交响乐团演奏要点——以小提琴为例

朱歆怡

摘 要：交响乐团中有很多乐器，每一种乐器都很难演奏。乐队里也有许多不同的声部，每个不同的声部都有着自己的职责。只有完美的合作，相互倾听才可以呈现出一场高品质的音乐盛宴。本文以小提琴演奏的要点为例，探讨了交响乐演奏中应注意的几个问题。

关键词：交响乐团;小提琴;演奏要点

一、交响乐的特点

交响曲是指由一个大型的管弦乐队演奏出来的音乐。英文的“交响乐”这个词其实是来源于希腊语。它最初的含义是“在一起响”，这个词在后来的发展中逐渐形成了各种其他含义。交响乐在十八世纪下半叶发展成了独立的管弦乐作品。它通常包含四个乐章（有时会有一个慢版的引子加在第一乐章前），有时也会有多于或少于四个乐章的情况。通常演出规模较大。海顿，莫扎特，贝多芬等作曲家都有很多著名的交响乐作品。

当欧洲发展到文艺复兴时期，也就是十五至十六世纪，“交响乐”这个名称被当作一切具有和声性质的、多声部器乐曲的标志。在巴洛克时代的前叶，交响乐主要是指歌剧、神剧和清唱剧中的前奏和穿插。

到了十八世纪刚开始，音乐艺术在欧洲迅速发展。随着欧洲工业革命的进展，音乐艺术开始逐渐走向文明化和社会化。在这一时期，作为一种独立的艺术形式，交响乐的规模和形式逐渐有了明确的含义。当时，意大利歌剧的序曲因其独特的“快慢快”三段而成为古典交响乐的基本原型。

等到十八世纪中段，德国曼海姆乐派的作曲家用许多积极和创新的思维创作音乐，更深的改善了交响乐的基本形式。

二、交响乐团的特点

（一）形成

交响乐队严格来说其实是在维也纳古典乐派流行的时期，也就是近几百年内真正形成的。在这之前，交響乐队的组织结构还没有那么完备，很多还只是一些尚未编配完整的管弦乐队。经过那个时代一些作曲家的改善（海顿等），乐队的编制和规模也仅仅是室内乐规模的小乐队。

经过贝多芬对交响乐队编制的完善后，交响乐队的编制和组合形式又在浪漫主义时期，也就是十九世纪，得到了进一步的改变。大型交响乐队的出现和各种特别乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音质效果还有艺术表现风格。这些特征在马勒、理查施特劳斯及20世纪作曲家普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、斯特拉文斯基等人的创作中得到了淋漓尽致的体现。

（二）编制

在一般正常情况下，交响乐团被分为弦乐、木管、铜管和打击乐。乐器构成如下：

（1）弦乐有第一第二提琴、中提琴、大提琴和贝斯。

（2）木管有长短笛、双簧管、单簧管（又叫黑管）、英国管、低音单簧管还有大管（又叫巴松）。

（3）铜管包括小号、长短号、圆号、大号和次中音号。

（4）打击乐包括定音鼓、三角铁、小军鼓、镲、梆子、马林巴、竖琴、大鼓，锣等等。

对于一些特殊的曲目（如包含中国民族元素的一些交响乐），还会添加其他中国民族乐器，如唢呐、二胡、京胡等。

三、小提琴在交响乐演奏中的要点

（一）弓法和弓段

在交响乐的演奏中，台下观众不仅仅是在靠耳朵听，更是在用眼睛看，而交响乐团一般编制庞大，弦乐声部和管乐声部有所不同，管乐很多声部都只有一到两位演奏员在吹奏，因此一有错误就非常明显;弦乐从一提二提到中提大提（先不提贝斯），每个声部都有至少10位演奏员演奏一样的乐句，因此偶尔有一些小错其实并不十分明显，但弓法如果出错还是十分明显的，尤其是靠近舞台外侧坐着的一提和大提，或一提和二提。因此，每次演出前的排练，指挥和一提声部的首席都会统一很多地方的上下弓法，以防发生上下弓不一致造成的错误。现在因为观众的音乐修养越来越高，所以很容易就能看出弓法是否错了。所以当遇到一些相对复杂的乐句时，必须明确地在台下练习，以免在舞台上出洋相。

弓段的使用与弓法相同。例如，当拉很轻的乐句时，通常使用上半弓。当有些乐句需要很响时，可以使用全弓或下弓。或者一些独特的片段会有它独特的弓段。很多时候不仅靠自己的经验，而且还要注意观察首席们，始终与他们保持一致。只有这样，我们才能给观众带来好的视觉享受。

（二）倾听

拉乐队时聆听是一件非常重要的事情。当拉动大部分旋律时，必须听其他旋律并与自己在一起。什么声部演奏旋律？什么声部是陪伴自己的节奏部分？如果拉其他弦乐器，大部分时间是在伴奏中，但伴奏的声音是非常重要的，他们会为旋律部分打下一个声音基础，这是一个强有力的支撑。经验丰富的乐队演奏者将在乐谱的不同位置标记旋律声部的声音，并在排练演出时始终倾听别人的声音。

（三）节奏和音准

音准是最基本的东西。这里就不再赘述了。在一些音高较高的片段中，必须在排练前后练习音准。节奏上有两点需要注意：一是拉的时候心里有节奏。旋律要盯着指挥，一直听着伴奏声部给出的节奏型，伴奏声部则要很稳定，不要有任何的晃动，完全跟着指挥棒。节奏和音准是所有音乐的基础。其次，交响乐中经常有很多空拍。这时，节奏更重要。因此，在聆听其他部分时，还应准确计算空拍的节拍。

（四）区分不同时期作品或不同作曲家的风格

这是非常重要的一个要点，古典主义时期的作品和现代作品肯定不是一种拉法;巴赫和柴可夫斯基也不会是一种拉法。这些作曲家和作品需要按不同时期和风格去研究。并不是每个人都能在一开始就区别开那么多东西，这依赖于大家多年的学习和经验。必须表现出这些风格的差异才是一个合格、专业的乐手，这些都是需要时间和经验来沉淀和积累的。

结  语

事实上，我还很年轻，而且我自己也依然在研究这些观点，但是我从我十多年的乐队经验中学到了这些经验（未来仍需补充）。这篇论文也是为了给自己梳理一下。拉交响乐团是一件非常愉快的事情，我们可以学到很多东西，但是在学习的时候，必须考虑到这些可能存在的问题才能变得越来越好。

参考文献

[1] 丁善德.交响乐队的形成发展及一般配器原则[J].音乐艺术， 1983，（03）.