音乐符号行为中的身体间性对艺术实践的影响

郑思琦

摘 要：当今音乐的形式多种多样，它不单单只是作为音乐旋律而存在，也有更多的理论以及与人体相关联的只是在推动着音乐的发展，而“身体间性”在音乐方面更是与我们人类的生活世界、精神世界构成统一体，对我们的音乐创作或者音乐艺术的实践有着重大影响。

关键词：音乐符号;身体间性;影响

关于对身体间性的理解，要从交互现象学中的“身体”概念说起。交互现象学中的“身体”，一方面，与“躯体”相对应，另一方面又与心灵相对应。它构成躯体与心灵的结合点，“身体”是包含了作为物理组成部分的“肉身”并且作为人的精神意识的“心灵”这两个部分的统一体。“身体”是在他与他人的交往中显现的，在其最具体的方式中始终涉及到人与人之间的关系。交互现象学触及了人类精神现象的一个非常深刻的问题，即人类经验及其文化现象虽纷繁复杂，但其自然基础是同一的。也就是“心理-物理”身体。而音乐符号中的身体间性涉及的范围非常广，可以在音乐中、欣赏中、创作中、演奏中等许多音乐实践体现出来，身体间性这对于音乐艺术实践者来说有着不可替代的影响与作用。

一、在音乐中的身体间性

在音乐活动中，身体的同一性以及由此而产生的身体间性是人类进行音乐符号活动的前提和基础。《威尼斯船歌》是门德尔松无词歌的其中一首，当我自己在演奏它并且投入到八六拍子的旋律当中的时候，旋律非常的安静优美，仿佛意境就在眼前，是威尼斯的河流，静悄悄的，夜晚四周没有什么光照，河流两岸的房子里的小灯光倒映在河面上，像极了天上的星星，而河面上的一艘小木船，船上是一名船夫站在船头划船，船头还带着一盏橘黄色的小油灯正随着河面波浪而前进摇摆，安宁中还渗透着些许忧愁。这就是我自己在弹奏这首曲子感受出来的，自己真正的进入到旋律所表达的意境里面，假如这首作品是没有标题的音乐，那大概也很容易可以从旋律里面去知道作者想表达的那种安静和忧愁，还有船歌很明显的特点，这就是通过我们的身体活动以及我们身体里的心理情感活动带来的结果。人的身体是生命情感活动的承载体，它对于传递交流情感活动起着重要作用。人的内在生命情感活动非常丰富，它产生于人体，作用于人体，外显于人体，它除了通过我们平常的说话得以显现，也通过我们的身体活动的变化，我们的体态来体现。假如没有了身体，那么人的感情世界就没有得以寄托之地，而我们平常可以听到的动听的歌声动听的琴声也就无从产生。

二、欣赏与教学中的身体间性

当我在听音乐会的时候，我一样是作为一个艺术实践者的身份去感受音乐，比如说器乐吧，二胡的《赛马》，技术水平高的演奏者会营造蒙古大草原上骏马奔驰，气势磅礴的情景，让我置身于那种场景里面而不只是单单在音乐厅里听着旋律，甚至可以看到如果是自己在台上演奏时的样子和演奏时所要表达和传递的情感。还有古筝的《战台风》等等这些耳熟能详的曲子，通过曲谱里面的记号符号之外，再加上人体本身的技术、身体活动以及心里的情感活动去诠释，给人带来真实的享受。这就是我们在欣赏中的身体间性现象，在我们的身体间性的关联中，我们，作为听众，的身心与台上演奏者的身心得到共振共鸣。当台上的声音传达到我们听众耳朵里时，在这个声音中，我们看到演奏者的身体活动的同时也可以看到自己身体的影子，在演奏者深情投入演奏时向我们展示传达的具有生命情感的声音中看到自己生命情感的影子，在演奏者传达的声音中听到了未向听众展示出来的隐藏的内心心灵世界也看到自己内心的情感心灵世界。

与自己更近距离感受到的就是我们艺术学习者，在日常接受技能知识的时候，老师的教学示范。比如说声乐学习，这是我觉得更贴近我们人体构造的，唱歌的腔体、管道、气息的运用，每当上课老师在示范的时候，身体间性这个东西真的非常神奇，我甚至眼前马上就可以浮现气息的流动，管道声音位置，这让我更容易更明了地去掌握和消化每节技能课的内容和技巧。还有情感表达方面，教学中的示范会给我更直接明了的启发，能让我更深刻地去理解，或者说更容易去表现而显得自然和放松。我觉得尽管书本里编写得再系統，也没有一位教师的示范来的真实，因为人体的构造是非常相似的。就是因为人类的身体结构相同，所以人的感官、感知和感情以及心灵之间才能相互传递相互理解相互交流，音乐中的记号符号与音乐的文化背景才可以成为我们传递交流情感的重要途径之一。

三、创作中的身体间性

创作中的身体间性现象，作曲家通常会在谱面使用一些音乐记号来规定演奏者的身体动作。比如说钢琴作品的指法、连线、跳音记号、踏板等来规定，器乐作品的指法、揉弦、号法、吐奏、指颤等来规定，还有声乐作品的各种表情术语、颤音以及不同种类的作品的速度、力度术语、表情记号来规定不同演奏者的身体活动和身体肌肉的张力和状态。作曲家把自己内心的音响，通过自己的身体感受与体验去想象演奏者在演奏作品的身体动作和状态，或者自己内心想表达的想法、情绪平常表达不出来的，通过创作出、改编来转化为新的音乐符号，让演奏者能在人体正常的限度去诠释音乐。反过来，当演奏者在演奏作曲家写的作品时，通过对谱面的解读与理解作曲家通过自身感受的身体活动而暗藏在音乐旋律所要表达的音乐音响、音乐音色和音乐情感。演奏者会按照音乐谱面的规定，通过身体心理共同作用使谱面音乐发声，从而在最大程度上去接近作曲家在音乐旋律上所要表达的音乐音响、音乐音色和音乐情感。

正是因为这种身体间性，人类才能成为一个相连相通的“共同体”，我们的音乐文化才能更好地被传达被理解，给人类带来享受与幸福感，音乐文化才能成为人与人交往的一大重要途径。

参考文献

[1] 陈芸.图像里的音乐符号——论文艺复兴时期绘画艺术中音乐符号的视觉性表征[J].美术观察，2017，（10）：142-151.

[2] 崔淑兰.探析符号论美学对当代艺术实践的影响与意义[J].文艺生活·文海艺苑，2010，（07）：30-31.