咏叹调《求爱神给我安慰》的艺术特色和演唱处理

刘晏孜

摘 要：《求爱神给我安慰》是莫扎特意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》中的选段，是女高音伯爵夫人罗西娜的咏叹调。伯爵夫人的形象与剧中其他人物形象相比，存在着明显的特殊性——她自始至终都在这部喜歌剧中扮演正歌剧性质的角色。罗西娜这一艺术形象在莫扎特的笔下个性鲜明，充满了突破性与进步性。文章从形象性、表达性与审美性三方面出发，分析伯爵夫人咏叹调《求爱神给我安慰》的艺术特色，并与声乐演唱相结合，探析该作品演唱时的相关处理。

关键词：歌剧;《求爱神给我安慰》;伯爵夫人;艺术特色;演唱处理

一、莫扎特及其歌剧《费加罗的婚礼》

歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁，他总能巧妙地将音乐旋律与戏剧情节完美结合，使歌剧成为名副其实的歌唱戏剧艺术。与格鲁克所提出的“音乐服从于诗歌”的创作原则相反，莫扎特认为音乐在歌剧中占据支配地位，强调诗歌要服从于音乐，因此，他的歌剧都具有强烈的音乐感染力，旋律优美流畅，宣叙调也富有歌唱性。在意大利正歌剧中不受重视的重唱，在莫扎特的歌剧中却是安排戏剧性矛盾、冲突与高潮的重要手段。此外，他还将序曲简练化、个性化，与全剧产生了千丝万缕的联系。

《费加罗的婚礼》是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部四幕喜歌剧，取材于法国戏剧家博马舍的《费加罗三部曲》，由脚本作家达·蓬特撰寫歌剧脚本。这部喜歌剧讲述的是18世纪中叶，西班牙塞维利亚附近的阿尔玛维瓦伯爵城堡中有一位风流好色的伯爵，伯爵夫人罗西娜虽然养尊处优，却因为丈夫的朝三暮四痛苦不已。这次伯爵移情于罗西娜贴身侍女苏珊娜，并欲得到其“初夜权”，身为苏珊娜未婚夫的男仆费加罗同苏珊娜及伯爵夫人联合起来，巧施妙计，最终保卫了自己的婚姻的故事。《费加罗的婚礼》歌颂了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人物机智勇敢、正直善良的品质，也彰显了以罗西娜为代表的“第二等级”人物甘愿为了他人自由自我牺牲的人性光辉。

二、《求爱神给我安慰》的艺术特色

第一，形象性。伯爵夫人直至第二幕幕启才真正出现在观众的视野中。在整体风格以喜剧为主的第一幕中，伯爵夫人始终是个只闻其声不见其人的角色，这也给观众留下了遐想空间，为其形象蒙上了神秘色彩。第二幕幕启，伯爵夫人从女仆苏珊娜处听闻丈夫的变心，在偌大昏暗的卧室中，她身着华丽的衣裙，孤身一人随着《求爱神给我安慰》缓慢悠长的前奏，走向明媚的窗前，黯然神伤地叹息已然逝去的爱情。由于时代背景与贵族身份，伯爵夫人只能默默隐忍，压抑内心的痛楚，并将殷切希望托付于爱神，虔诚地寻求其帮助与慰藉。她向爱神倾诉着自己的痛苦与无奈，随着音乐情绪逐渐浓烈，她向爱神乞求要么让心上人回到身边，要么让自己为爱而死。伯爵夫人的举手投足，展现着她优雅的气质与深沉的内涵修养。华丽的戏服与环境，衬托着她美丽与高贵的形象。该作品缓慢沉重、大线条的旋律，搭配伯爵夫人轻声的吟唱，体现着她含蓄隐忍却充满勇气的个性。

第二，表达性。《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的心境已然与罗西尼喜歌剧《塞维利亚的理发师》中罗西娜的心境全然不同。因此，在《求爱神给我安慰》中，伯爵夫人的演唱具有强烈的表达性与抒情性，加之女声进入前，管弦乐队有较长时间缓慢而细腻的前奏作为铺垫，更能营造出孤身一人在静谧封闭的环境中为逝去的爱情黯然神伤的氛围。再者，由于伯爵夫人自身隐忍、含蓄的个性特点，其心理活动较他人而言更为丰富。随着乐队伴奏的起伏与逐渐行进，伯爵夫人内心的斗争性、矛盾性与复杂性也凸显出来：她有着追求自由爱情的进步意识，但她又纠缠于爱人背叛的极度痛苦与无奈中，只能在爱神面前表达自己内心“让我丈夫回到身边，或者让我死亡”的强烈渴望。

第三，审美性。第二幕幕启，伯爵夫人的房间映入观众眼帘，偌大的房间内仅设一床、一椅、一桌、一窗，整个空间被窗户射入的光源分割成两部分。伯爵夫人独倚在昏暗的床前，随着《求爱神给我安慰》深沉的前奏响起，女主角缓慢走向阳光明媚的窗前，看着窗外自由美妙的景象，立马联想到自己压抑痛苦的处境。恰到好处的音乐气氛、对比鲜明的场景布置以及步入阳光下才能看到的雍容华贵的女主角，无论从音乐氛围、舞台布景还是人物形象上欣赏，都极具艺术的“美”与“真”。莫扎特的音乐总能将人物形象刻画得栩栩如生，《求爱神给我安慰》不仅将伯爵夫人的形象与情感表达描绘得淋漓尽致，还充满了对人性的关怀。在当时的背景下，伯爵夫人除了是一名贵族女性，她还充满了抗争意识与进步意识，在向爱神倾诉后，她在全曲高潮处也表明了挽回丈夫的强烈愿望以及甘愿为爱赴死的勇气与决心，展现了她对爱情的忠诚。歌剧通过如此有血有肉的艺术形象，以情感人，以情动人，化“善”为“美”。

三、《求爱神给我安慰》的演唱处理

第一，气息。《求爱神给我安慰》整体篇幅短小，演唱难度不大，但由于小广板的速度较慢，乐句多呈现出大线条的特征，因此，在气息的控制与灵活运用方面存在一定难度。该作品整体基调是静谧、阴郁的，在演唱中要时刻注意气息的控制，并根据音区的高低做灵活调节。第18小节声乐进入后自然需要用气息控制住音量，不能打破前奏营造的氛围，但由于音区偏低，气息用量可稍微减少，同时还要注意保持气息稳定下沉，不能因为气息用量少、声音弱而提气。在两处高潮以及第46小节，出于情感抒发和高音区的需要，自然要提供充足的气息。大线条的乐句也要求准确的换气口。第34小节开始，全曲到达高潮，34-35小节级进上行到达全曲最高音降A并自由延长。之后演唱者不要急于进入十六分音符部分，可稍作停留，缓慢吸气，看似是情感宣泄后的缓冲，实则为之后长句子蓄力。41-42小节再次迎来高潮，级进上行演唱完后虽然谱面的旋律是断开的，但为了情绪表达的连贯性，气息必须稳定、连贯地支撑到句末才能停止。

第二，声音。在该作品的演唱中，要十分注意声音的空间感、分寸感与音量的控制。起音“por”要注意分寸感，使用四分音量足矣，有轻轻吹出来的感觉，声音同时还要精准、果断地挂到高位置上，感觉是向前流动的。两处“miei”和结尾句中降e2-g1的大跳演唱时位置容易掉下来，可以通过打哈欠和牙关咬字的方法保持与前面声音位置的一致。保持声音的空间感，是声音圆润的前提。整个作品演唱中可以一直保持打哈欠的状态，尤其在第28小节之后的几处f2以上的音高和级进上行的句子时，打哈欠的演唱状态可以更夸张，这样在进行高音渐强处理时，声音会更加圆润柔和，不会出现发挤、发尖、发硬的情况，但这样的高音渐强需更注意音量的控制，不能将声音全部放出来，使用七分音量便足矣。该作品节奏缓慢，以大线条乐句为主，因此在演唱过程中，还需要着重把握声音的从容、柔和及连贯性。

第三，情感。伯爵夫人内心活动丰富，情感起伏变化大，演唱《求爱神给我安慰》时，正处于从被爱到被冷落、心理落差极大、极度痛苦的时期，所以在该作品音乐形象的塑造过程中，也要将其丰富的音乐表现力展现出来。声乐部分的前8小节是伯爵夫人向爱神轻声倾诉自己的不幸，但在“qual che ristoro”一句中，又能感受到她的些许急切，因此前8小节演唱中要在虔诚、悲伤和无助的情感基调上流露出丝丝迫切感。第28小节开始，伯爵夫人从低声倾诉变得逐渐激动，36-37两个小节连续的十六分音符重复前8小节歌词，可见她已经从开始的丝丝迫切感增长到殷切渴望。在演唱过程中，情感要随着音乐的进行逐渐释放，在全曲最高音处将无奈、悲伤之情爆发出来，但还需要考虑伯爵夫人的贵族身份与含蓄个性，留有余地地爆发。歌词“o mirendi il mio tesoro， o mi lascia almen morir”的三次重复，在演唱中也要将层次变化表现出来。第一次是悲伤与无奈的爆发;第二次语气则是坚定的，表现出她对爱情的忠诚与反抗的勇气;结尾时第三次重复又再次冷静下来，化为对现状的无奈与叹息，与开头的倾诉感相呼应。

总之，《求爱神给我安慰》中的伯爵夫人形象在莫扎特笔下栩栩如生。作品的演绎者需要结合自身经历深入挖掘与理解，在二度创作中潜心感受，用心思考，专心表达，将伯爵夫人这一艺术形象的灵魂与精髓呈现给观众。

参考文献：

[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2016.

[2]李灵悰.莫扎特女高音咏叹调的创作特点与演唱分析[D].上海师范大学，2017.

[3]徐媛媛.浅析咏叹调《求爱神给我安慰》的艺术特色和演唱处理[J].大众文艺，2012（16）：37.

作者单位：

华南师范大学音乐学院