连奏技术在钢琴演奏及教学中的运用

张文

摘 要：钢琴演奏技巧主要分为连奏，非连奏与断奏三类，不同的演奏技术，钢琴作品所呈现的最终效果不同，演奏技术在钢琴演奏过程中应用较为广泛，本文将围绕钢琴演奏及教学过程中对于连奏技术的运用展开叙述，下面本文将对连作技术的含义，基本要领，触键方法，种类，不同时期的不同风格，钢琴教学中连奏的应用6方面展开论述。

关键词：钢琴连奏技术;钢琴演奏与教学;运用体现

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）16-00-02

钢琴演奏过程中，对于结实、明亮、集中而富有颗粒性的声音效果主要是通过非连奏这一钢琴演奏技术来达成，而圆滑连贯、柔和如歌的演奏效果则是利用连奏的技术，两种演奏技术与按键力度，用力方向，抬指幅度，触键高度等因素相关，连奏要求钢琴演奏过程中音的连续性，要求演奏者，音与音之间，连续贯通，不得间断或停顿，亦不能重叠，即将所有的音至于一个弧线之内，所以该类演奏技巧也称为连音，其主要应用于抒情性曲目之中，通过连贯的音型，流畅的旋律或弦跑句等方式达到圆润柔和的声音效果。[1]连奏演奏的第1个音，通常是先将手腕抬起到一定的高度，再缓慢落下的过程，因此在第2个音是，真要把第1个音落下时手指承受的重量，转移到第二个音键，这便是连奏的基本要领——重量转移法。例如肖邦的《F小调夜曲》，这可以通过这一方式来实现圆滑音乐线的演奏，钢琴演奏犹比穿珠子，而連奏这一演奏技巧则是通过一条线，将所有珠子串连成功，演奏的种类可分为单声部连奏、双声部连奏与和弦连奏三类，钢琴弹奏过程中，两个相同的音是很难在这一过程中保持连贯的，因此，无论是否换指，都要求演奏者手不离键，从第一个音向第二个音过渡时，手的移动要自然而迅速，不可有任何生硬感与强迫感的存在。演奏不同时期的音乐时，所需要使用的连奏风格也是有所差异的，例如在演奏巴洛克时期的音乐时，类似于隐约绵绵的浪漫之调时，其连奏有较清晰的触键点，每一个音都力求清楚，明朗，不同于其他浪漫派的连音缠绵且模糊。该时期钢琴演奏的音质是一弓一音，较为干净，而在巴赫的联奏中，乐音需要在一定数量上泛音，在演奏古典时期音乐作品时，联奏演奏过程中，手指与钢琴键要尽可能保持密切联系之间的触键要力求透明音色与均匀线条。接下来本文将从众多方面探究演奏技术在演奏与教学过程中的独特运用。[2]

一、连奏技术在钢琴演奏中的运用

钢琴都过槌敲打弦而发音，从其发音方式来看，其发音具有不连续性的特征，因此利用钢琴歌唱非其性能的最大程度利用，但随着现代钢琴制作方式的先进化发展，用钢琴歌唱，不仅成为现实，且钢琴独有的音质与音色使其可以与任何一类，用于歌唱的乐器相媲美，但演奏者对于钢琴用于歌唱的演奏技巧与娴熟运用，是有一定难度的，演奏者必须克服因榔头击弦而造成的打击性创造的一种特殊的触键方式，从而在听觉上追求一种柔和而抒情的效果。[3]

连奏的触键方式与非连奏恰好相反，非连奏追求的音乐效果是通过手指触键爆发性的快速挥动，而联奏则是通过有节奏缓慢触摸琴键而达成。其触键要点是：

一是，改变手指的触键部位。在钢琴连奏过程中，要以柔软的指面肉垫部位触碰琴键，这样便会对手腕的力形成一种缓冲，对于声音的婉转柔润有一定帮助。二是，触键深度：连奏不需要将手指高抬以追求颗粒性效果，而是让手指平稳的贴近键面等待触键，例如在演奏浪漫主义时期的音乐作品时，演奏过程中对于手指的触键深度是有严格要求的，很多曲子在演奏过程中，不能将键按的太深，否则最终的效果，声音听起来会很死板，不干脆透明，钢琴演奏过程中对于优美声音的追求，需要手指对于触键十分敏锐。三是，触键速度：一般情况下，通过缓慢触键可以弹奏出歌唱性的旋律，因此，它在连奏的过程中起着至关重要的作用，演奏者触键的速度不仅影响着琴音声音的强弱，音质的效果，对于琴音的明暗、刚柔等也有较大影响。四是，用力形式：钢琴演奏过程中，触键的用力形式一般分为垂直用力和水平用力两类，水平用力的连奏效果主要是弹出柔和连续的曲子，这种用力方式可以减缓手指对琴键的按键力度，降低敲击性，改变发音的音质。钢琴演奏过程中对连奏的要求是。将更多的力量用在手臂与手指之间平稳流动的转移，手指移动的平稳，则在弹奏过程中从一个音到另一个音的转移过程中，所发出的声音是优质的。[4]

二、连奏技术在钢琴教学中的运用

连奏的学习方法：

（一）小连奏的学习方法

两页连奏的情况下，第一个音的弹奏方法与断奏的谈法一致，要求弹奏者在弹奏前，将手臂自然抬起，通过手臂的力量，带动肘，腕等关节的力量，手臂放下的过程，要轻盈自然，整个手臂凝聚的重量，最后在落下的一瞬间要都汇聚在手指的第一个关节上，而手指要与琴键进行紧密结合，时刻保持联系，在第二个琴音起音时，手臂仍然要带动手肘，手腕等地，并且，第2个要触碰琴键的手指，需要以手腕为轴心，将手指慢慢抬起，并缓慢降落，整个过程要轻盈柔和。两个音连奏的落滚式动作，要求手腕与手臂动作要协调一致，它对弹奏者的手腕柔软自如有严格要求，手腕要收放自如，在学习过程中可以通过基本练习，将手腕的起落动作练习扎实，以便进行更好的小连奏。[5]

（二）三个及三个以上音的连奏学习方法

1.三连奏的方法

三个音连奏的过程中，当第1个音弹奏完毕，手腕落下时，谈第2个赢钱，弹奏者的手指要做好准备，将前一个手指的力量转移到需要谈第2个音的手指上，并独立按键，谈第3个音是将第2个手指放掉，然后将手腕缓慢提高完成一系列连音弹奏的动作过程，三音弹奏的发力过程不应依靠手腕和手臂来完成，而应该将力量集中在掌关节，手关节配合完成。

2.三个音以上的连奏方法

这一过程中，与前两项有相似之处，仍然是第一个音，通过落下去的动作来完成最后一个音，通过提起来的方法来完成，在这一过程中，不论曲谱中有多少音符，都统一按照这一方法来弹奏，即通过转移手指力量来完成演奏，并始终保持手腕的起落柔和。

三、提高连奏学习的策略

一是，连奏的核心要点即是基于断奏与提落，需要特别注意的是，提落不是高抬指。要弹歌唱性，慢下键是求得柔和歌唱的声音的最关键的一环，抓不住这一条就不会有歌唱性的声音。二是，触键速度是同触键的用力方向直接相关联的，慢下键同水平方向的用力形式紧密联系在一起，因此，要做到柔和歌唱的慢下键，最根本的一点要从改变用力方向的训练上着手。三是，连奏的技术点包括双音连奏 （大跨度与小跨度）、三音连奏、四或五音连奏、长连奏即气断声连，其中气相当于提落，声连则相当于手指延留、旋转、音阶与保持音七项。在前落、后提、中支撑过程中，做好每一个细节，最重要的提落，每个手指负责支撑而不是发力而手指交换的核心为重心转移。超过五个音的连奏会用到气断声连的技巧，对于初学者而言先熟悉小数量连奏的重心转移，再练习气断声连。初期练习连奏时忌下意识的手指用力下键，而是要下意识地依靠手腕的转动即左右平移来实现重心的转移。四是，演奏过程中，肩膀要慢慢放松下来，可以在练习时一个手弹奏，再用另一只手撑住弹奏手的手肘，弹奏并感受肌肉的发力，放下撑住的手再次弹奏，如此反复帮助弹奏者找到放松的感觉，掌握好放松，控制住细节，连奏技法将会有所提升。连奏旋转时，手腕提起，动作达到与琴键刚刚垂直便好，下落时慢速而淡定，提手腕时不要继续旋转，正向即可，手腕旋转力度不可过大，保持指尖正向触键便好。旋转时外上内下，主要原因是外侧手指力量薄弱，因此要借助手掌的力量。[6]

参考文献：

[1]黄大岗，吴元，林寅之，黄佩莹，黄瑞莹.周广仁钢琴教学艺术[M].北京：中央音乐学院出版社，2007.

[2]中央音乐学院学部＼华乐出版部编.怎样提高钢琴演奏水平（1）[M].北京：华乐出版社，2003.

[3]约瑟夫·迦特（甸）.钢琴演奏技巧[M].刁绍华，姜长斌，译.北京：人民音乐出版社，2000.

[4]吴晓娜，王健.钢琴音乐教程[M].武汉：武汉大学出版社，1999.

[5]唐重庆，孙明珠，韩曼琳.钢琴演奏教程（上册）[M].天津：百花文艺出版社，2007.

[6]毛鑫，罗艺刚，王鸠，张小红.钢琴音乐教育十二讲[M].湖南：湖南大学出版社，2007.