浅谈奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂的实践与运用

杨晓慧

摘 要：“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔.奥尔夫所创建，这是一个独创的音乐教育体系，是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。本文通过对奥尔夫音乐教学法的相关知识以及相关课堂教学案例实践研究，认为将奥尔夫音乐教学法与小学音乐课堂相结合，是具有可行性和实用性的。

关键词：奥尔夫音乐教学法;小学音乐课堂教学;音乐元素

奥尔夫音乐教育体系所要传达的就是这样一种综合性较强的音乐教学方法，从儿童出发，尊重儿童的天性，发展儿童的个性，让孩子们在学中玩，玩中学。

一、奥尔夫音乐教学法中丰富的节奏活动运用

节奏是节拍的基础上产生时值长短的变化。节奏是音乐中不可或缺的基本元素，所以奥尔夫音乐教学法着重培养学生的节奏感。

（一）语言与节奏。童谣和诗歌能够十分直接地给孩子们提供节奏练习的机会，孩子们可以通过念读童谣进行默读来感受节奏型。

比如：《共产儿童团歌》片段

师：同学们有没有发现，我们的歌词有点长呀？ 生：有

师：那让我们一起把小手举起来，跟着老师一边拍打节奏，一边把长长的歌词念一念。

（二）律动与节奏。律动是用身体来感受和表现的音乐的，它主要包含了大肌肉活动和小肌肉活动，帮助学生了解自己的身体，同时运用音乐的乐句、音乐的上行和下行来培养孩子们的音乐感知和听觉感知，律动与节奏在小学音乐欣赏课中是一个很好的教学活动。

比如：《木偶的步态舞》片段

师：请同学们闭上眼睛，仔细聆听歌曲，感受一下歌曲的节奏变化。 师：有哪位同学来回答老师，你感到到了歌曲发生了几次变化？

（有些学生回答的出来，有些学生并没有回答出来）

师：看来大家都有不同的意见呢，那现在请你们再次闭上眼睛，这一次呢，请同学们一边听，一边根据歌曲的变化做出不同的动作，自己想做什么动作都可以，主要是把你对歌曲的理解和节奏变化用动作表现出来。

（三）声势节奏卡农。声势是能够通过身体上不同的音色将节奏表现出来，节奏卡农是一种曲式结构，在没有旋律的情况下，让孩子们将注意力集中在节奏上，感受在同样稳定节拍下出现多声部的节奏“追随感”。

比如：《回声》片断

师：同学们，你们知道卡农是什么吗？ 生：不知道/知道

师：我们来玩一个声势节奏卡农游戏，你们就知道啦，它就像是“回声”一样。现在我们仿佛置境在山洞中，老师是“原声”，你们是“回声”，我们一起来玩一玩。

二、奥尔夫音乐教学法中丰富的创造性活动运用

即兴创造是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。它遵循儿童天性，以学生为主体，发挥他们的创造性能力，让孩子们做自己的音乐，所以我们在整个教学过程中要做的很有创造性。

（一）歌唱创造性活动。在奥尔夫音乐教学法中是始终以学生为主体的，尊重学生的天性，让孩子做自己的音乐，所以在歌唱教学环节中如何让学生去进行即兴创作尤为重要。

比如：《摇船调》片段

师：同学们，老师想跟你们玩一个音乐问答游戏，老师用唱歌的方式来向你们提问，你们用相同的旋律，唱着回答老师。 师：什么弯弯在呀在半天哟？------生：月亮弯弯在呀在半天哟。 师：什么弯弯在河边？------生：小船弯弯在河边。 师：什么弯弯街呀街上卖呀？------生：香蕉弯弯街呀街上卖呀。 师：什么弯弯在眼前？------生：眉毛弯弯在眼前。

（二）舞蹈创造性活动。创造性舞蹈不必模仿固定的舞蹈形式，它是一种自主探索的学习，老师只是扮演一个引导的角色，在创造性舞蹈中，可以激发个人内在的情感。

比如：《金孔雀轻轻跳》教学片断

师：请同学们想想，如果你是歌曲中的这一只金孔雀，你会用什么样的舞蹈动作表达这首歌曲呢？（同学们各自发表了自己的看法）

师：那请同学们起立，跟着音乐一起来这首歌曲创编舞蹈动作吧。

（三）乐器演奏创造性活动。创造性的乐器演奏活动改变了课堂枯燥乏味的单一性，突出学生的主体性，提高学生的实践能力，让学生在演奏中发现美、欣赏美、创造美，全面提高学生的审美能力。

比如：《春天举行音乐会》教学片断

师：偷偷告诉你们一个秘密，今天老师带来了许多小乐器，请你们找到其中一样乐器去表现春雨、春风、春雷、春水的声音。（同学们自由选择乐器）

师：春雨、春风、春雷和春水是四位不同性格的小朋友，根据歌曲的旋律特点，同学们拿上自己的小乐器，找到属于你的小伙伴，一起为这首歌曲创编一场精彩的演奏会吧！

三、奥尔夫音乐教学法中丰富的艺术表演形式运用

在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们仿佛进入了一个丰富多彩的艺术殿堂，除了歌唱、节奏、律动、舞蹈、演奏等等多种音乐表达方式，还可以将音乐教学与音乐剧、戏剧、舞蹈剧、绘画等等综合性的艺术表现形式相结合。

（一）戏剧表演。戏剧是奥尔夫音乐教育重要的活动内容和表现形式，戏剧表演融合了多种音乐表现形式，将音乐与舞蹈、动作、语言等紧密的结合在一起，是一种新型的“综合性艺术表演”。

比如：《蝸牛与黄鹂鸟》教学片断

师：歌曲除了唱到小蜗牛以外，还唱到了谁？ 生：黄鹂鸟

师：下面请大家一边唱一边用动作来表现傲气的黄鹂鸟，看看谁模仿的最逼真。 师：谁来告诉老师，歌曲的第一句描写的是什么？

生：葡萄树

师：那么请大家用动作来表现刚发嫩芽的大树，注意我们的大树长的是不一样的，而且还会随着音乐摆动，看谁模仿的最像！

师：同学们，学完这首歌，我相信大家都懂得了一个道理：只要坚持不懈，永不放弃，我们一定会克服困难的！现在让我们一起用戏剧的方式将这首歌曲表演一下吧！

（二）音乐剧表演。音乐剧是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈，通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。

比如：《三只小猪》教学片断

师：同学们，我们已经把《三只小猪》唱会了，现在加大点难度，我们来演一演这三只小猪盖房子的情景好不好呀？ 生：好

师：同学们，如果你是猪大哥，你的房子怎么盖好呢，你会对着其他弟弟说些什么呢？ 生：盖房子还不简单/这么多稻草，我就盖一间草房子吧（学生一边唱一边做盖草房子的动作）

师：那如果你是猪二哥，你的房子又怎么盖呢？ 生：我要盖一个比老大好的房子/我要盖一个木房子（学生一边唱一边做盖木房子的动作）

师：现在请同学们选择自己喜欢的角色，找到你们的猪哥哥和猪弟弟，我们一起来表演一场精彩的音乐剧《三只小猪》

（三）音乐绘画表演。音乐和绘画就像是一对孪生姊妹，虽然各有自己的领地，却又相互影响，音乐大师贝多芬说过：“当我在作曲时心里总是描绘着一幅画，顺着那个轮廓前行。”绘画能直观地表现音乐，在教学过程中巧妙地运用音乐绘画表演手段，能让学生在音乐绘画中更加理解音乐形象，激发他们的学习激情，也是提高学生想象力、创新能力和音乐感悟能力的有效途径。

比如：《小雨沙沙》教学片断

师：请同学们闭上双眼，聆听歌曲，你在歌曲中仿佛都看到了什么样的景色？ 生：柳树绿了/花儿红了/幼苗发芽了......

师：同学们能把你们在心里听到的景色到黑板上画出来吗？

四、总结

综上所诉，我认为将奥尔夫音乐教学法运用到小学音乐课堂上是具有可行性和实用性的，当然这个融入的过程肯定是需要时间的磨砺，而这个学习和运用的过程经验也正是我们不断成长的基石。

参考文献

[1] 陈蓉.跟我摇摆多元化背景下的幼儿音乐课程【M】.上海：少年儿童出版社，2015：06

[1] 陈蓉.跟我摇摆多元化背景下的幼儿音乐课程【M】.上海：少年儿童出版社，2015：13