浅论紫砂作品“延年”壶的创作

张晨烨

当一个系统的理论开始诞生的时候，证明这一套系统已经存在并成熟地运行了很长的时间。现代文明的基础就在于我们善于总结和积累，将一个又一个系统转化为理论保存下来。当代紫砂艺术的崛起也有赖于此。正是因为我们看到了前人的积累，所以从传统紫砂艺术当中不断挖掘、深入、提高，在工艺上精益求精不断取得进步，让紫砂壶艺成为了当下陶艺文化创作当中一颗最璀璨的明星。

紫砂壶造型的诞生有着一套自身的逻辑，首先它依托于传统的成型工艺，以及与这种工艺搭配的多种多样的创作技法；其次，它带有中国文化的内涵，是一种饱含着传统文化气息的陶艺创作；最后，它有着创作者独特的个性，让创作者的情感通过形体意蕴以共鸣的形式传递出去。最典型的例子就是紫砂壶历史上堪称始祖级别的“供春壶”，这是一把最难制作的壶，这也是一把制作起来最没有难度的壶，我们甚至能够通过供春壶本身了解到制作者的一些信息，可见对于壶式造型的理解能够直接反映到创作的紫砂壶上，古人所谓的人品决定壶品，大致就是这样的思维创作方式。

紫砂作品“延年”壶的创作逻辑：

对于生命的理解

在中国古代，人们普遍认为万物有灵，对于一些现象的解读总是带有一种神秘感，这在很多西方人的眼里，中国的文人就好像披上了一层神秘的面纱。当代的中国，经历了数十年的高速发展以后，便利的生活让很多传统文化变得遥远，一方面人们在努力适应这种快节奏的变化，另一方面则开始反思和追求过去那种闲适安逸的田园生活，人们对于生命的理解正在悄然发生着转变。作品“延年”壶的创意来源就在于对生命的思考。

生命多种多样，不同的表现方式决定了我们感知到的生命的表现，紫砂壶虽是一件死物，但在其背后支撑的却是一种具有普遍意志的生活追求。尤其是在现代社会，繁忙焦虑的生活压力之下，一种回归自然，追逐淳朴的期待就会自然而然地在心底浮现，用紫砂壶来表现这种情感就是作品“延年”的创作意义。

之于紫砂壶上的转化

优秀的紫砂壶艺作品可以孕育情感，在传递“美”的同时，也将种种情感蕴含其中，作为创作者所要做的就是将这种情感转变或融入紫砂壶的造型结构当中。作品“延年”壶基本遵循了传统的紫砂壶结构，但从外形轮廓上可以感受到一种个体的随性和洒脱，这把壶的造型并没有刻意追求工艺上的极致，而是一种平和的态度来进行工艺创作。在这把壶上看不到那种规规矩矩的方圆对称，虽然它的壶流、壶把、壶钮依旧保持在同一根中轴线上，但流把前后的视觉比重却显得相当随意，壶流短促，虽是弯流但由于流身过短，它的曲线有些戛然而止，虽然采用了暗接法来进行镶接，但镶接处转折的痕迹依旧非常明显；壶把圈耳，上端采用跟壶流同样的处理方式，整个壶把的曲线有几分倒把的韵味，但并没有刻意地营造那种感觉，把身与流身并不追求一致性，同样散发着随性的气味；壶钮居于两者的中间，略带提升的钮子有一股向上的气势，镶嵌的线条却将其整个拉了下来，不高也不低，显得自然的同时与流把配合得恰到好处。

这样的流、把、钮的配置，倘若出现在一件相当规整，工艺精湛的壶形之上必然会相当违和，但在作品“延年”上，却与不太规整的壶体形成了相互补充的作用。正是由于这一搭配，壶盖的造型也留了一分余地，不追求截盖的严丝合缝，壶身与壶盖的线条连续，而是在稍稍增添了一些壶盖的曲线，上下的分野立即清晰了许多，所以我们可以发现，这把壶的前后是模糊的，但上下对比明显，正是由于有了这样的分野，壶盖凸显出来的同时，茶壶素润的壶面也被凸显了出来，这时候只要在壶面上稍加处理，就可以起到点明主题，事半功倍的艺术效果。

画龙点睛 主题鲜明

作品“延年”壶的壶面上，刻了“啜墨看茶”四个字，啜意一点一点，满满的意思，这个字在日常生活中并不常用，跟墨字结合在一起，天然带有几分文韵，而茶壶本身就是用来喝茶的，所以这四个字表达的就是通过文化与茶壶的关系。通过这两者的关系进而让人推衍出人跟茶壶的关系，并最终引申到人与文化。

人需要有文化，就跟人需要喝茶一样，对某些人来说，茶是生活中须臾不可离的，就如同在人生的道路上对文化的追求是必不可少的一样。“延年”的主题就在于对人生的思考，并通过壶上的装饰来肯定这种思考，在人生的道路上，有所追求是值得肯定的，这也是“延年”所要表达的鲜明主题。

结语：作品“延年”的创作是具有当代紫砂陶艺风格的，它有着气韵相生的外表，有着绵延的文化意蕴，不经意的小小构造，其实都相互联系，并最终构成一个整体，这件作品不以写实为能事，而是着意突出精神内涵，在繁简中求得平衡，并善于利用造型的光素面作为稳定的基调，以一连串的细致局部，轻巧点睛，将一个个小小的趣味，连贯成大的意境。紫砂壶千姿百态，对于情感艺术的追求是其中永恒不变的主题。