图腾崇拜视角下“凤鸣提梁”紫砂壶的艺术特征研究

马晓君

每个国家、民族或生活社区等在发展初期都形成了属于自己的图腾，在人类文明发展早期，这些图腾包含着人类对宇宙、自然等的认识与敬畏，随着时代的发展与人类认识水平的提高，这些图腾经历了“祛魅”的过程而成为艺术创作中的重要素材。

诞生于明朝正德时期的紫砂壶艺术同样擅于运用图腾增强艺术个性，传递文化信息。此件“凤鸣提梁”就选择了凤凰这一具有中华民族代表性的图腾作为创作主题，诠释紫砂壶传统结构与造型特点，在常态化的塑造之中呈现创新特点，实现文化、图腾、紫砂壶艺术与手工艺人创作个性的大融合，在丰厚的传统土壤之上凸出紫砂壶艺术发展的活力。

“凤凰”是中国古代神话传说中的百鸟之王，由象征雄性的凤与象征雌性的凰共同组成，秦王朝确立后，帝王文化产生，龙开始成为帝王的象征，凤凰则成为帝后象征，凤凰或是凤的图案逐渐雌化，常与女性相关，成为中国传统图腾之一。“凤鸣提梁”在进行表现时，也比较注意女性柔美气质的表达，同时又不失凤的大气华贵。提梁的设计增强了“凤鸣”这一主题的“神圣感”，呈现出独特的神话韵味，而这种神话韵味又是根植于中国传统文化之中的，使作品极富艺术与文化的双重感染力。

作品运用“底槽清”泥料烧制，以棕色调为主，略微夹带着些红润色泽，泥料表面细腻鲜亮，水色好，能够呈现出柔和精细的光泽，使作品看上去造型更加饱满，气质更加华贵。由于作品表面没有多余的装饰，使得泥料顺滑柔亮的美感得以全面展现，保证了底槽清泥料最为真实的质感。

“底槽清”也称“底皂清”，是紫泥中的一种，产于紫泥矿最底层，质量极佳，历来为紫砂壶手工艺人所推崇。以底槽清制成的作品初具古朴醇厚之美，长期泡养后铁质逐渐析出，色泽由暗转亮，颜色越发浓厚，犹如凤凰浴火重生，泥料与作品主题之间自然地建立起联系，再结合后期造型设计上的突破，使作品更具统一性。

前文我们提到了凤凰图腾的雌化特征，那么在设计壶身造型时，手工艺人主要运用曲线与圆的造型进行表现，以迎合图腾的气质要求。壶身借鉴了“虚扁壶”的造型，这种壶型自明末时便开始流行，是最为难得的一种器型，各个时代都有手工艺人模仿并进行再创作。此壶壶身较一般虚扁壶更加饱满立体，以壶腹中央的凸出圆线为壶身结构分界点，上部分是自然垂落的宽阔肩部，下部分形成一个大碗的形状，底部镶嵌上圆形的小平底，使宽大饱满的壶身更加精巧一些。

从壶腹圆线向外一侧延伸是线条柔和的壶嘴，壶嘴与壶身转折顺畅，尤其是自然相连的棱线使二者具有一体感。半圆形的壶盖造型端正朴素，与壶身造型气质配合较好。整个作品的造型结构清爽简洁，线条简约有力，控制稳定这作品的基本骨骼，壶面舒展圆润，既有扁壶的特征，又具紫砂圆器珠圆玉润，外圆内方的玲珑之美。

按照作品壶身特点来看，传统的环形把手会使壶身在视觉效果上过扁而失之“凤鸣”的挺拔气度，在使用的舒适感与平衡性上也较难保证。手工艺人也是注意到这一点的，宽大的壶肩部恰好能够为提梁设计提供足够的空间。提梁左高右低，线条一气呵成，在壶嘴一侧的相接处微微向内卷起，打造出提梁线条灵活跳跃的效果。独特的线条运行角度保证了作品的平衡，尤其在使用时最能感受到手工艺人的匠心智慧。

壶钮是作品之中最具创意特点，能够体现作品主题及图腾崇拜的部分。凤凰的模样是古代中国人民根据自然界中真实存在的鸟类所联想出来的，在艺术创作中也常以抽象化的方式表现出来。手工艺人是将整个壶钮雕刻为凤凰头颈部的造型，纤长的颈部似从壶盖之中伸展而出，小巧的头部上点缀着炯炯有神的眼睛，头部后侧是昂扬的羽翼，整个壶钮主要体现神似，重点在于表现凤凰姿态挺拔，容光焕发的气度。结合如光圈一样的提梁，打造出神话效果，如凤抬头长鸣，气势恢宏，增强了作品的感染力，我们在作品之中能够感受到手工艺人对凤凰图腾的美好想象，这其中寄托着中华民族腾飞的美好愿望，寄托着紫砂壶艺术发展的理想，也寄托着手工艺人个人对美好生活的热爱。

凤凰图腾象征着吉祥如意，而“凤鸣”则于其中增加了一些霸气，象征古老的中华民族不鸣则已，一鸣惊人。在进行艺术创作时，凤鸣与提梁两大基本特点在壶中有具体的表现，作品本身还是以一“简”字统领，讲究线面的干净流畅，使紫砂壶艺术的结构特点得以展现，将紫砂壶艺术效果与图腾带来的文化含义精准融合，塑造出符合中国优秀传统价值的“凤鸣提梁”。

结语：“凤鸣提梁”这一作品说明了图腾崇拜在当代紫砂壶艺术创作中起到的重要作用。本文对作品的泥料、造型、提梁以及壶钮分别进行分析，说明作品的传统特色与主题思想，关注艺术效果与文化内涵两个大的层面，认识到紫砂壶艺术对于中国传统文化、图腾的吸收，在新时代将具有更加重要的价值。