浅析紫砂陶刻“大漠飞天”的艺术性表现

周 莹

艺术性是艺术作品艺术魅力的体现，是指在创作的过程中通过艺术处理呈现艺术效果以达到艺术渲染力。紫砂陶刻是紫砂装饰艺术技法之一，从其陶刻载体、陶刻内容、陶刻形式、陶刻效果等各个相关层面来说，处处蕴含着对于艺术的追求，彰显着艺术的魅力,所以它不是一种简单的文化形式，它是多种文化的综合艺术性表现。紫砂陶刻作品紫砂对瓶“大漠飞天”，无论是内容的选取还是技法的呈现都集中体现了紫砂陶刻这门艺术在艺术性表现上的通俗性和综合性。以下将从内容、技法这两方面剖析紫砂陶刻“大漠飞天”的艺术性表现。

首先，陶刻内容的艺术性表现。飞天，是敦煌洞窟墙壁上的飞仙们，是敦煌壁画艺术的专有名词。飞天，是佛教、道教与中国神学等多种艺术形象的融合，它不仅是世界美术史上的奇迹，对世界绘画有着重要的研究价值，它对所涉及时代的社会特征和历史发展都有着重要的参考价值，比如宗教、生活情趣、服饰特点等。飞天，在中国人心中有着举足轻重的地位，被广泛地应用于工艺品的创作及装饰。以“飞天”为陶刻内容，即以其为客体，对客体的掌握程度是能否充分发挥主观能动性的前提。陶刻飞天，首先要深入了解它的发展历程、演变过程，剖析它的形象特征、艺术属性。飞天起始于十六国时期，历经北凉、北魏、宋、西夏、元等十个时代近一千年，走过兴起、发展、鼎盛、衰落，时代的变迁、政权的更迭、文化的发展、流行的演变，飞仙们的姿态、风格、妆容、服饰等等，都在不断地变化，有各个时代的印记。其中，隋朝虽然只存在短短三十余年，却在莫高窟建立了一百多个洞窟，洞洞皆是飞天。这个时期的飞天在时代特征上，摆脱一直以来的西域画风倾向，以中原女性造型为主，凸显中原文化；在形态上，姿态各异，腾飞俯冲，恣意飞翔；在技法上，绘画水平走向成熟，不再简单的以线条为主，大胆的线色并用，浓墨重彩，光辉炫丽；在构图上，除了飞天的人物形象，大量地采用了祥云、火焰等纹样做背景烘托仙气儿。总体来说，隋朝的飞天最具艺术表现力。紫砂陶刻作品“大漠飞天”选取隋朝的飞天形象为内容，一侧以火焰纹为背景，一侧以祥云纹为背景；四个飞仙均是中原女性造型，面目清秀，身姿婀娜；飞仙们形态各异，一个献花伎乐、一个弹奏琵琶、一个反弹箜篌、一个拍鼓助兴。其中，在所有时代的洞窟中，反弹箜篌只有隋朝洞窟中有出现，并且仅有一幅。“大漠飞天”，在众多的飞天形象中选取了最具有艺术性的隋代飞天，并且精准地刻绘了选取内容的时代特点和艺术特征，在对陶刻内容的历史、文化等各个层面的深入解析的作用结果下充分表现了其艺术性。

其次，陶刻技法的艺术性表现。陶刻内容一般包括自创作品、名人字画、经典字画，陶刻自创作品考究美学功底，重在展现设计感和创意；陶刻名人字画，一般是复刻，要了解对方的书画特征，落实刀法；陶刻经典字画在陶刻题材的选取中难度最大，经典字画的复现，是重温与致敬，更是挑战，“珠玉在前，瓦石难当”，重现经典需要极大的勇气与深厚的实力，特别是敦煌飞天这种有着国民情怀和感官基础的经典名作，浮现出来的作品就要保证形象的逼真与神韵的合一。陶刻技法的艺术性表现在于通过刀法、构图呈现的形象与神韵。在刀法上，“大漠飞天”双刀刻绘，刀法细腻流畅，在头饰、衣带等处，巧妙地运用墨汁加丙烯混合调料上色，增加立体感和层次感。在构图上，“大漠飞天”在尊重载体空间有限的特征基础上，遵循了敦煌飞天群体构图的特征，充分利用载体的空间，布局恰当合理，构图饱满充实，一瓶两飞天，一侧火焰燃烧，一侧祥云燎绕，烘托热烈奔放的氛围意境。纯熟的刀法，成熟的构图，再现了飞天的形象与神韵，面相丽质，眉目传情，身姿婀娜，曲线曼妙，散花、奏乐，穿梭于仙境，有声有色。

总结， “大漠飞天”的艺术性表现是外放的、张扬的、夺目的，虚化却又真实的意境，动感而有韵律的舞动，你听得到乐声，看得见美人儿，感受到仙气儿，这就是有艺术性的艺术作品带给你的艺术感染力。作品的艺术性越高，其艺术感染力就越强，这也是衡量艺术品的艺术价值的标准。