浅析中国古典舞作品《水墨孤鹤》

摘要：《水墨孤鹤》是中国古典舞男子独舞，由北京舞蹈学院夏维家、王盛峰所编创，表演者为高健。该作品曾在第九届“桃李杯”舞蹈比赛中获得舞蹈教学剧目创作“一等奖”。整个舞蹈作品显现出清新脱俗、清澈温润之感，反衬出宁静致远的超脱心境。本文从“形”、“境”、“韵”、“情”来浅析中国古典舞作品《水墨孤鹤》。

关键词：“鹤”;中国古典舞作品;《水墨孤鹤》

前 言

中国古典舞作品《水墨孤鹤》中所塑造的形象为“鹤”，就是人们俗称的丹顶鹤。其颈部长，全身黑白相间，头顶丹红，羽色朴素纯洁，体态飘逸雅致，鸣声超凡不俗。编导的编创灵感来源于一幅水墨画《载鹤图》，平静的湖面上驶着一叶扁舟，载着一只水墨孤鹤，其画面显示出温润空灵的江南气息和恬静温婉的卷书气韵。

一、鹤之“形”

舞蹈一开始淡蓝色的灯光，仿佛在夕阳西下的黄昏中，一只孤鹤挺胸昂首，回步转颈，或引颈高鸣，或展翅作舞。鹤双腿挺立，引颈高歌，其造型准确、形态生动、鹤顶如丹，衬托出鹤的高洁与典雅。宛如一幅浓墨重彩的中国水墨画，令人感到意境深远，动人心魄。

编导塑造出栩栩如生的“鹤”的形象，最为典型的是贯穿于整个舞蹈中的手型——“四指并拢，大拇指指尖与中指指尖相贴合”。此手型较为形象的将鹤“嘴长、颈长”的身形特点展现的淋漓尽致。舞蹈中间胳膊交叉，双手反抱于后背，左右旁腿依次以膝盖带动，做吸撩腿至180度。这个动作非常典型，也是整个舞蹈中的点睛之笔。舞者脚下每走一步都稳重、干净，仿佛踩在冰冷的湖水之中，或脱离鹤群，或独自黯然神伤。

舞者背后的一抹朱红色，真切的还原了“鹤”头顶呈现鲜红色的显著特点，抓住了其典型的形象特征。其服装设计也很惟妙惟肖：泼墨色的裤裙，再加上颇具质感羽毛似的腰带，宛如洁白的羽毛，勾勒精细，生动真实的还原了仙鹤羽翼朴素纯洁，体态飘逸雅致的古典造型美。

二、鹤之“境”

在灯光的映衬下，空旷深蓝色的舞台就像一幅深远宁静的水墨湖景图，一片幽蓝色的湖水，倒映着如墨的天，幻化出恬静雅致的空灵之境，延伸到水天相接的水墨深处。一只鹤由侧台试探性地踱步而出，气度娴雅、心性孤高。

这时，伴随着从远方传来的一阵舒缓悠闲的古琴和萧的旋律，灯光定格在舞台中央，周围一片寂静。舞者化作一只黯然神伤的仙鹤，轻柔地伸展起它的羽翼，把蜷缩的身体幻化成了孤寂的倒影。他看着平静深幽的湖面，将双脚伸进了冰冷湖水当中，仿佛即将把它吞噬，就像一幅美丽的中国水墨画，令人意境深远，摄人心魄。

三、鹤之“韵”

中国古典舞《水墨孤鹤》与中国传统水墨画交相辉映、水乳交融。水墨画讲究的的是“气韵生动”、以形写神”，这正好与中国古典舞的身韵有着异曲同工之处。“气韵”同样也是中国古典舞的审美特点，神形兼具，身心互融，内外相通。

画舞之间，舞者化身为一只闲鹤，将中国古典舞身韵中“形”、“神”、“劲”、“律”的基本核心与中国水墨画“平”、“圆”、“留”、“重”、“变”的笔墨神韵的质感相互转化融合，以气韵生动贯穿与整个身体，在舒缓的动作中描绘出孤鹤的仙音袅袅与高雅灵动之感。

四、鹤之“情”

仙鹤在中国文化中占有一席之地，它已是文人雅士传递内心精神的文化载体，也是艺术作品中以“情”动人的意象塑造，通常借物抒情。以静衬动。中国古典舞作品《水墨孤鹤》，以清高脱俗，孤高不群的意态，寄托了文人情怀与美好追求的憧憬。鹤文化被赋予了古典文化精神，灌输了冰清玉洁的高尚情操，已是众多艺术作品常常刻画的典型形象。

以《水墨孤鹤》为例，编导通过对“鹤”形象的塑造，传达出古代文人墨客的孤芳自赏、闲情雅适与洁身自好。其背后暗喻着人们对于生命价值的思考与情怀，也传达出积极向上的美好愿景。

结语

仙鹤之品德，之情韵，给人们留下的的美好情愫，也是鹤文化——“鹤韵”之所在。“鹤韵”是什么？它代表着一种清高的气节，体现出高尚的艺术情操，烘托出浓浓的传统中国文化。中国古典舞作品《水墨孤鹤》融合了“水墨画”和“仙鹤”的传统意象，将中国传统水墨画的气韵与中国古典舞动作语汇巧妙结合，互相交融。仿其形，传其神，鲜活灵动的对“鹤”形象进行再塑造，使其与中国传统文化物我相融，呈现出淋漓酣畅的艺术效果，符合当下时代的审美理想。

参考文献

[1]《<水墨孤鹤>创作表演谈》[J].夏维家.北京舞蹈学院学报. 2013（01）

[2]《试论舞蹈表演中的身心关系——以禅意舞蹈集为例》[D].高健.北京舞蹈學院.2019

[3]《<丹顶鹤>的舞蹈形象塑造》[D].宋怡辰.吉林艺术学院.2019

[4]《水墨画与中国古典舞的联系——以<水墨孤鹤>为例》[J].臧彦杰.艺术品鉴.2019（11）

[5]《浅析舞蹈创作中的动物形象塑造及艺术价值》[D].皮友全.山东艺术学院.2019

作者简介：梁晨（1996.06—），男，汉族，山西太原人，广西艺术学院舞蹈学院硕士研究生，研究方向：舞蹈表演（中国古典舞）