大方漆器工艺在当代社会中的保护与传承路径研究

杜启明 王少华 郭舍其

摘 要：通过分析大方漆器经济和美学价值，明确大方漆器保护与传承面临的困境，提出“市场+创新+保护=保护与传承”的想法，为大方漆器的保护与传承提供新的路径，在延续民族文化血脉中开拓前进，使大方漆器工艺文化与当代社会并行。

关键词：大方漆器工艺;价值;困境;路径

中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）16-0-02

一、大方漆器的历史沿革与价值认知

漆器是指用漆涂在各种器物表面制成的日常用具、工艺品和艺术品。[1]这门建立在漆与技术上的艺术，是东亚及东南亚诸国长期相互交流影响下共同发展起来的。我国是世界上最早使用和创造漆器的国家，迄今为止发现的最早的漆器文物—“漆弓”便是在我国杭州出土。

贵州毕节大木漆自古便是我国四大名漆之一，漆液稠，燥性好，成色深，而大方所产的漆占贵州百分之三十以上，是我国六大产漆县之一。大方漆器的萌芽始于东汉年间，至明初，随着民族间与地区间的交流不断加深，大方漆器逐步形成一套完整的以皮胎漆器为特色的漆器髹饰工艺，成为当地漆器一大特色。大方漆器制作皮胎用水牛皮或马皮为主要原料，受水浸、火烘、木张、沙覆、土窨、石砻后制作成皮张，漆器多为方形和圆形，成型的方法有圈裁和整箍两种。制作皮胎可分为制坯和漆地两个环节10多个小步骤。大方制作的皮胎漆器胎体轻薄、坚固耐用，对于茶叶等事物具有保色保味的功能。朱启铃在《漆书》中赞道：“举不盈斤，存列满席，凡薦馔具者无不备，旅行取便焉”。清朝田雯的《黔书·革漆》中也记载道：“盘、盂、盅、倦之属，凡数种焉，壶为善用水牛皮，牝者首，牡者亚焉”。不仅体现了皮胎漆器的用途广、质量好，而且也详细说明了在选皮革时的判断依据。据《乾隆通志》记载：“黔之革漆以大定为佳”，自此大方皮胎漆器成了闻名全国的特色物品，与北京雕漆、福州脱胎漆器、四川推光雕漆、山西云雕等齐名。

道光至民国时期，大方从事漆业者数千人，作坊遍及全城，有“漆城”之称，地区漆器大致可分为皮盘、皮箱、葫芦、捧盒、传盒、茶瓶、茶盘、粉盒八类，并且又独创了深浅变化自然、淡雅含蓄、古朴别致的漆器“隐纹”装饰技法。“隐纹”的工艺就是在中涂漆面描金后再罩明，金花隐在漆下，因纹样高低的细微差异导致在呈现上出现色相和明度的变化，又称为“隐花”，它是在向外界学习其他漆器技艺时，结合贵州本地少数民族蜡染和刺绣的技艺加以创新，形成了大方漆器自身的特色。如此特色工艺曾不仅应用于茅台酒的包装设计上，更有“遵义会址漆镜盘”“大方漆器厂脱胎大花瓶”等佳作陈列于人民大会堂，至今仍是大方漆器的特色之一。建国初期，大方漆器先后成立漆货加工合作社、国营大方漆器厂等开始制作麻袋脱胎漆器，产品远销美国、新加坡、比利时等国。八十年代后日渐衰弱。随着我国越来越重视传统手工艺的保护与开发，2008年，“彝族漆器髹饰技艺”被列为国家级非物质文化遗产名录;2010年9月，原国家质检总局批准对“大方漆器”实施地理标志产品保护。

二、大方漆器在现代社会中面临的问题

传统大方漆器制作工艺复杂，从天然生漆的采割到漆器的打磨和纹饰，共五十多道工序，百道环节，复杂而奢侈，制作过程少则十月，多则数年。每个漆器艺人在技艺、勇敢、耐心的技能和心理上缺一不可。天然漆的采集自古就有“百里千刀一斤漆”的说法，采集天然漆只能选在夏至前十天开始，只身赴崇山峻岭，通过寻找并观察漆树的年限，利用熟练的割漆技巧“刀起皮掉、口其无茬、不能补刀”，对于割口的深度、角度和丝条的宽度不能有丝毫偏差。从漆树上采下的天然漆中含有约百分之三十的杂质，要经过选料、过滤、晾晒、搅拌、着色、增明、晒制等过程才能提炼出可供漆器使用的漆料。之后的埢榡、合缝、梢当、布漆、垸漆、糙漆、漆际、纹饰的过程更是复杂，这些烦琐的漆器工艺大大增加了漆器制造的必要劳动时间，是影响漆器实际价值的重要因素。

在人文资源开发利用过程中，受经济发展初级阶段和结构不完善现状的影响，漆器市场建设并不完善，“逐利不逐质”的趋势明显，巨大的经济利益驱使缺乏诚信的生产者盲目缩减工艺步骤、使用化学漆，以次充好，严重破坏艺人的生存环境。导致越来越多的人在速食化的竞技状态中忽视手工艺的核心文化，以获取价值的速度为衡量标准，产生“生产者不采用，消费者不购买，艺人不认可”的蝴蝶效应，导致大方漆器的传承和发展变得岌岌可危。

漆器工艺本身是以生活为主体的一门艺术，时刻伴随着人们物质生活的发展，但是当今的漆器依然保持着传统的制作样式，加上本身制造工艺的复杂和从业艺人的不断流失，漆器工艺越来越偏向于以欣赏为主体，大多数人将漆器视为“奢饰品”，更多的精力放在创造形式美和工艺美上，忽视了漆器本身应具备的适应现代生活方式的特征。受我国经济发展格局的影响，影响了当地传统漆艺工匠的生活和价值取向，利益诱惑更多的年轻匠人选择外出打工，导致漆器工艺发展出现断层，缺乏与外界优秀文化的交流和工艺的创新，降低了消费群众对于大方漆器的认同感。

三、大方漆器保护与传承路径诠释

大方漆艺的传承与保护的问题是历史综合因素导致的，只寻找政府、市场等单方面的因素是解决不了问题的，只有从“市场+创新+保护”的三位一体的多角度进行探索，才能寻找解决大方漆艺传承和保护的路径，形成“观者可观，学者可学，传者可传”的环境。

（一）市场

竞争是促进行业发展的动力，有竞争才能推动产品的更新，积极地寻找竞争关系。创新团队之间，寻求不同的创新团队进行漆器工艺的创作和再设计，提供多元的创作角度，驱使漆器工艺的发展从“被动”走向“主动”，从“自发”走向“自觉”、从“数量增长”走向“质量与数量同步增长”。其次，建立传承人竞争机制，增加传承人创作积极性，促进漆器工艺良性发展。

以开放的心态对待漆器传统工艺，推动政府投资、对口援建、合作共建、品牌授权等多种方式经营建设。具有区域特色传统漆器工艺积极进行品牌建设，对大方漆器工艺进行图形语言、文化价值、造型色彩的深度挖掘，针对不同的消费群体和不同的设计载体，进行多层次的产品研发，创造大方漆器的新应用场景和大众市场。建立完善的大方漆器工艺文化资料库，形成地域品牌的文化资产，增强知名度和产业发展带动力。

（二）创新

增加技术投入和跨界合作，多元素、多材料、多技术的创新。新产业新技术和新模式正在打破社會的旧有格局，行业、学科之间的界限也随之淡化和交融。[2]传统手工艺术与现代工业创新设计之间界限逐渐减弱，利用现代工业设计创造漆器工艺的多种新的艺术形式。对于现代漆器比较发达的日本，他们既有传统纯手工的漆器工艺品，也有机械化、半机械化的批量的漆器生活用品，自己摸索新的现代漆器传承与创新之路。不局限于材料、工艺的单一属性，寻求大方漆器与新材料、新艺术、新技术的跨界创新之路。

漆器的创新是一种综合，趣味性、收藏性、实用性兼具考虑。不断寻找和适应新事物，明确消费消费者的消费取向，把握现代设计趋势。漆器的创新不是一个单一的造型符号，在数字信息时代的大背景下，人们受快节奏和高压状态的影响，往往会选择内容简洁，形式有趣的产品，[3]更愿意接受轻松的、娱乐化的趣味产品，作品上注意把握设计作品的取向和定位，针对不同门类的消费者，通过情感触动等方式，使作品具有适应消费者的趣味性。

（三）保护

现代大方传统漆器工艺发展欠缺的主要原因是他游离了现代大众的生活。让漆器工艺活起来只有让它扎根人民的生活，增强公众知情权、参与权和保护权，创新大众参与方式，让大方漆器以现代大众生活方式为主融入人们的日常生活，小到锅碗瓢盆，大到影视建筑，扩大与日常生活的接触面积。时刻把握其本身发展的动态性和时效性，明确其造型、色彩、纹饰等的时代特色。[4]在传承保护时不盲目滥用和改造，对大方漆艺进行积极的创造性转化和创新化发展。

主动完善我国知识产权对大方漆器传统工艺在市场和生活中的应用保护，[5]积极扶持有积极贡献的个人和集体，进行有机整合和指导，引导价值取向，摒弃“重道轻器”和惟技术、惟材料、惟利益的落后观念，打造合法公平的竞争合作的条件和环境，共同推进大方漆艺的保护与传承。

参考文献：

[1]赵关键.传统漆器的设计元素及应用分析[J].设计，2017（21）：94.

[2]柴丽芳，蒋雯.基于OBE理念的跨界设计创新人才培养模式研究[J].设计，2019，32（19）：105.

[3]张雪.故宫博物院文化创意产品开发及启示[J].浙江档案，2019（02）：20-21.

[4]黎回举.大方漆器发展问题思考[N].贵州民族报，2018-05-29（A03）.

[5]张城璐.中国传统手工艺在现代文化创意产品设计中的保护研究[J].设计，2019，32（14）：102.