浅析董其昌绘画风格的形成

摘要：董其昌所处的晚明社会经济繁荣，风气开放，思想多元，此时的画坛诸多尚待解决的问题，如：反思吴门画派及其后续的局限、总结浙派及其末流之失、摆脱史无前例艺术商品化的巨大冲击等。绘画风格上他以摹古为宗，主张画求柔润的艺术特色;画学思想是其独特的以“禅宗思想入画，并把唐以来的山水画分为“南北宗”。

关键词：董其昌;山水画;南北宗

一、董其昌和他的师友

董其昌在这片时代土壤中，如何发展出画史超越的理论，又如何影响着当时及此后的三百余年画坛？要回答这些问题，我们不妨先了解一下他的交友圈。

1.1、在上海博物馆藏的清张琦、项圣谟《尚友图》轴

此图描绘了项圣谟回忆四十岁时与五老游于艺林的情景。画中六人分别是董其昌、陈继儒、李日华、鲁得之、释智舷以及项圣谟。陈继儒，明代文学家、书画家，字仲醇，号眉公，松江人，与董其昌为白首至交。李日华在其日记中多次提及董其昌藏品，其本人作品也曾得到董氏题跋，书画理论也受到董其昌影响。鲁得之为李日华弟子，深受李氏推重。项圣谟是明代著名收藏家项元汴之孙，自幼熏习风雅，尤长于画，交游广泛。他在自叙中称董其昌为“师”，可知当是董氏及门弟子。董其昌与项元汴家族有着三世交情。释智舷是嘉兴金明寺的僧人，因该寺与项宅相邻，故与项家交流颇多。

1.2、白首至交——陈继儒

陈继儒画《雾村图》、董其昌《仙坛记》书画合卷，前段是陈继儒用“米氏云山”画法，绘江南山水葱郁、烟岚缥缈之貌;后段董其昌节录颜真卿《麻姑仙坛记》，大字行草，书风以阁帖为主，略带米芾意趣。后人感其友谊，而合为一卷。两人交情正如陈继儒所言“少而执手，长而随肩，涵盖相合，磁石相连，八十余载，毫无间言”。

1.3书画师友——项元汴、莫是龙、宋旭

明《项元汴像图页》为传世项元汴唯一的标准像。项元汴（1525-1590），字子京，号墨林。董其昌少年时曾游嘉兴，得尽睹项氏家藏。另外，董氏的一些古画收藏也来自项家转让。因此，项对董氏之艺术启蒙与卓绝成就的取得，功不可没。项元汴去世后，董氏亲撰墓志铭。

莫是龙（1537-1587），字云卿，后以字行，更字廷韩，松江人。董其昌少年时读书于莫氏私塾，与莫是龙相交十六年之久，其书画深受莫氏影响，二人关系在师友之间。莫氏富收藏，去世后其部分藏品陆续为董其昌所购。二人的理论也有极大的相通之处，《画說》的作者亦被混淆于二人名下。

宋旭（1525-1606后），字初旸，号石门，浙江嘉兴人，居松江，晚年出家。

宋旭是松江画坛奠基式的人物，为董其昌所称道。宋旭及其学生赵左称“苏松派”;另一学生宋懋晋和赵左的门生沈士充创“云间派”。都是与董其昌有密切交流的画家，由此可见宋旭对松江画坛影响深远。

1.4神交之友——詹景凤、李贽

詹景凤（1528-1602），字东图，号白岳山人等，安徽休宁人，精鉴藏、擅书画，与文徵明、王世贞、莫是龙、项元汴、顾正谊等交游。他将古代山水画家分成“逸家”和“作家”，为“南北宗论”胎息，其后经莫是龙、董其昌等人得以发扬。

李贽（1527—1602），字宏甫，号卓吾，福建晋江人，是晚明颇具影响力的思想家、文学家、史学家，但因其离经叛道、亦儒亦释而被视为异端邪说。李氏传世墨迹极罕，此作应系孤本。信中谈及雪浪、袁宏道、焦竑等友人。

李贽与董其昌有直接交往，并对董氏期许极高。董其昌深究性理之学，融汇儒释道，以禅悟道论艺，故对李贽的学说并不排斥。

1.5仕途恩师——许国

许国（1527-1596），字维桢，安徽歙县人，官至吏部尚书、建极殿大学士。董其昌万历十七年（1589）中进士，许国即为主考官，故董氏尊其为老师，并终生执弟子礼。1591年腊月除夕前五日，董其昌送许国回新安。许氏七十寿辰，董氏赋诗以贺之。许去世后，董氏仍时常往新安吊念恩师，其晚年书《自作太傅许文穆公墓祠记》，对恩师满怀感激。

二、南宗秘法，董其昌的绘画技巧

古人云：有笔有墨。笔墨二字，人多不识。画岂有无笔墨者？但有轮廓而无皴法，即谓之五笔;有皴法而不分轻重向背明晦，即谓之无墨。古人云：石分三面。此语是笔亦是墨，可参之。

2.1画树木，各有分别。

如画潇湘图，意在荒远灭没。如园亭景，可作杨柳梧竹以及古桧青松。当直枝直，多用攒点，画面给人一种入林有猿啼虎嗥的感受。画树之窍：要直中多曲。树虽直，而生枝发节处，不必都直着画。

枯树最不可少，会在茂林中间出，画面就能有苍古的感受。树有很多种，如：桧、柏、杨、柳、椿、槐，要看起来郁森，其妙处在树头与四面参差，一出一入，一肥一瘦的地方。宋人多写垂柳，又有点叶柳。垂柳不难画，只要分枝头得势耳。点柳叶之妙，在树头圆铺处。用汁绿渍出，要有迎风摇扬之意。

2.2山之轮廓先定，然后皴之。

画面虽其中细碎处多，但也要有整体感。画家之妙，全在烟云变灭中。当以墨渍出，有生动之韵。作画，凡山都要有凹凸之形。

2.3构图与皴法

画平远，师赵大年。重山叠嶂，师江贯道。皴法，用董源麻皮皴。及潇湘图点子皴，树用北苑、子昂二家法。

2.4石法

用大李将军秋江待渡图及郭忠恕雪景。

三、结语

董其昌主张的师古人，变古法为己用，这对后来的绘画风格的形成奠定了基础。正如他所倡导的“以天地为师，以古人为师，以心为师”是在其“读万卷书，行万里路”中仿古化今逐渐形成的。董其昌的绘画风格及笔墨思想影响了由清一代至今三百多年。他善山水，少学黄公望，中年师董源、巨然和二米，后集宋元诸家之长，讲究笔致墨韵，以禅入画，风格清韵，古雅隽秀。“文人之画，不在蹊径而在笔墨。”自唐宋以来，笔墨已代替“丹青”成为中国绘画更具文人特征的具有美学意义与艺术韵味的绘画语言。在绘画时，用笔的轻重、缓急、刚柔曲直等微妙而细腻的感觉，提、按、转、折的用笔方法，用墨的浓、淡、干、湿，及渲染、泼染;都是画家心灵对自然界外在之像的反映，也是画家精神因素的体现。董其昌

参考文献：

「1」上海博物馆.董其昌和他的江南[M].北京大学出版社，2019.

「2」王克文.山水画南宗技法与解析[M].上海人民美术出版社.2019.

作者简介：

江海萍（1996—），女，汉族，江苏无锡人，广西艺术学院中国画学院漓江画派学院，18级在读研究生，硕士学位，研究方向：中国画山水方向。