鹊跃红梅喜 直追美画来——浅谈紫砂作品《鸟语花香》的创作感悟

吴建陶

一、作品《鸟语花香》的创意来源

作品《鸟语花香》的创意来自于春日花开美满，鸟儿欢快的动人景色。春天是一个让人感到温暖的季节，告别冬日的寒冷，万物萌发，在一片生机勃勃之中，草渐绿，花盛开，鸟儿翩飞就如同人的思绪在逐渐复苏。心灵的活跃与温暖是每个人都必须的精神需求，在凉灰色的冬日这是无法获得的，只有在明亮的春光下，人的思绪才能纷然，朝气蓬勃之下转变为视界中的“鸟语花香”。

二、作品《鸟语花香》的形体构思

紫砂花货的创作中经常会采用具体的事物结合场景来进行塑造，这些现实存在的景色本身就具有丰富的自然之美，作为创作者所要做的就是将这种自然美提炼出来，再结合紫砂壶本身的结构加以融合创造。作品《鸟语花香》选用繁花盛开作为所要构筑的场景基础，再加上鸟儿的具体形象来加深前者的印象美，将人与物、物与自然三者相互联系，让作为使用者和观赏者成为构建整体观念的一部分。

作品《鸟语花香》半圆形的壶身并不作任何仿生塑造，单纯从轮廓来看，这把壶完全是以普通紫砂光货来进行制作的，其最显著的特征在于壶身上那靓丽的花卉装饰以及中心处壶钮的形体塑造，这两者构成了这件作品形体构思的核心，通过这一核心表达出创作的主题思想。其中对于花卉的塑造主要采用泥绘的形式来进行，层层叠叠的花朵如同一片花的海洋，紧凑、靓丽并直接，在视觉上形成强烈的震撼感，并且在运用泥绘制作的时候还巧妙的利用了紫砂壶本身的色彩，用额外的黄色脂泥来绘制花瓣，而将花芯用茶壶本身的颜色来进行表现，泥绘花朵之间的间隙构成了花瓣的外部轮廓，一层一层的形成堆叠在一起的装饰效果，这种集团化的重复装饰让花朵铺满了整个茶壶的上半部分，在不破坏形体本身的情况下完美的实现了效果强烈的装饰效果。这种装饰虽然并没有改变实际的茶壶轮廓，却让整件作品的内在轮廓发生了改变，作品创作主题中场景中的形体基础由此诞生。

在形体的基础完善以后，鸟儿的塑造就成为了考验具体工艺的关键点，在紫砂壶结构中，壶钮本就是茶壶的中心，而在作品《鸟语花香》中，亦是主题与场景构成联系的中心点，用泥塑的方法制作出小鸟的轮廓，再结合捏、镂、雕等细节的塑造来进一步的完善，最后再用泥绘的方法区分出小鸟儿不同部位的形体特点，这样一来一枚活灵活现的鸟形壶钮就诞生了。

三、作品《鸟语花香》形体与装饰的搭配

在构筑一件作品的主题的时候，场景的搭建关乎到想象力的延伸，要在作品构思中以小见大，意境深邃，就需要在时间、空间、对象上塑造尽可能的合理环境。一年四季中，春天是万物复苏，欣欣向荣的开始。所以作品《鸟语花香》就是要展现这种一元复始，万象更新的明媚，在色彩的选择上就需要挑选明亮的颜色来进行装饰。当然这种亮色系的装饰并非是指将紫砂壶原本的色彩整个包裹起来，历史已经证明摒弃紫砂本身材质的特性并不是一个十分优良的选择，所以在颜色点缀装饰的同时，还需要留出部分空间展现紫砂本身的质感色彩，这就是为什么在眼前这件作品上，花卉的装饰会你中有我，我中有你的原因。

其次在形体构筑上，需要同装饰相互配合，两者并非是独立的，而是相关联的一个整体，花卉装饰所构成的茶壶上半部分是场景主题的基础，那么形体就需要与这个场景相关联，在适当的位置栖息着一只鸟，就将形体与装饰之外的元素间接的表现了出来，那就是阳光。在自然场景的构筑上，鲜花和小鸟的共同存在让人天然的感受到一股鸟语花香的气息，而只有在阳光下，这种气息才能够通过视觉形成扑面而来的感受，所谓构筑自然的形体与装饰的搭配，就是通过这两者引出自然中必不可少的元素。

总结：环境和心境是紫砂花货艺术创作中必须关注的两大主要因素，它们之间相互依存又相互作用。作品《鸟语花香》正是遵循了这一法则，用简洁的形体和装饰语言，塑造出了一片相对广阔的想象空间，让人从思想和行为上自觉融入到这个空间之中，从而感受到那股动人的春意和蓬勃的自然生命气息。