雕塑创作中不可缺失的色彩

吕艳珍

摘要：在寻常生活中，提起雕塑，人们最多想到的就是石雕、木雕或者玉雕，并不会将色彩与雕塑联系在一起，更不会想到不同材质的雕塑还可以用色彩去装饰。其实，在观赏雕塑时最先吸引目光的可以说就是雕塑的颜色了。从古代开始人们就已经把色彩运用到了雕塑上，从那时遗留下来的彩塑也是很多的。在现代，城市雕塑大多也会运用美丽的色彩装饰，吸引人們关注。色彩使雕塑显得富有生命力。本文通过举例说明色彩对于雕塑来说是至关重要。

关键词：雕塑;色彩;色彩运用

一、雕塑中的色彩运用

（一）色彩在古代石窟寺雕塑中的运用

从古代遗留下来的雕塑遗迹不计其数，在众多的遗迹当中，最令人流连忘返的就是石窟了。中国石窟约始于4世纪，是佛教寺院的一种，窟内通常以雕塑和绘制去记录发生的相关事迹和形象，所以石窟寺成为信教徒礼拜、供奉的场所。

在敦煌，著名的莫高窟便坐落在这里。经历11朝不断地修建与维护，使得它成为了我国现存最大最重要的石窟寺。由于壁面上雕刻的石像全是砾石，石质过于疏松，没有办法凿出完整的石刻，所以就用泥塑和颜色相结合的方式，制成可使人们常年供奉的造像。

莫高窟佛像在隋代的时候，处于用色彩装饰走向成熟的过渡阶段，其中最明显的是弟子像，因为在那时期弟子像开始有了比较明确的性格表现。到了唐，用色的手法已经很成熟，从那时期遗留下来了很多精彩的彩塑造像。这些彩塑造像中最有地位的应该是菩萨像，匠人们通过用不同的颜色对比与变化，让菩萨像表现出了女性独有的温柔和沉思。

用色彩和泥塑结合的方式做到统一的效果，这是莫高窟中彩塑最为突显的特点。色彩的运用给这些不同类型的形象赋予了生命和个性，通过色彩的装饰使佛教文化更具神秘感。

（二）色彩在现代城市雕塑中的运用

随着时代的发展，雕塑艺术发生着改变，雕塑中色彩的运用始终没有被抛弃，反而成了雕塑语言重要表达手段。在不同的环境下，雕塑对于色彩的要求也不同，不同的色彩表达着不同的情感。红色，是最具有代表性的颜色，很强的视觉冲击力，容易引起人们的注意。红色富有力量感，是热情活泼的感情色彩，透出了坚定、坚强、热情而奔放的性格。这个有积极向上意味的颜色现在已经成为了中国的代表色，大多数城市雕塑中，红色成为了首选颜色。

在城市雕塑中，为了使雕塑和周围的环境更加的融合，色彩的搭配极为重要。红配绿是最为人们喜爱的搭配色，在特定的环境下，这种颜色的搭配会给人一种生机盎然的感觉。例如：青岛的一件城雕《五月的风》，它的主要材质是钢，而它的形态是回旋上升的。材质上的刚，形态上的柔，简洁的线条和厚重的质感，并用火红色作为主体色，使整个主体营造出了一种腾空而起强有力的震撼感，在绿草和蓝天的衬托下，显得更加有张力和生命力。在使雕塑作品与环境更为融合时，颜色的选择应用是必不可少的。

二、雕塑创作中对于色彩的运用

（一）色彩在雕塑语言表达上的运用

在雕塑的语言表达不直接的时候，色彩的运用会直接影响到雕塑的观赏。雕塑本身就是一种语言，但如果以泥为主要材料去做雕塑，最终以玻璃钢为呈现材质的话，那雕塑的观赏性会大打折扣。为了雕塑最终的效果，合适的色彩附加确实会令雕塑作品更加的生动。

要使雕塑呈现稳重大气、神秘肃穆时，大多时候会用到黑色。要说黑色代表了什么，那就会有很多不同的解释：稳重、神秘、严肃、低调、冷漠、寂静、高贵、高雅、悲伤甚至死亡。秦始皇尤其喜欢黑色，就是因为它的权威与肃穆，能够显现出唯我独尊的威严。

在雕塑创作中，艳丽的色彩也是很受欢迎的。灿烂辉煌的黄色使作品显得尊贵;时尚动感的橙色有着活力四射的感觉;宁静沉郁的蓝色给人一种深沉的安定;健康希望的绿色透出舒适的清新感;神秘诱人的紫色彰显了高贵与优雅。每种色彩都有它们各自的语言，所以在雕塑创作中色彩的运用会让雕塑语言的表达更为灵活。

（二）色彩在雕塑视觉效果上的运用

一件吸引人的好作品可能因为它本身的造型独特优美，也可能是配色新异大胆。很多时候艳丽的色彩是最能够吸引人的，人类是一个集很多感觉于一体的生物，本人觉得视觉是这些感觉中较为发达的一个。在信息捕捉上面，越是颜色艳丽的事物就越吸引人的眼球。用漂亮的颜色装饰雕塑，这是显现雕塑效果最好的办法。

凤翔泥塑是享誉全国的传统民间艺术，已经有了数千年的历史传承。民间手艺人制作，在造型上极为夸张，形态逼真。最为重要的是用色，看上去用色大胆无拘无束，但实际上是非常讲究的，不可以自作主张随意上色。主要用色有红、黄、绿、玫瑰红等颜色，上色的顺序也是有讲究的：先用大红色，要在视觉效果上达到了一定的喜庆程度后。再是绿色，到了第三步上点玫瑰红辅助，这样会使颜色显得更加的艳丽，视觉上对大红色也有了冷暖对比的变化。第四步上少量的黄色，会让泥塑整体显得明亮。最后再用黑色勾线描边，使泥塑生动完整。在泥塑上对于色彩的运用游刃有余，使得它们艳丽却不显庸俗。

（三）我在雕塑创作中对于色彩的运用

在雕塑创作时，最难的部分不是造型，而是对最终上色做效果的处理，作品的最终效果会直接影响到作品的成败。

在我的创作中，作品《魇》上用到了关键的上色处理，用了黑红为主体色相，表面附着蓝灰花纹，并用金色描边，构造出了一种有神秘色彩的图腾形象，这样的着色也使整个作品显出一种神秘莫测的“神性”。《异生》用了现代颇为流行的星空图作为装饰，在星空中存在着很多的色彩，能够用肉眼明确分辨出来的也就几种。这件作品中用了最为明显的红、橙、紫、蓝、黑，做出渐变的效果，使整体看上去自然一些，然后用白色做出星光效果，营造出浩瀚宇宙里璀璨的星空效果。

三、结论

总结全文来说，雕塑创作中色彩的运用确实是重要的，在用色彩之前一定要做出成熟的设想，理解每个颜色所代表的感情色彩，以及每种颜色不同的视觉感官效果。要怎样才能做出优秀的作品效果，这还得需要我们进一步对色彩做出探索与实践。相信在社会不断进步的同时，雕塑艺术创作也会有质的飞跃，色彩的运用也会更进一步地与雕塑融合。

参考文献：

[1].《中国美术简史》.薛永年，罗世平.北京 ：中国青年出版社，2017