有少即是多的建筑学特征。

二战之后，日本生存环境遭到严重破坏，全國经济萎靡，再加上本身国土存在面积狭小、资源匮乏等自然问题，迫不得已使日本在设计生产上尽可能的减少浪费，用最少的材料而达到最大限度的利用。日本设计师在遵循努力引导人们的正确生活习惯和提高生活品质的基础上追求简洁的设计风格，反对过分装饰。如设计师佐藤大的“cabbagechair”，他将三宅一生偏爱褶皱作为灵感，开始思考废旧的褶皱纸能不能做成沙发？于是设计了褶皱纸可以像“白菜”一样站立，在最外层纸上剪开一个口子撕开，做成一款舒适度完全由自己操作的沙发，同时它也是一件生态环保的概念产品。此外，日本设计文化与北欧设计在设计理念与现代简约风格的追求上有很多相似之处，还有秉持形式追求功能设计的同时保持对传统手工艺的关注。从日本现代设计的代表人物柳宗理的设计哲学Yo-no-Bi分析，Yo-no-Bi包含两个字 yo ——使用，Bi ——美感，合在一起，就是在探究功能与美学之间的平衡关系，与笔者上文提到西方的“形式追随功能”设计理念基本一致，大抵区别在于文化差异，西方的“形式”偏于理性，而日本的本土美学则更能代表人的情感和感性的认知。蝴蝶凳是柳宗理的代表作品，曾于 1957 年在米兰设计三年展上获得过设计金奖。当时的日本处于战后经济重建的阶段，如笔者提到的当时日本设计的首要任务是满足使用功能。但柳宗理并没有完全将国际主义风格照搬在日本的设计上，反映了日本传统美学与西方功能主义的完美结合，这种简单并非几何形态的刻板单调，每一处弧度、转折、细节都流露出对“实用性”的考量。再者，设计师意识到现代社会需要平衡设计生产与环境承受之间的平衡、手工生产制造的耐用设计品与廉价机器大生产商品之间的平衡。柳宗理的不锈钢餐具系列以及著名的铸铁锅都是来自于日本的传统手工艺，并且在日本手工生产，比如日本的铸铁，陶瓷作坊。产品手工制作带来的高附加值，却给你带来诸多好处，用起来更顺手，即使是50多年前的设计，现在看起来依然经典前卫。并且可以用一百年，这样环境的负担也大大降低了。

通过设计分析，看到了西方功能主义美学和日本本土文化进行调和与重塑，日本设计逐步从传统手工业时代进入到现代工业设计的时代。功能和审美的比重往往相对平衡，日本的现代设计追求功能，崇尚简洁，更注重产品的实用性。但不同于国际风格的刻板与单调。与我们生活息息相关的东西，就是要让使用者感受到设计的感性之美。

参考文献

[1]王受之.世界现代建筑史[M].中国建筑工业出版社.1999年版.

[2]何人可.工业设计史[M].高等教育出版社.2010年.

[3][日]原研哉.设计中的设计[M].山东人民出版社.2006-11出版.

注释：

[1][英]尼古拉斯·佩夫斯纳.现代建筑的先驱者———从威廉·莫里斯到格罗皮乌斯[M].中国建筑工业出版社，1987年，第36页。