新时期舞蹈艺术创作的创新方向探索

摘 要：新时期教育事业相比过去出现了很多不同，特别是伴随着各类新技术和新理论的广泛应用，人们对于教育事业的关注程度相比过去加深了很多，关注范围也拓宽了很多。如今的教育事业不仅将关注点集中在学生的成绩上，更集中在学生个人的综合素质提高上。比如，以舞蹈音乐等为代表的教育模式就成为了很多相关从业者正在认真思考的问题。笔者试图结合当下舞蹈艺术发展的方向，谈如何做好相关的艺术创作工作，进而为舞蹈事业的发展和相关教育的进步打下了理论基础。

关键词：舞蹈;艺术创作;创新

舞蹈是人们喜闻乐见的一项运动，也是素质教育中重要的组成部分，它是以人类动作作为语言所提供的艺术表现模式，具有健身教育、德育教育、艺术表演等多样项的功能。目前，我国正处于文化发展较快的时期，与教育结合紧密的各项素质培养逐步成为了相关从业者的重视目标。因此，对于舞蹈从业者而言，应当结合着时代的发展和整体上的时代契机来开展艺术性的创作工作，提升整体的理论创新和技术创新效率，进而使得舞蹈事业能够向着更加繁荣的方向进步。在舞蹈艺术创作中，应该重视理论创新、审美创新以及舞蹈艺术本身的创新，从而促使舞蹈艺术创新能够奠定扎实的基础，提升审美的水平，提升舞蹈艺术创造力。

一、舞蹈藝术创作理论创新

舞蹈艺术创作的理论创新是舞蹈实践能够得到发展的根基，也是整体舞蹈事业进步的源泉所在。因此在方向探索上，首先需要注意的就是做好理论方向的设计和与新时代的结合工作。近年来，舞蹈作品层出不穷、模式多样、风格迥异，舞蹈艺术创作在理论上却并没有得到充分的展现。因此，在舞蹈艺术的实际创新过程中，需要以理论创新作为根基的[1]。

一方面，舞蹈艺术创作理论创新需要满足的就是创新的要求。艺术理论是指导实践进步的关键，理论创新也是各项工作能够顺利完成的重要保障所在。但需要注意到的是，理论创新不是一朝一夕就可以完成的，这需要相关的从业者对实际业务的开展具有较为丰富的经验，对于理论基础有较为熟悉的了解和把握。结合整体的整合以及先进理念的引入，构建起较为严谨的新理论体系，并且在实践过程中必须保证理论体系富有弹性，能够随时地调整和吸收接纳新时代的内容。另外一方面，原有的理论基础也是有一定价值的，新的理论既要涵盖原有理论的事业，又要拓宽整体的范围，真正地做到博采众长，扬长避短。同时还要敢于和善于吸收外国的先进理论，创造出与当前文化环境和舞蹈艺术发展相契合的新理论、新思想。结合这个理论风格的不同，来做好相互之间的融合工作，提升整体舞蹈事业的宽度、广度。

二、舞蹈艺术创作审美创新

舞蹈艺术创作的审美创新也是舞蹈事业发展的重要的助推力，也是其发展的重要方向所在。在理论创新的基础之上，舞蹈事业还需要在审美方面做好相关的创新工作。如果理论创新是舞蹈艺术发展的坚实基础，那么审美创新可以看作是具体的、细节的、具有指导意义的创新模式。舞蹈是审美评判的重要组成部分，因此在审美创新的环节中，需要结合理论创新和实践的可能性，做出相关的探索，将艺术和表演真正结合起来，进而构建起更加成熟的、具有活力的、满足时代要求的舞蹈艺术新风貌[2]。

舞蹈艺术创作的审美创新也是指导性的，既包括理论的指导意义，也包括实践的方向指引。因此，在此背景下，舞蹈艺术的创新需要做好与审美的融合工作，找到真正的契合点，结合当下的文化环境和审美创新的发展来做到统筹兼顾，既平衡美学要素，又把握时代脉络。只有这样才可以使得审美创新能够得到真正的大众认可，使得其艺术的发展能够和社会的进步相结合。

三、舞蹈艺术创作本身创新

在实际方向把控上，需注意做好规律延续的工作。舞蹈艺术创新是不能脱离舞蹈艺术本身的，无论新时期创新的方向如何，都不可以脱离原本的艺术规律。结合国内外的实际发展以及舞蹈艺术的进步来看，无论舞蹈艺术的创新在哪个角度、哪个层次、哪个维度开展，都不可以脱离舞蹈艺术本身，否则将会造成形而上的问题[3]。

舞蹈艺术作为具有悠久历史的艺术门类，是拥有十分坚实的理论根基的，其自身的艺术规律是可以揭示的，是自古就有的，是不能打破的。因此，在创新的过程中，必须要尊重时代的新追求，但也不能忽视理论的基础，更要尊重艺术发展的规律，在充分明确舞蹈艺术和其他艺术界限的基础之上开展工作。

舞蹈艺术创作本身的创新工作是基础的要求，也是根本的规范，只有这样才可以使得创新具有真正的意义和价值。对于实际的从业者而言，可以结合文化之间的碰撞和对话，在充分了解自身文化的基础之上，去做好相关的延伸工作，这就可以保证创新是具有高度文化自觉感的，也可以消除文化之间的误解和偏差。对于实际的从业者而言，结合着各类的交流会、国外演出等模式来做好相互之间的艺术交流和沟通工作，在此基础之上去寻找符合时代发展气息的创新入手点是不错的做法。

结  语

整体来看，对于舞蹈艺术的创新而言，理论创新是十分重要的基础，不过也不能忽视审美创新的重要价值。所有的创新都需要在艺术本身的规律基础之上开展，只有这样才可以使得创新是符合时代发展的，是符合艺术规律的，是可以满足大众需要的做法。因此，舞蹈艺术的创作需要从理论创新、审美创新以及舞蹈艺术本身三个层面入手，提升舞蹈艺术创作的活力。

参考文献

[1] 金妮，姚磊.开放的艺术学本体论研究框架下的舞蹈艺术实践——评《艺术的本体与维度》[J].大众文艺，2019，（20）：151-152.

[2] 宋震.新媒体舞蹈教学技术应用与教学理论探究——评《新媒体舞蹈概论》[J].领导科学，2019，（12）：129.

[3] 邓舒文，刘蓉.舞蹈艺术作品创作中的“非遗”元素解读——以作品《甜蜜蜜》为例[J].戏剧之家，2019，（15）：104-105.

作者简介：郭兆军（1977-），男，江苏兴化人，大学学历，江苏省兴化市文化馆，三级演员，主要研究方向：舞蹈。