浅谈声乐演唱中情感表达的重要作用

佟志颖

摘 要：声乐演唱是一种常见的音乐形式，此外也是一种具有技巧的演唱方法。声乐演唱以人的声音作为传播媒介，同时将音乐与语言相结合，以此来向外界传播艺术。在声乐演唱过程中，情感表达对于演唱的成功与否起着至关重要的作用。

关键词：声乐演唱;情感表现;重要性

音乐的本质就是抒发和表达情感，没有情感投入的音乐就称不上是艺术。对演唱者来讲，声乐是众多艺术形式中最常用来直接抒发自我情感的一种手段;对听众来讲，声乐是最直接引起听众情感共鸣的表现形式。想要成功的演绎一首歌曲，单凭演唱者的好声音、好技巧还不足够，更关键是要投入自己的感情，用真挚的情感表达去带动观众，将观众引领到自己的表演之中。只有将情感与声乐演唱完美结合，才可以称之为一场优秀的声乐演唱表演。

一、声音与情感相融合

人们常常会提到“声情并茂”一词，声情并茂在声乐演唱中具体是怎么表现的呢？首先，我们来分析“声”。“声”就要求歌唱者要时刻注意演唱时的声音传递，同时还应该注意声音的流畅性、气息的连贯性，演唱时要有意识的打开自己的口腔，声音要收放自如、沉稳大气。除此之外，也不应该忽视情感的抒发。缺乏“情”的演唱，永远无法打动听众，也自然称不上成功。如果将声音比作是歌曲的骨架，那情感则是歌曲的血肉，没有血肉的骨架就算再高大也会显得干瘪，就好像声音高亢的机器人呆呆的站在舞台中间，听众只会觉得聒噪和刺耳。有血有肉的歌曲才具有活力，才能自然而然的触动观众，走进观众的内心。比如在演唱蒙古歌曲《天堂》的时候，腾格尔老师充满感情的演唱仿佛牵着听众的手，将听众带到了广阔无垠的大草原上。听众仿佛看见了草原上微风吹过时的滚滚碧浪，见到了随风起舞的蝴蝶，和成群的牛羊。远处似乎还有漂亮的姑娘和马背上精壮的小伙子，载歌载舞，一片祥和。

二、声乐演唱中情感表现的常见问题

（一）演唱者无法精确掌握演唱情感

演唱者一旦不能做到精准控制自己演唱时的音色、音准、音高、音强等，就難以准确演唱歌曲，更不要说更高一层水平的情感投入了。这就要求在日常的训练中，演唱者必须加强自己基本功的练习，打好基础，如果无法达到自由的水准，就不能准确地对音色、音强等进行控制，无法高度灵活地展现作品的情感。情感表达会使演唱者的演唱产生某些动态变化，比如说需要在声调、音色等方面进行细微的调整，使情感更加充沛。动态变化会使声音处于与以往不同的一种状态，想要顺利进行表达，就有赖于演唱者扎实的基本功，否则就有可能影响歌曲的完整性。这一点在演唱难度较大的歌曲时体现的更加明显。由于基本功方面的欠缺，演唱者刚开始演唱时还可以保持一个较为稳定的良好状态，但随着演唱难度的提升，情感的灵活性就会下降，严重者会造成演唱的失败。出现上述问题的主要原因都是演唱者平时基本功训练的欠缺。这种情况下的最佳补救方法就是暂时停止演唱，或者不演唱具体的音乐作品，将注意力集中在基本功的训练上，当基本功稳固扎实之后，再开始尝试情感投入的演唱。

（二）演唱技巧与情感表达相互脱离

有的演唱者沉迷于各种演唱技巧，使声乐演唱由“视听盛宴”变成“炫技大赛”。当然，这些演唱者的基本功往往比较扎实，同时对演唱技巧也可以自由运用，完整演唱一首歌曲问题不大。但是，他们往往过于注重技巧的展示，反而使技巧和情感表达无法在声乐演唱中完美融合，更有甚者使二者相独立，变成两条永不相交的平行线。在演唱过程中，演唱者一旦将重心放在展示演唱技巧上，那往往就会忽视情感对于听众思维影响力，经常会缺乏有效的方法来解决情感表达中存在的问题，这样即使演唱者的声乐演唱技巧十分纯熟也难以真正发挥作用。学习声乐技巧确实需要经过长时间的、重复性的枯燥训练，这会耗费演唱者大量的脑力、体力和精力。因此，很多演唱者在得到表演机会时，往往就会着重表现自己演唱的技巧性，以此来表现自己演唱水平的高超，却忘记没有注入情感的演唱，称不上表演，充其量算是“技巧的展示”。

三、怎样才能“声情并茂”

有很多人认为好的声乐演唱一定依赖于演唱者的好嗓子，也就是先要有“好声音”，在此基础上再有“好技巧”就足够了。但经过上文的分析，我们可以清晰地意识到，这一认识显然不够准确。白居易在《琵琶行》中就曾写到“转轴拔弦三两声，未成曲调先有情”。由此可见，自古至今“情”字最为动人。那怎样才能在演唱中做到“声情并茂”呢？

（一）理解演唱作品

作品，往往是作家从自己的生活经历中或是所见所感中提炼或孕育出来精华。在语文作品的学习中，老师往往教育学生要“知人论世”，要结合作者的时代背景或者是生活经历来更好的学习文章。那在声乐表演中其实也是一样的，演唱者要是想完美的展示这一音乐作品，必须要了解作曲家的创作意图或者歌曲所要传递给大众的思想或是情感。如果演唱者不理解作品的内涵，或不能静下心来去琢磨歌曲想要传递的情感，那这样机械似的将歌词按照乐谱演唱出来的表演是没有什么太大意义的。研读作品，剖析作曲家的内心，感受歌曲传递的情感，才可以更准确地演唱歌曲，才能使歌曲具有生命力。

（二）深情地忘我演唱

生活中我们经常说：“要想感动别人，就要先感动自己。”演唱者如果想让听众沉醉、痴迷在自己的演唱当中，就必须先将自己作为听众，看看怎样的情感投入才能使自己在演唱时沉醉其中。这就要求演唱者在日常练习时，认真分析歌词的内容，剖析作者想要表达的情感，用心演唱，感动自己，让自己与音乐融为一体，这样才能直触听众内心的最柔软处，使之产生情感共鸣。“被迫营业”的情感表达是无法哄骗听众的，反而会让观众生出反感和抵触情绪。演唱者在演唱只需自然大方、顺随自己的内心情感，而不是矫揉造作，使听众“坐立难安”。

结  语

总而言之，情感传达是声乐演唱中的点睛之笔，演唱者只有将合适的情感注入到自己的演唱中，歌曲才会有生命力。声乐演唱，归根结底就是用美丽的声音、真挚的情感融合而生出的打动听众的艺术享受。

参考文献

[1] 杨振琴.浅谈声乐技巧与表达感情之间的关系[J].北方音乐，2015，（24）：127.

[2] 万明霞.论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].艺术评鉴，2018，（13）：57-58.