钢琴作品中对情绪情感的巧妙运用

王雅迪

摘    要：如果一部钢琴作品在创作的过程当中没有将情绪情感融入进去，只是借助于演奏技巧以此来吸引听众，那么這首钢琴曲是没有灵魂的，也不会流传下去。所以钢琴作品在创作的过程当中需要将情感融合进去，然后通过演奏来抒发情感，以此来吸引观众。只有将情感充分的融入进去，让琴声和听众的心灵产生共鸣，就能够具有很强的感染能力。本文对于钢琴作品当中情绪情感的巧妙运用进行分析，并且进行简要的阐述。

关键词：钢琴作品;情绪;情感;运用

本文就根据《夕阳箫鼓》这首钢琴曲来进行分析，这首钢琴曲是黎英海先生创作的，他是根据我国的民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》的基础之上然后融合自身的情感进行改编，加入了很多现代化的作曲手法，这首曲子利用了钢琴的音色以及音域模仿了很多民族特色的乐器，就给这首曲子赋予了特色的表现力。

一、《夕阳箫鼓》的创作背景

《夕阳箫鼓》这首钢琴曲自从创作出来之后就一直受到广大听众的欢迎，这首曲子也是我国十大名曲之一，这首曲子的旋律舒缓动听，其唯美的意境成为了我国传统音乐当中的特色。《夕阳箫鼓》这首曲子到目前为止并不是最初始的版本，其先后经历了三次改版。这首曲子最早的时候是在《鞠世林琵琶谱》当中，其名为《浔阳琵琶》，整个曲子一共分成了七段，并且每段都有其独特的意境，这七段的意境分别是回风、却月、临水、登山、啸嚷、晚跳以及归舟。《夕阳箫鼓》第一次改版是汪昱庭进行改版的，他将结构进行了增加，由七段增加为了十段，这次被改进后由于其曲风和民间的乐曲有着相似的地方，进而后面就将其名改成《浔阳夜曲》[1]。

第二次改编是发生在1825年前后，是由上海的大同乐会进行改编，改编过程当中利用了民族乐器，将《浔阳夜曲》彻底的改编成了民族器乐合奏曲，同时也将《浔阳夜曲》这个名称改成《春江花月夜》，第二次改编也是有十个意境，将十个意境分别都进行了命名，分别是江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟以及尾声。这十个意境形象的描述了月下春江的景色，整首曲子给人的感觉就是一副美丽的山水画，让人无限遐想[2]。

第三次改编就是黎英海先生利用现代音乐手法，在《春江花月夜》的基础之上进行创作，进行形成了目前的钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》。

二、钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》中的情绪情感的表现与运用

《夕阳箫鼓》这首钢琴曲起源是琵琶曲，但是在第三次的改编过程当中融入了西洋作曲的手法，从而让这首曲子更加富有现代气息，并且这首曲子在节奏上也有讲究，其遵循了中国传统民族乐曲的手法，速度是“散-慢-中-快-散”这样进行的;同时在进行创作的过程当中也融合了《春江花月夜》当中的十个意境，更能生动的表达出内在的山水之美[3]。

在《夕阳箫鼓》一开始的时候，就会将听众带入到一个黄昏的情境当中，然后音乐节奏会由满到快进行，通常情况下，演奏者会在钢琴曲第一阶段的时候表达一种朦胧的意境，这也符合这首钢琴曲第一阶段的意义，黎英海先生在进行第一段创作过程当中将江楼钟鼓进行了融合，所以第一阶段需要让听众感受到鼓声，并且由远及近，这就需要演奏者控制好踏板以及触键，才能够很好的表达出江楼钟鼓这个含义。在钢琴曲的第二以及第三个阶段当中，主要是整个曲子当中的主体部分，在这个阶段当中作者主要想表达的是对于祖国河山的热爱以及赞美，所以当演奏者在表演第二三阶段的时候，需要用质朴的感情来表达乐曲的真正含义，并且主旋律需要有力，演奏者的情绪也要高涨起来，才能够和乐曲达到相辅相成的目的，更加具有感染力。乐曲的第四以及第五阶段有着很强的流动性，演奏者的目的需要通过乐曲让听众感受到仿佛置身于水面之上，同时微风吹拂，演奏的左手需要有着较强的节奏感，加上右手抒情的旋律，从而将曲子推上高潮点，让听众为之震撼，当曲子到达高潮之后，旋律就会变得平静，表达的是一种山水相互交融的画面，让听众感觉周围非常的平静祥和。第七以及第八段主要描写的是渔舟竞归以及江水的场景，这个阶段需要让听众感受到渔舟在江面滑行以及江水的声音，从而烘托出乐曲的真正含义。在进行第九阶段的时候，就是整个乐曲的高潮部分，需要演奏者的情绪和乐曲的曲调相呼应，体现出原作当中的波澜起伏以及人们的尽兴而归的心情。在曲子的最后一段就是收尾阶段，人们将渔船停靠在港口当中，江面也变得平静，歌声也消逝在了黄昏夜色当中。所以整首曲子讲述的就是一段完整的故事，从头到尾相互连接，演奏者的每一个动作，都需要将曲子当中的画面感体现出来，从而才能够让听众感受到最真实的场景，进而让人沉醉其中。

三、结论

综上所述，本文对《夕阳箫鼓》整首曲子的意境进行了运用分析，所以由此可知，《夕阳箫鼓》在进行创作的过程当中，是需要创作者将自身的真情实感与钢琴曲进行融合，从而才能够让钢琴曲有着顽强的生命力，才能够和听众产生共鸣，真情实感是最具感染力的。所以在第三次创作的过程当中黎英海先生就将十个标题进行详细分析，清楚的了解其含义之后，在融入现代手法，进行创新，才使得《夕阳箫鼓》成为了我国目前十大名曲之一。

情感是钢琴曲的灵魂，唯有情感才能延续钢琴曲的魅力，单独依靠技巧只能一时，并不能长久，只有提高情感抒发才能够进一步提高钢琴曲的魅力。

参考文献：

[1]李璟. 钢琴作品中对情绪情感的巧妙运用——以《夕阳箫鼓》为例[J]. 戏剧之家， 2016（22）：85-85.

[2]仲容. 钢琴演奏中气息的运用与教学初探[J]. 中国民族博览， 2017（2）.

[3]冯相宇. 新时代背景下中国钢琴作品的情感在教学中的运用[J]. 黄河之声， 519（18）：105.