论声乐艺术中“声”与“情”的关系

韩笑

摘 要：声乐是一种用人声来抒发情感的艺术形式，其中包含两个重要的方面，“声”是演唱中的生命，“情”是演唱中的灵魂。因此在声乐演唱的过程中“声”与“情”有着密切的联系但也有着本质的区别。该文介绍了“声”与“情”的概念及特点、深刻论证了二者的内在关系，并的且多方面阐述了其最佳结合方式。

关键词：声乐;声与情;演唱;关系

一、“声”与“情”的内在联系

（一）“声”是“情”的基础

“声”和“情”作为声乐艺术中两个至关重要的元素有着密切的关系，二者密切相关、不可分割。声音由四个基本要素构成：即语言、音色、呼吸、共鸣，这四个基本要素与情感的表达都有着紧密的联系。

1、呼吸是表达“情”的基础。气息是歌唱发声的动力，歌唱中的呼吸不是生活中的气息运动，而是胸部与腹部联合呼吸时气流双向对抗的气息运动，呼和吸互相制约互相依赖，处理好呼吸的关系是声音具有持久生命力的关键。同样，呼吸与情感的表达也有着千丝万缕的联系，不同的呼吸状态会有着不同的情感体验，反之，不同的情感体验也会带来不一样的呼吸感受。

2、声带、共鸣是“情”的基石。人体器官中声带是声音震动的源头，但声带发出的声音较小且单薄，不能完美的展现出歌唱的声音，因此还需要共鸣来将声音扩大和美化。同时，共鸣也是决定唱歌音色好坏的重要条件，甚至可以说是决定性的因素。对共鸣合理的控制和把握会使音量有着大小的变化，而音量的大小与情感的表达有着密不可分的联系，没有音量变化的音乐是呆滞、没有情感的，因此，音乐的情感需要通过音乐的音量来表现。因此，音量与情感的表达也是不能分割的，互相依存，互相依赖。

3.语言是“情”的根基。语言是人类所特的功能，这种功能在声乐艺术中可以得到充分的利用，情感的表达以语言为载体，从而达到传情达意的作用，使得作品中的情感得以更加详细、生动的诠释，使人们能够更加充分的感受和体验到细腻的情景中。在日常生活中，情感的变化会引起语气的变化，而在艺术领域中，恰如其分的运用语言技巧将成为表达情感的重要手段。

（二）“情”是“声”的归宿

声乐艺术中“情”是是演唱中的灵魂，歌唱的最终目的是传达作品的真实情感，触人情怀的歌曲往往都离不开一个“情”字，从而实现歌唱者与听者的情感共鸣。声音与情感是一对综合体，两个要素即密不可分又互相牵制，声音虽然是情感表达的基础，但是声音在一定程度上又受情感的制约和影响，甚至可以说，情感在歌唱艺术中占有主导地位。因此，“情”与“声”是辩证统一的，二者无论谁脱离了任何一方都不会独立存在。“情”寓于“声”之中，情感需要声音来合理的表达，“声”是“情”的外在表现，并且受“情”的支配。但是，“声”是单一、稳定的，而“情”是丰富多变、富于个性化的，二者需要巧妙合理的结合起来才会使音乐作品发挥的淋漓尽致。

二、如何做到“声”与“情”的高度融合

（一）熟练掌握科学正确的发声方法

想要做到“声”与“情”的高度融合，首先要做到最基本的掌握正确的发声方法，想要做到科学准确的发声方法，就要规范和严格要求每一項的声音技巧和人体的主要呼吸器官，在声乐演唱中，我们应该做到花较少的力气和较为节省的气息去流畅自如的歌唱，这样才能字正腔圆的唱出圆润、丰富、优美的歌声，这与人体的发声器官的高度和谐，协调搭配是分不开的。它体现了歌者演唱的技术水平和驾驭作品、进行艺术创作的能力。

（二）深入理解作品，以声带情

一首流传千古的作品一定是作者和演唱者的高度结合的艺术结晶，在不同的环境、民族、时代、文化背景等诸多因素的情况下，人们对歌曲的理解和抒发情感的方式会不同，做到深刻的理解作品要做到在演唱歌曲之前分析作品的曲式结构、调性布局、体裁风格、速度变化、和声色彩等，并且根据歌词的含义音乐的风格研究作品的分句法，作品中的难点，要反复练习。一个优秀的艺术作品需要对作品进行艺术处理，注重音乐的表现力，语言的表现力，对歌曲的理解等等。

（三）以情带声，重视歌唱艺术中的个性表达

情感是声音的目的和归宿，艺术的个性表达可以借助第二方从而取其精华，弃其糟粕，并且通过吸收作者的营养进入自己的身体，每个声乐作品尽管千差万别，但是我们只要合理的通过自身的理解去表达自身的情感，充分发挥我们的主观能动性，或者在一定的条件下互相转化、发展、依存，那么每个艺术作品都会有自己独特的艺术魅力。演唱者要做到个性化的情感表达，从而以声带情，以情传声，将内在情感通过演唱充分表现出来。

结  语

通过以上的详细分析和探究发现，声乐演唱中“声”与“情有着不可分割的内在联系，但也有细微的差别，我们应该合理对待他们的关系，辩证的看问题，做到具体问题具体分析，在同一中把握对立，在对立中把握同一。因为声乐艺术中的真正价值是高度的把“声”与“情”充分结合起来，只有这样，才能达到以声带情，以情传声，最终声情并茂的去抒发情感，渲染气氛，感染听众。其次，在“声”的学习过程中，结合自身的音乐素养和对作品的深入感悟，通过对语言、气息、共鸣、音量等演唱技巧的合理选择运用，对情感的深入把握、个性化表达，从而使得最终把作曲家的思想感情被演唱者淋漓尽致的表达出来。声情并茂是“声”与“情”的最高结合方式，也是作为声乐艺术中的一个重要原则，并且在任何时代、任何艺术形式中都是普遍实用的，他也是使声乐演唱达到尽善尽美的境界的有力保证。最后，歌唱者要赋予作品生命的活力，只有做到“声”与“情”的高度融合，两情相通才能更好的诠释艺术作品。这样的歌唱才能充分的表达人类多种复杂的情感，使得听众和歌者得到精神上慰藉，灵魂上的交流和分享，最终使声乐艺术彰显出永恒璀璨夺目的艺术魅力！

参考文献

[1] 李英儒.野火春风斗古城[M].北京：人民出版社，1958.

[2] 马兰.歌曲演唱中的人物表现——观歌剧（野火春风斗古城）后感[J].艺海，2008.

[3] 朱静修.音乐作品分析[M].郑州：河南出版社，2006.