论钢琴教学中对学生个性修养的培养

伍钰佳

摘 要：在西方，古希腊哲学家柏拉图认为：“音乐教育比其他教育更重要，是广大群众的引向音。”而钢琴作为一种具有丰富表现力的乐器，多年来，它以独特的美吸引着广大音乐爱好者。它的学习不仅能带来精神上的愉悦，还对学习者个性的培养具有重大的积极意义。

关键词：钢琴教学;学生;个性修养

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）16-00-02

我国古代有句名言：“乐者，亦为药也。”意思是：美妙的音乐，犹如一剂良药，音乐比起其他艺术能更直接地进入人的情感世界，感染人的思想，左右人的情绪。美妙的音乐能使人在欣赏美的同时，情感与之共鸣，情绪为之和谐，心理因之愉悦。钢琴教育也因此在提升学生的修养中起到了不可估量的作用。

一、钢琴教育提升学生美德修养

音乐教育是艺术家的立身之本，其首要任务是培养学生，进而才能培养出音乐教育家，因此在我们的钢琴教学中，作为教师，他的任务除了要对学生传授音乐理论知识和演奏技巧之余，还需要对学生的高尚情操、文明理念进行浸入式的教育，师生之间沟通与交流，以及教师平日的一言一行，一举一动，都会在思想上给学生留下潜移默化的影响，这在整个教学过程中是贯穿始终的。所以，教师在上课过程中，也是对学生进行德育的培养起着示范的过程，起到了德艺双馨的特点。例如，在学习乐曲《保卫黄河》的过程中，乐曲表现了抗日救亡时期人民奋起斗争的英雄形象，整首乐曲旋律高亢有力，节奏感强，加上乐曲是大调的特征象征着亿万人民团结起来为最后的胜利发出了怒吼，具有强烈的震撼作用。学生在学习这首曲子时受到了爱国主义、集体主义的教育。所以在培养学生的健康个性中，音乐教育与德育是相互渗透的，同学们在学习中不仅学到了演奏技巧，又提高了爱国主义的高尚情操、净化了心灵。[1]

钢琴教育还能够培养学生审美情趣，提高学生的审美素养，加强学生对美的追求。通过在课堂中对不同时期不同作曲家的钢琴乐曲的欣赏与学习，不仅可以丰富学生的情感体验，还可以陶冶学生的艺术情操，对培养学生的高尚气质有着至关重要的深远意义。原因在于学生在对钢琴音乐作品进行学习与探索的过程中，随着对钢琴音乐作品的深入挖掘，钢琴乐曲其实对学生已经产生了潜移默化的影响，在不知不觉中已经提高了学生的精神層次，从而逐渐地在音乐中发现美、展现美，学生的审美能力也相应得到了提升。这种提升也可以表现在，在钢琴课堂中要求学生坐姿端正优雅，养成了学生优雅的形体与姿态，同时在钢琴演奏中对学生弹奏技巧要求的提升，也增加学生的成就感和幸福感，学生从中能够充分感受到钢琴所带来的幸福与快乐，进而提高学生对未来的期盼和对生活的希望。[2]

另外在钢琴教育中，学生对世界著名的音乐家的学习也能够丰富学生的知识，扩大学生的视野，培养学生对美的感受。

二、钢琴教育提升学生的文学修养

文学诗歌是用文字作为为材料构筑的艺术载体，它是一种表现社会生活、抒发人类思想感情的艺术。文学诗歌语言中的韵律分为内容和形式两个方面，在内容方面的韵律由情感内动引起，主要由诗情、诗意所蕴含的喜怒哀乐的情感起伏变化而形成;在形式方面，韵律主要由节奏、语调等因素构成，形成抑扬顿挫的语感，产生悦耳动听的美感，这两者缺一不可。而音乐中的音符就像是诗歌中的字、词，字词的组合成为音乐作品中的每一个动机、乐节或者乐句、乐段，每一个乐句乃至整体组合成音乐语汇和承载乐汇的结构。用这种有组织的音乐语汇造成的乐思、乐章，表达人的思想感情和艺术家的生活体验，实际上是演奏者用音乐语言倾诉心声。因而，由内容和形式两方面构成的文学与钢琴音乐这两种“语言”之间，便存在着语感的共性——韵律性。例如柴科夫斯基钢琴作品《四季》则是一首熔短诗、音乐于一炉的范例。这首作品是以圣彼得堡《小说家》杂志编辑德拉特提供的俄罗斯诗人的短诗作为题材，邀请他写一组以12个月为题材的钢琴曲。全曲由12首附有标题的独立小曲组成，在这些乐曲中，作曲家通过生动描写每一季节中的自然景色，深刻地刻画了俄罗斯人们的生活与情感，显现出独特的音乐民族语调。在弹奏《一月——壁炉旁》时，我们犹如朗诵着普希金的优美诗句。而当我们在弹奏中国钢琴曲《夕阳箫鼓》的时候，唐诗中的《春江花月夜》里面的诗句“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的名句不时在耳边回响，音乐的旋律和古典诗词融为一体。在我们接触的大量音乐作品中，文学与音乐的关系是水乳交融的。因此，钢琴教育可以加强学生的文化熏陶，让学生充分了解钢琴艺术所蕴含的文化，丰富学生的文化内涵，从而提高学生的文化素养。[3]

三、钢琴教育培养学生良好的思维个性

在钢琴教学中，教师会对一首钢琴作品的创作时期、背景、音乐形象与内容以及作曲家的情感经历都会进行详细的分析与讲述，学生在吸收这些基本内容后，会产生一系列的音乐感受以及不同的音乐形象，进而逐渐形成自我的音乐表现形式。因此，钢琴教育对学生的感受能力、表达能力、理解能力和想象力都有着推动的作用，从而培养学生产生良好的思维个性。

当拿到一首钢琴作品的最初时候，首先是认谱的过程，需要有很强的注意力才能顺利地达到认谱的完整过程。因此在这个阶段，可以很好地培养学生的观察能力和大脑的集中能力，从而进一步培养学生严谨、细心的良好个性。例如：一首钢琴作品在谱面上会涉及许多的音乐知识，谱号、调号、节奏节拍、速度力度、音乐家对乐曲的创作思想，各个音符的位置、和弦的构成等等。在认谱的过程中，只要稍稍不留神就会出错，这就需要学生能够专注地去认识谱子，认真辨别音的位置和走向，并且还需要分析节奏和音乐符号。这个过程是要求学生需要集中注意力去看、去想、去听，其实也锻炼了学生的学习理解能力，从而可以逐步地培养学生良好的思维能力。

其次，钢琴教育中的节奏学习主要是培养学生注意力的分配、主动思考及创作能力。在现实的生活环境中声音是多种多样的，不同的实物发出的节奏千变万化。那么，以身边的声音为素材而进行的这种节奏训练，学习过程中要求学生必须是做到细心聆听、思考是哪种节奏，分析它的强弱特点等。并且节奏是可以自由组合的，通过各种不同的节奏可以组合成各种不同的节奏型。这样在学生的学习中可以锻炼学生的创作能力和想象力，还可以按照自己喜欢的风格进行节奏创作。

另外，钢琴演奏需要学生全身心地投入到表演中去，需要大脑、肢体、心理的协调配合，如此一来就能够有效地培养学生的舞台表现力。这是因为在钢琴的演奏过程中，学生不仅仅要把谱面上的东西演奏出来，而且还要探索最具表现力的钢琴表达方法，通过自身对音乐的理解能力和感受能力来加强对乐曲进行“二度创作”。使自己的表现力和创造力得到升华。

四、钢琴教育培养学生情感刚毅、自信的个性

为了能够气势磅礴地、充满魅力地、娴熟地、特点鲜明地演奏音乐作品，演奏者需要相信自己的实力和能力，这是一条公理。如果演奏者在舞台上犹豫不决，那就不可能真正的表现音乐作品，技术也无法自如发挥。有的人天生自信，具有果敢、坚定、顽强的性格特点。自信是意志的本质属性;意志滋养并支持着自信感。对于钢琴学习者来说，不能不重视这些品质。自信可以为人们开辟一条通往成功的道路。也正是这个原因，钢琴教师在教学中一直都会很重視这方面对学生进行培养。例如：经常举行一些小型音乐会，在考试前多次进行彩排，鼓励学生积极参加钢琴比赛等等。通过这些一系列的锻炼，逐步培养学生的自信心，使他们能够自信的在观众面前展示自己的演奏水平。教师在学生上台前，一般都会鼓励学生：“要相信，你们已经演奏的很好，你们将演奏的更好。”

学习钢琴的过程中国不仅需要学生每天长时间坐在琴凳上进行大量的练习，要求学生保持高度集中注意力，手、脚、脑、耳、心一起并用来认真、细致的进行练习。还需要在教师的教学内容指导下，使学生养成良好的学习习惯，培养学生坚持学习的能力。另外，由于钢琴学习的技能技巧性决定了其艺术特征，它需要学生持之以恒，克服学习过程中的一切困难。长期坚持理解音乐、背诵乐谱，反复进行钢琴乐曲的练习才能实现较好的学习效果，而这个过程能够锻炼学生的意志力，培养学生的主动性和坚强的个性品质。

在学习钢琴的过程中，还需要学习者的刻苦修炼和严谨细微的态度，而这些对学习者个性修养有着极大的作用。因为钢琴学习具有长期性、单调性的特征，这些特征对培养学生的意志品质起着不可低估的作用。由此可见，钢琴教育与个性修养之间是相辅相成的，二者相得益彰紧密联系。

参考文献：

[1]黄瑂莹.钢琴教程[M].重庆：西南师范大学出版，2001.

[2]邢朔.钢琴教学基本原则与应用[J]大众文艺，2001（09）：234.

[3]王迥乔.大学钢琴教育教学模式的理性反思与合理构建[J].中国高新区，2017（19）：59.