浅析巴赫《哥德堡变奏曲》

赵珮雯

摘 要：本文从《哥德堡变奏曲》键盘技术等方面着手研究，以变奏15和变奏16进行分曲解析，期望对作品能够进行深入细致的分析，为读者和演奏者了解和掌握《哥德堡变奏曲》提供新的认知途径。

关键词：巴赫;哥德堡变奏曲;音乐创作

一、《哥德堡变奏曲》的创作

《哥德堡变奏曲》的创作来源，在音乐学术研究中一直颇受争议，没有明确的历史认定，相传这首乐曲为巴赫在1742年所写的晚期作品，被认为是巴赫应约其艺术赞助人凯泽林伯爵而作。据传记描述凯泽林伯爵常让钢琴家在夜晚弹奏乐曲以减缓其严重的失眠症，巴赫于1741年在德雷斯特进行访问时，应凯泽林伯爵的邀约创作了兼具安慰和愉悦气氛的乐曲，帮助伯爵度过了漫漫长夜。这就是《哥德堡变奏曲》的创作由来。

相比较于《音乐的奉献》和《赋格的艺术》这两个作品，《哥德堡变奏曲》更具有世俗性的创作特征。具体表现为以下几个方面：首先，巴洛克时期的键盘音乐多以低声部旋律线为基础的变奏曲较为流行，而《哥德堡变奏曲》创新了在简单固定低音基础上创作多种复杂音乐的创作风格，其次，在乐曲中，巴赫融合了不同时期的音乐创作风格，尤以巴洛克时期的舞蹈因素为主，将舞曲的节奏律动特征与主题固定音、声调、主题和二段体结构相结合。《哥德堡变奏曲》作为巴赫艺术成就的典型代表，音乐与数学相结合的创作手法对后世作曲家的变奏曲创作影响深远，对于演奏者来说，这首曲子也更能够走进我们内心的情感世界，而不仅仅是简单的理论研究。

二、《哥德堡变奏曲》的音乐特性

（一）键盘技术的丰富性

《哥德堡变奏曲》是一首变奏曲托卡塔的创作，乐曲创作手段的丰富体现在键盘技术手段上。比如乐曲第5变奏中双手16分音符的快速跑动，第11变奏中音阶连奏的集中设计，第20和23变奏中音阶和弦，以及29变奏的和弦震音等。键盘和主题相对应的技术和艺术实现了完美的结合统一。

（二）创作结构的对称性

作为一首变奏曲托克塔的创作，《哥德堡变奏曲》采用了极具巧妙的对称、富有逻辑的艺术创作构想，乐曲共有30个变奏，其中，每三个变奏为一组，每组第三个变奏采用卡农的曲式体裁，按照顺序，分别以同度至九度的形式出现，随后在变奏后的主题段采用咏叹调的曲式体裁，形成乐曲整体结构的首尾呼应。

《哥德堡变奏曲》创作结构中，我们要格外注意乐曲结构。整首乐曲建筑在咏叹调这一对称、平衡的二部曲式框架中，曲式结构为32=16+16、16=8+8、8=4+4的模式结构，具体而言，是32小节的咏叹调分别由两个部分组成，每个部分分为16小节，而在每一个16小节区域下又可以划分为两个8小节的乐段，在每一个8小节乐段的区域又可以划分为两个4小节乐句，形成了32=16+16、16=8+8、8=4+4的曲式结构。更为独具特色的是结构的趋向平衡能够与舒缓的音乐和声节奏融为一体，从另一层面来说，这种对称和平衡的创作原则也是整首乐曲的发展基础，持续不断的体现在变奏中。

（三）曲式体裁的多样化

作为一首变奏曲托卡塔的创作，《哥德堡变奏曲》创作手段的丰富体现在多样化的曲式体裁。整首乐曲共30个变奏，除了不同度的卡农、练习曲性质的托塔卡以外，乐曲还涉及了咏叹调、法国序曲、创意曲等。整首乐曲深刻反映了当时的音乐文化风格，多样性的曲式体裁和创作手段也表现了巴赫熟练的音乐技能和创作才华。

三、《哥德堡变奏曲》变奏15、16的分曲解析

《哥德堡变奏曲》从结构上可以划分为两部分，第一部分到变奏15，第二部分从变奏16开始到结尾。相较于第一部分，第二部分的演奏因为变奏的多样化需要掌握更多的演奏技巧。

上文已经说到，乐曲共30个变奏，每三个变奏构成一组，每组的第三个变奏采用卡农的曲式体裁，按照顺序分别在第三，第六，第九等规律的变奏，分别以齐唱卡农、二度卡农、三度卡农的形式出现，一直持续直到27变奏形成九度卡农。同时在这几个变奏中，还存在中轴线，构成了变奏12和变奏15的倒影构成。

例如乐曲的第15变奏，是一个g小调，它既是乐曲第一部分的最后一个变奏，又是整首乐曲出现的第一个小调变奏。和变奏12同为倒影卡农，具体表现为在乐曲演奏中，中声部主题出现，高声部紧随其后对其进行倒影模仿。

第16变奏标志着乐曲开始进入第二部分，间接性地表现出巴赫对舞曲音乐技能的熟练掌握，这一乐段以17小节为线分为两个部分，前面是庄严的前奏，而后面则是活泼的三声部小赋格。巴赫为了让乐曲整体结构趋于工整，将原本夫人三段曲式压缩为两个部分，音乐对比较为明显。第16变奏共有两个部分，第一部分由两个8小节的乐句构成，其中32分音符的快速移动和紧跟在行进音群后的附点节奏组是其基本素材。

综上所述，通过对变奏第15、16的简单分析以及完整的欣赏完整的由朱晓玫和古尔德演奏《哥德堡变奏曲》后，个人认为，在演奏《哥德堡变奏曲》的时候，可以适当地加入一些自己的浪漫元素，适当地对理论的要求放弃，可能最后呈现出的效果会更好。演奏巴赫，应该更加显现出更多的人的情怀，而不是一味地全部按照本身的音乐的理论来演奏。

對于演奏《哥德堡变奏曲》在整个音乐发展史中，规模最大，结构最宏伟，无论是变奏结构、方法、内容等方面，巴赫都做了极具巧妙的构思和创作。我希望通过这次对《哥德堡变奏曲》的浅析，对巴赫的音乐有一个更加深层次的认识和理解。作为变奏曲的杰出代表，《哥德堡变奏曲》体现了体裁、复调创作的多样性创新、逻辑性结构的深化，以及世俗性和宗教性的深度融合，从侧面也深刻反映了巴赫惊人的音乐技能和创作能力，这是是巴赫晚期对自己创作生涯的总结，宏观层面，也可以认为是巴洛克音乐的总结，需要我们对其进行深入的学习和研究。

参考文献

[1] 孙国忠.《戈尔德堡变奏曲》：巴赫的晚期风格及其研究[J].音乐艺术，2000.