民族民间舞蹈创作中民族元素的应用创新与传承

摘要：民族舞蹈起源于人们的传统生活，是中国历史的积淀，具有独特的地域习俗特色和鲜明的民族地域特色，作为民族文化的重要载体之一，中国的民族舞蹈文化呈现出丰富的色彩感和强烈的艺术魅力，并在其中展现出质朴、清新且持久的生命力。在时代传承和发展的过程中，民族舞蹈成为了舞蹈艺术中的一朵奇葩，并一直贯穿于社会生产之中，见证了社会的演变和发展过程。本文重点分析研究民族元素的构成，和在民族舞蹈中存在和发展的优势之处，最后对如何优化民族元素的应用创新，做好民族民间舞蹈的创作优化提出一定的策略探讨。

关键词：民族民间舞蹈;舞蹈创作;民族元素;应用创新;文化传承

中图分类号：J722.2

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 21-0080-02

一、民族民间舞蹈

（一）民族民间舞蹈的产生

民族民间舞蹈，又称“土风舞”，它是一种群众舞蹈活动，起源于人类的劳动生活。民族民间舞蹈由劳动者们创造和表演，以展示一个民族或地区的文化传统、生活习俗和人们的精神面貌为基本内涵，在古代生产力低下的条件下，人们为了风调雨顺，捕捉更多的猎物，巫师进行的一场神秘的表演，给劳动者们一种精神上的寄托、获得一些精神上和生理上的能量和支持，是民族民间舞蹈最原始的社会特征。民族民间舞蹈贴近黄土地和人民大众，承载着民族文化的魅力。在表演中，民族民间舞蹈散发出的原始性令其他舞种难以比拟。它是各民族人民在长期的社会实践中创造并广泛传播的一种舞蹈形式，表现的是一个民族深厚的文化底蕴。

（二）民族民间舞蹈的艺术特征

一般来说，民族民间舞蹈具有以下特点：

第一，它具有自我娱乐性质，起源于人民大众，最开始没有特定的受众;

第二，表演、舞蹈和歌唱的统一，一般都是伴随着民族歌曲和乐曲舞蹈;

第三，具有鲜明的民族风格和地方特色，不同的民族具有不同的舞蹈类型，比如汉族的民族民间舞蹈形式有：花鼓灯、腰鼓、秧歌等，但是在其他民族中是看不到的。

第四，地域性，不同的民族民间舞蹈形式传播范围不同，例如花灯在中国西南流传，但是龙灯、狮子舞等在中国全境的流传就非常广泛。

（三）民族民间舞蹈的艺术价值

民族民间舞蹈是一个民族精神文化的积淀，是民族精神的最好体现。不同的民族舞蹈代表的是不同民族的性格特征和地域风格，以傣族和藏族来说，藏族人性格豪放旷达，但是傣族人的性格特征就偏向温婉细巧，民族文化的不同造就的是区别于其他民族的截然不同的表演艺术形式，并将该民族的性格外化为舞者的肢体语言。民族民间舞蹈是不同民族之间精神文化和行为艺术的最好区分，在表演中舞者表演技法固然重要，但是在民族舞蹈中体现出来的文化价值，却是令民族民间舞蹈受人追捧的关键要素。

二、民族民间舞蹈中的民族元素

（一）動作元素

动作是表现舞者的思想情感和舞蹈传递价值观的基础，不同的民族民间舞蹈中有不同的动作元素体现，以傣族舞蹈为例，傣族舞蹈不变的膝盖部位的韧性起伏，不同于机械式的起伏，通过腕部、膝部的柔韧或刚劲表现，将孔雀的身姿、善良温顺的性格表现出来。在傣族舞蹈中非常有特色的是“三道弯”造型，也令其和其它舞蹈区分开来。

（二）地域元素

地域元素主要是指在艺术表现的过程中体现出来的地域文化特色，以藏族舞蹈为例，由于藏族地区独特的地域地理环境，从而导致藏族舞蹈独有的风格特点，从自然的步伐与体态中表现藏族古老、独特的民族文化，比如“弦子”是属于藏族的慢板，它的节奏向上，身体是慢起慢下，伴随着颤膝的基本动律进行“平步”、拖步”、兰步一撩”等等。

（三）道具元素

道具是民族民间舞蹈的特殊性表达，是舞者表达感情的方式。如“手帕”、扇子”、“绫”、“腰鼓”等等，在不同的舞蹈中应用得也不同。“虎堵补鲁搓”是哈尼族舞蹈的独特道具，哈尼族男子用铓、鼓为道具，行礼重敲来表达舞蹈情感，“虎堵补鲁搓”主要是用在祭祀途中，在其他民族的舞蹈中虽然能看到鼓，但是会看到铓锣、铓鼓的也只有哈尼族的舞蹈。

（四）图腾元素

民族舞蹈是身着民族服饰表演，因此在表演中独特有魅力的民族服饰上的独特图案，舞者在舞蹈中特殊的舞步等，都属于民族民间舞蹈的图腾元素范畴。图腾的多样性体现不同民族崇尚和禁忌的多样性，是确保民族民间舞蹈纯粹和多样的重要组成。贝伦舞在肩膀和手臂的运动中一直保留着模拟渔猎生活中模仿生活、生产姿势的特征。这种舞蹈动作形成源于锡伯族人民生活实际，并以舞蹈肢体语言的形式传达给我们，还有一些民族舞蹈中体现的是图腾崇拜。

（五）音乐元素

民族音乐是民族民间舞蹈的伴奏，是舞蹈艺术的另一重要表征，一般情况下是以传统乐器演奏，各个民族都有不同特色的乐器作为代表，以凸显民族特色，例如“蒙古族”马头琴，“藏族”热巴鼓、“朝鲜族”长鼓、“苗族”芦笙等等;还有很多少数民族以节日庆典或婚丧嫁娶或男女的情歌对唱或寄托故乡思念的歌声来作为舞蹈活动中的音乐节奏，各具特色的音乐元素成就了各式各样的民族舞蹈。

三、民族元素的存在和传承价值

（一）民族元素是民族艺术的重要组成部分

随着中国经济和文化的发展，民族舞蹈文化的内容受到了外来舞蹈文化的影响，精神内涵缺失精神影响力不足，创作是文化传承的基础，做好舞蹈的创作，并把民族元素巧妙应用、融合创新，具有开展和实践价值，作为来自于大众的少数民族民间舞蹈，是民族艺术的重要组成部分，也是精神文化的重要组成部分。在民族旅游快速发展的背景下，被“消费”是必然的，这种消费必然会对少数民族地区的民间舞蹈文化产生影响。

（二）民族元素是弘扬民族文化的跳板

在舞蹈创作中融合民族元素，将其成为民族文化的传承跳板，是中国民间艺术走向世界的奠基石，创作的灵感来自于文化，元素是其中的一个个组成部分，将民族民间舞蹈中的民族元素应用创新，具有实践意义和研究价值。如果能在现代舞蹈不断发展基础上，将民族舞蹈中传统元素加以改编和创新，做好民族舞创新和优化，能让民族民间舞蹈更具感染价值。

（三）民族元素和现代舞蹈融合备受大众青睐

通过在广场舞中融合民族民间舞蹈元素，让广场舞的感染力增强，让民族自豪感得到提升。无论是大众舞蹈艺术还是舞台艺术，如果能把民族元素用好、用活，做好传承与创新，在保留民族民间舞蹈的风味的同时，让民族文化不断继承和发展，就需要建立在传统的民族元素的基础上不断发挥创造。

四、优化民族元素应用创新实现民族文化传承的策略

（一）把握民族文化的心灵韵律，深刻体会民族情感

对民族文化的热爱和敬畏是创作的基础。只有发自内心地热爱一个民族，敬重这个民族的文化，对人民有深刻的感情，才能更好地理解少数民族的生活方式、表达方式，从而在日常交流中准确捕捉民族元素，并捕捉传统舞蹈中散发出的独特而生动的美。民族民间舞蹈从土壤中生长，在土地中开枝散叶，具有“原生态”的属性。因此，怎么创作好民族民间舞蹈，最基本的要求，就是创作者深入少数民族生活，深入民间，这样才能有效完成舞蹈元素的积累和精神文化的升华。”在扎根少数民族的基层探索的过程中，我们要做的不是泛泛积累艺术素材，而是沉浸在民族文化中，才能把握民族韵律，让创作出来的作品更加具有生命力。

（二）回归艺术本体，关注舞蹈艺术的表达主题

艺术的本体在于通过一定的表现形式实现某一种情绪的表达，若要实现情感上的升华并引起和观众的共鸣，与时俱进更新艺术主题也是非常重要的。通过不同元素的整合，以大众普遍关注的艺术主题为出发点，融合民族元素，就能最大程度上提升大众对于舞蹈艺术的关注程度，才能怦然心动，直击人心。故而在实际的民族民间舞蹈的创作过程中，可以通过民族元素的现代化来升华民族民间舞蹈的表现主题，关注人性永恒在意的主题，才能具有创作的深度和艺术表达的力量，而不是单纯满足于文化的传承、造型的独特，让民族民间舞蹈具有一定的引领性和批判性，才能创作出有深度、有力量的作品。

（三）尊重民族文化和民族特色，优化传承价值

在创作民族民间舞蹈的時候，切忌不能“张冠李戴”，不能以刻意地追求舞台表现效果而忽视了民族风格和地域文化的表达，在实际的创作中需要深入考察，深入研究，了解民族的禁忌和喜好，并通过了解民族民间舞蹈的舞蹈场合，制定合适的舞蹈创作感情基调，这样能有效避免艺术传承中出现“不伦不类”的现象，只有尊重少数民族的风俗，这样创作出来的作品才是富有生命力的。

（四）与时俱进，实现民族舞和现代舞的融合

只有创新才有发展，民族民间舞蹈本身具有比较强的兼容性，是和社会进步和人类生活密切相关的一种舞种，在实际的舞蹈创作中，实现与时俱进也是非常重要的，而做好传统民间舞蹈和现代舞蹈的融合，才能迸发出具有中国特色的中国现代舞蹈新形式，这样一来能更大程度上提升民族文化的表现力，才能在逐渐开放的大环境中，实现兼容互补让舞蹈具有综合表现力和多样的视觉享受。

五、结语

总而言之，从审美意义上说，一个民族、一个国家都将具有历史文化所形成的某种审美，积累成为动作形式和文化品质，从而形成不同民族的审美活动体系，这也形成了独具一格的民族民间舞蹈形式，在实际的艺术传承过程中，合理应用这些民族元素，实现在传承中创新——让民族舞蹈具有浓郁的现代特色;实现在创新中传承——让民族精神和民族文化永续流传，这样创作的新时代民族民间舞蹈才是有价值的，这也值得广大舞蹈艺术工作者不断研究摸索，创作出更具时代特色和民族特色的好作品。

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作者简介：米乐（1996-），女，山西临汾人，海南大学舞蹈编导硕士研究生在读。